Op 4 april, de popcultuur-moloch die Mad Men is zal beginnen met het afronden van zijn laatste seizoen, voordat het de geschiedenis ingaat als een van de beste tv-shows ooit gemaakt. De franchise zal veel erfenissen nalaten, maar een van de grootste is de uitzonderlijke manier waarop de cinematografen, decorontwerpers en kostuumteam hebben verheven hoe een televisieshow eruit kan zien. Hun levendige recreatie van de jaren zestig ging niet alleen over esthetiek; het speelde ook een integrale rol bij het vertellen van het verhaal van de show.
Designgerichte professionals kunnen veel leren van Mad Men 's visuele uitmuntendheid, dus met de laatste afleveringen voor de boeg, kijken we bitterzoet terug op de verbazingwekkende zeven seizoenen van de show om een aantal waardevolle lessen op te doen die ook jij kunt toepassen op je werk - welk medium je ook ontwerpt in .
// // // // // // // //
// // // // // // // //
1. Cinematografie:erken de kracht van een fotocamera
Eén ding Mad Men heeft via de cinematografie van Christopher Manley laten zien hoe waardevol het is om je camera stil te houden. