REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Video productie

Leer een vechtscène choreograferen met een Hollywood-stuntcoördinator

Heb je je ooit afgevraagd hoe Hollywood-actiefilms voor stunts zorgen? Hier is een kans om te leren hoe het wordt gedaan door professionele stuntcoördinator John Cann.

We hebben stuntcoördinator John Cann van Action PAC stunts uitgenodigd om ons het een en ander te leren over het filmen van een realistische vechtscène. Hij leerde ons de basis van het ponsen voor de camera, inclusief waar je de camera moet plaatsen en hoe je een reeks combo's kunt samenstellen om het gevecht brutaal en vermakelijk te maken. Na de spoedcursus gingen we erop uit en namen een korte opname op waarin ik in een behoorlijke vechtpartij met Logan terechtkwam.

We hebben deze short gechoreografeerd en opgenomen in slechts één dag. Om dit voor elkaar te krijgen, lieten we professionele stuntcoördinator John Cann ons de basis van stuntwerk leren. Deze man werd in het gezicht geslagen door Chuck Norris, dus zijn geloofsbrieven spreken voor zich.

Hij leidde ons door een paar kneepjes van het vak waardoor onze short eruitzag als een echt gevecht, en we gaan die trucs vandaag met je delen. Het eerste dat hij ons leerde, is een van de hoekstenen van stuntwerk:een stoot verkopen. Om een ​​stoot geloofwaardig te laten lijken, zijn er een paar stappen die je moet nemen.

Een klap verkopen

Er zijn 3 dingen die je moet onthouden als je leert hoe je op de camera moet slaan:

  1. Oogcontact. Als je je tegenstander in de gaten houdt, kun je anticiperen op hun bewegingen en ervoor zorgen dat ze de choreografie niet zijn vergeten. Oogcontact verkoopt ook het gevecht aan de camera, aangezien je dat in een echt scenario zou doen.
  2. Houd je armen gestrekt. Dit is waar het ponsen verschilt van het echte leven. Bij het boksen houd je je armen strak tegen je lichaam om de vaart erin te houden. Maar als je voor een camera stoot, wil je dat je armen gestrekt zijn, zodat de camera de volledige zwaai van je arm kan opvangen. Het voelt misschien gek, maar geloof me, het ziet er beter uit op het scherm.
  3. Op doel, buiten afstand. Je stoten moeten gericht zijn (het gezicht van de tegenstander, ribben, waar dan ook), maar toch ver weg. Onthoud dat 99% van de stoten op de camera geen contact maken. Ze zijn gewoon ingelijst om eruit te zien zoals ze waren.

Om die stoten om te zetten in iets geloofwaardigs, moet je met de camera werken om het op te pikken. Dit zorgt ervoor dat je "het vliegtuig oversteekt". Stel je een ruit voor die van het gezicht van de tegenstander naar het midden van de cameralens gaat. Je moet dat paneel breken om de punch te verkopen. Aangezien de video zich in een 2D-ruimte bevindt, verkoopt u de treffer als de vuist dat vlak kruist.

Houd de locatie van je camera in de gaten, zodat je met je stoten het vliegtuig kunt oversteken. Als je dat vliegtuig niet oversteekt, lijkt het alsof je geen contact hebt gemaakt. Zelfs als je met lage hoeken gaat, speel je punch naar de camera zodat deze goed naar het scherm kan worden vertaald.

Controle houden

Het ding om te onthouden is dat de persoon die het meeste risico loopt op schade tijdens de stunt degene moet zijn die de controle heeft. Dat geldt zelfs voor verstikkende stunts. De persoon die zich verslikt, moet naar zichzelf toe duwen en de persoon die hem verslikt, moet zich terugtrekken. Op die manier kan de persoon die het risico loopt te stikken, bepalen hoeveel druk er op zijn nek wordt uitgeoefend. Het voelt misschien vreemd om het te doen, maar aangezien beide acteurs nog steeds een of andere vorm van kracht gebruiken, zullen hun spieren buigen en zal de camera iets oppikken wat lijkt op een realistische verstikkingsscène.

Tossin' en worpen

Gevechten zijn niet alleen maar stoten, dus John leerde ons hoe we iemand op de juiste manier kunnen gooien zonder gewond te raken. Hij haalde wat matten tevoorschijn zodat we de stunts veilig konden oefenen. De persoon die wordt gegooid, moet de toss controleren. De persoon die gooit, zou hem alleen moeten begeleiden.

Nu zijn de matten er alleen nog om te oefenen. Als je eenmaal begint met opnemen, ga je echt de grond raken. Daarom hebben we onszelf beschermd met opvulling en speciale bepantsering. Omdat ik alleen met een stoel op mijn rug werd geraakt, droeg ik een ruggengraatbeschermer om de klap te verspreiden. Logan's outfit omvatte een beschermend motorjack om zijn schouders, romp en rug te bedekken.

Rekwisieten voor realisme toevoegen

Om dit gevecht interessanter te maken, hebben we enkele rekwisieten toegevoegd om het realisme te verkopen. Deze rekwisieten omvatten afgescheiden stoelen en biljartkeuen, evenals suikerglas. John maakte deze breakaway stoelen en biljartkeuen speciaal voor deze shoot. Bij de afgescheiden stoelen waren alle metalen schroeven uit de verbindingen verwijderd en vervangen door tandenstokers en houtlijm om ze nauwelijks in één stuk te houden, maar wanneer het contact maakt, breekt het echt. De biljartkeuen hadden zwakke punten die er in waren gesneden die onmiddellijk bij contact verbrijzelden.

Suikerglas gebruiken ze in Hollywood als ze glas moeten breken. Het is erg kwetsbaar en breekt gemakkelijk wanneer het in contact komt met iets anders, zoals een menselijke schedel. Het is echter nog steeds scherp, dus ga niet rondlopen om helemaal vast te worden.

We hebben met veel plezier op de set gewerkt met een echte professionele stuntcoördinator, en het is ongelooflijk fascinerend om te zien hoe ze deze stunts in het echt uitvoeren. Maar onthoud, ook al zijn we geen professionele stuntmannen, we hadden een professionele stuntchoreograaf op de set om toezicht te houden op het uitvoeren van onze stunts. Zorg er dus voor dat je alle veiligheidsmaatregelen neemt wanneer je aan een set als deze werkt.


  1. Een nieuw Hollywood ontwikkelen met cameraman Caleb Deschanel

  2. Cinematografietip:werken met gemotiveerde camerabewegingen

  3. Cinematografietip:werken met ongemotiveerde camerabewegingen

  4. Breek in 4K met deze 5 camera's onder $ 1.000

  5. Roundup:terug naar de basis met essentiële camerabewegingen

  1. 5 Essentiële regels voor het werken met een tweede camera Op

  2. Leer hoe je moet spreken over filmmaken:het scenario opmaken

  3. Breid uw eenmansoperatie uit met een eerste assistent-camera

  4. Leer hoe u contact kunt maken met uw onderwerp

  5. Leer hoe u contact kunt maken met uw onderwerp

  6. Exclusief interview:productplaatsing met een Hollywood-professional

  7. 6 tutorials voor het filmen van realistische vechtscènes