Klassieke horrorfilmtechnieken

Houd deze klassieke technieken in gedachten voordat je vertrekt om de volgende geweldige horrorfilm te maken.

Samen een gedenkwaardige horrorfilm maken die de tand des tijds doorstaat, is een prestatie die niet veel regisseurs kunnen leveren. Het lijkt erop dat we het afgelopen decennium behoorlijk luie, ineffectieve horrorfilms hebben uitgebracht die nooit een blijvende indruk op ons maken. Maar in de afgelopen jaren zijn films zoalsThe Conjuring , De Babadook of Sinister , hebben aangeboord waardoor we jaren geleden verliefd werden op het genre. Om ervoor te zorgen dat horrorfilms echt schrikken van het publiek , in een of andere vorm volgt het een paar stilistische technieken die deze films hebben gemaakt tot wat ze nu zijn.

Screenplay

Als het erop aankomt, is je film maar zo goed als je scenario. Evenzo is je film net zo eng als de ideeën en dialogen die je hebt geschreven om de film te ondersteunen. Vreselijke onontkoombare dialoog is een prestatie om te bereiken en zal zich op een enorme manier uitbetalen in de opnametijd. Alleen omdat een personage schreeuwt, wil nog niet zeggen dat wat ze schreeuwen eng is. Er moet een duidelijke motivatie zijn en uitkomsten begrijpen . 2016's De Heks is een uitstekend voorbeeld van hoe een scenario nog meer intensiteit kan toevoegen aan de angstaanjagende sfeer de regisseur heeft al gemaakt.

Door de karakters in oud engels te laten spreken , dit plaatst het publiek alleen maar verder in hun schoenen door te voelen dat zij ook tijdelijk in deze ruimte en tijd leven.

Als een goed scenario het raamwerk is , het vlees daartussenin zijn de technieken en stijlen in dienst nemen zodra de productie is begonnen.

De sprongschrik

De meest opvallende schriktactiek in het meeste arsenaal van horrorregisseurs, de sprongschrik. Het enige dat nodig is om goed te kunnen schrikken, is een rustige scène die abrupt wordt onderbroken door een plotselinge luide actie van een personage of object. Uw onderwerp dat u volgt, is meestal degene die wordt beïnvloed door de schrik, waardoor u het gevoel krijgt dat dit u overkomt. Een van de originele jumpscares kwam van Carrie uit 1976. Vergeleken met het gebruik van de jumpscare in films, is deze scène niet zo abrupt of bloedstollend, maar in die tijd waren mensen bang.

Of je nu van jumpscares houdt of niet, de onontkoombare schok die naar je hartslag wordt gestuurd, is onvermijdelijk. Of je deze tactiek als een waardige schrik beschouwt of niet, is geheel aan jou.

Gore

Algemene verenigingen zullen bloedvergieten altijd in verband brengen met afschuw. Vanwege vroege films van de Godfather of Gore , wijlen Herschel Gordon Lewis, is het horrorgenre al tientallen jaren in het bloed gedompeld, gericht op de maag van het publiek. Sommige films waren in het verleden sterk afhankelijk van het gebruik van bloed en lef om hun geschreeuw te verdienen en deze strategie blijft zelfs vandaag in bioscopen . Wat ooit een effectieve techniek was, veranderde al snel in een banale truc die uit elke R-rated horrorfilm kwam die in de bioscoop werd uitgebracht. Dat gezegd hebbende, bloed en lef zijn klassieke horrorinstrumenten dat, indien correct gebruikt, fantastische resultaten kan opleveren.

Aan de andere kant hebben sommige regisseurs de noodzaak geuit om af te zien van bloed en lef:

De toevoeging van bloed en ingewanden is geheel aan jou, zorg er gewoon voor dat het past bij de rest van je film . Houd er ook rekening mee dat hoe meer bloed en gore je besluit op te nemen in je script, hoe hoger de productiekosten. Vriendelijke tip, zorg ervoor dat je schoonmaakploeg top is, anders krijg je ongewenste rode vlekken en kapot tapijt (ik ben daar geweest en het is niet leuk).

