Gemotiveerde camerabewegingen helpen je film visueel te vertellen. Hier zijn een paar voorbeelden die u in uw eigen werk kunt toepassen.
Op het eerste gezicht lijkt camerabeweging slechts een techniek om een opname interessanter te maken en het publiek geboeid te houden. Als de beweging goed wordt uitgevoerd, kan dit de mening van het publiek over uw productiewaarde vergroten. Soms is camerabeweging nodig om het tempo van de film bij te houden. Als er plotseling een heleboel actie plaatsvindt en mensen rondrennen maar de camera is vergrendeld, heeft dit de neiging om alles te vertragen.
Maar er is een belangrijke factor waarmee u rekening moet houden bij het plannen van uw opnamen, blokkeren en camerabewegingen:de camera is de stille verteller van de film. Je kunt beweging gebruiken om het publiek door de scène te leiden, langzaam bepaalde mensen of objecten te onthullen om spanning te creëren - of gewoon het tempo van de scène bepalen.
In grote lijnen kunnen camerabewegingen, net als de vertelling van een boek, in drie categorieën worden ingedeeld:
- Point-of-view/first-person
- Gemotiveerde camerabeweging/derde persoon (beperkt)
- Ongemotiveerde camerabeweging/derde persoon (alwetend)
Laten we wat dieper ingaan op gemotiveerde camerabewegingen . Dit is beweging die de acties op het scherm dicteren. We volgen letterlijk de actie, terwijl ongemotiveerde camerabewegingen betekent dat de camera in wezen vrij beweegt, los van elke specifieke actie. Houd er rekening mee dat gemotiveerde camerabewegingen zo simpel kunnen zijn als kantelen of pannen om een personage te volgen dat door de kamer loopt - of zijn hand onder een tafel laten zakken tijdens een duistere deal - maar je kunt het voor meer gebruiken dan dat.
De lens is de verteller. Bedenk waarom de camera überhaupt beweegt. Spielberg staat bekend om veel oners, en het gebruik van gemotiveerde camerabewegingen herinnert ons eraan dat alleen omdat we beweging volgen, niet betekent dat we beperkt zijn als verhalenvertellers. In Raiders of the Lost Ark , een uitstekend voorbeeld hiervan krijgen we tijdens de introductie van Marion.
In dit ene shot doorlopen we verschillende bewegingen. De beweging bootst onze eigen binnenkomst in de bar na, alsof we een klant zijn die het losbandige drankspel tegenkomt. Het tweede deel richt zich op de twee personages die bij het spel betrokken zijn. We volgen hun gezichtsuitdrukkingen en handbewegingen. (Deze close-ups laten ons voelen wat de personages doormaken.) Terwijl we hun handen volgen, zien we de gerichte impasse tussen Marion en haar drinkpartner, en hoewel Marion speelt hoe dronken ze is, haar omgang met de klasse (waarop de camerabeweging zich richt) geeft ons aanwijzingen dat ze de overhand heeft in het spel — vergeleken met het slordige gebrek aan grove motoriek van haar tegenstander.
Gemotiveerde camerabewegingen moeten logischerwijs de blokkering volgen. Gareth Evans gebruikt dit idee prachtig in The Raid:Redemption .
Bijna elke camerabeweging in deze scène volgt een vuist, een schop of een mes, wat een krachtige en versterkte "vertelling" van deze vechtscène oplevert. Paul Greengrass, regisseur van de Jason Bourne-sequels en een van de architecten van de wankele cam-trend, heeft misschien gewoon overbodige en misselijkmakende cameratrillingen aan deze scène toegevoegd om de actie te versterken. Door sterk gemotiveerde camerabewegingen voegt Evans echter ongelooflijke kinetische energie toe met behoud van duidelijke visuele vertelling.
Tenzij de camera de POV van een personage is, zou deze niet mogen zwaaien over het blokkeren van de personages. De camera moet de blokkering volgen of een onafhankelijk perspectief van een derde persoon bieden. Als alleen de camera de blokkering dicteert, zal de scène onnatuurlijk aanvoelen. Verplaats de personages niet doelloos door een kamer als excuus om mooie camerabewegingen te gebruiken.