Gevonden beelden

Als u een andere richting inslaat met uw vorm en stijl van productie, moet u altijd rekening houden met draagbare POV. Hoewel wat sommigen een versleten gimmick noemen, is found footage nog steeds een relevant genre op zich in het horrorgenre. Wat aanvankelijk bij de kijkers bleef hangen, was het gezichtspunt dat het publiek in de terreur met de hoofdpersonen vastzette. Omdat ze niet vloeiend zijn, tracking shots zorgvuldig gecomponeerd, zorgt de onvoorspelbaarheid ervoor dat kijkers constant op het puntje van hun stoel zitten. Vergeet nooit de onschatbare reacties van het publiek tijdens Paranormal Activity uit 2009.

Deze horrorstijl verscheen in 1999 met de virale sensatie The Blair Witch Project . Of je de film nu eng vond of niet, één ding is zeker:het is financieel megasucces was en mag niet over het hoofd worden gezien, die tientallen found footage-films heeft voortgebracht gedurende de volgende jaren. Het belangrijkste aspect van deze films is de veelzijdigheid en kosten . Deze films kosten niets om te maken (met enkele uitzonderingen) en hebben meestal een hoge beloning voor investeerders en iedereen die betrokken is bij het maken ervan.

Onderbelichte omgevingen

Wat vanzelfsprekend zou moeten lijken, is de donkere aard van horrorfilms , zoals in, vinden de meeste gedenkwaardige horrorfilms en scènes 's nachts plaats in een huis of buiten. De afwezigheid van licht werpt onmiddellijk een gevoel van onzekerheid en onbehagen op je zintuigen. Neem deze scène uit John Carpenter's Halloween, de achtervolging, de angst, het naderende onheil wordt alleen maar toegevoegd door het feit dat het in het donker is.

Kom op tijd om te fotograferen, bereid je van tevoren voor op minimale verlichting. Dit lijkt in eerste instantie misschien onhandig en verkeerd, maar hoe meer schaduwen en mysterie, hoe beter. Hoewel films overdag net zo effectief zijn gemaakt, zal de onbekende aard van de duisternis zich altijd bij de hersenen registreren als het onbekende.

De kracht van geluid

Soundtracks zijn misschien wel het belangrijkste onderdeel van horrorfilms. Een opvallende soundtrack zal de kijkers lang bijblijven nadat ze het theater hebben verlaten. Zelfs als het schaars en eenvoudig is, zal een vreselijke muziekkeu wonderen doen voor je werk en ook bij het publiek blijven. Een van de meest memorabele soundtracks uit de recente geschiedenis was van vorig jaar, It Follows door Rampvrede . De partituur is een uitstekend voorbeeld van hoe muziek bij het verhaal kan passen en hand in hand kan gaan om een ​​feilloze effectieve ervaring voor ons, de kijker, te creëren.

https://www.youtube.com/watch?v=XxfQEZXRPNQ

Bovenop een gedenkwaardige soundtrack, inclusief specifieke geluiden die suspense toevoegen is een groot pluspunt. Tik, kraakt, kreunt en gromt zijn een handvol geluidseffecten waarmee u rekening moet houden bij het toevoegen van gespannen elementen aan het project. Wat betreft het vinden van bruikbare SFX, probeer de gigantische bibliotheek van PremiumBeats. Een perfect gebruik van het geluidseffect kan ervoor zorgen dat uw publiek kronkelt en reacties teweegbrengt die ze nog nooit hebben gevoeld, waardoor hun verbeeldingskracht wordt vergroot en ze volledig worden ondergedompeld.

Er zijn geen regels

Een van de meest bevrijdende aspecten van het maken van horrorfilms is het gebrek aan regels . Er is geen vaste manier of duidelijk regelboek om een ​​goede horrorfilm te maken. Vertel het verhaal dat je wilt vertellen en als het eng is, zullen mensen reageren. Als je je spullen inpakt en op pad gaan met je beste vrienden om een ​​horrorfilm te maken, een van de kosteneffectieve manieren om te leren hoe je er een kunt maken, is door simpelweg naar horrorfilms te kijken. Begin met de klassiekers zoals The Mummy , Frankenstein , Dracula , ga door het slasher-tijdperk van de jaren 80 en blijf op de hoogte van de boosaardige heropleving van horror die de afgelopen jaren heeft plaatsgevonden.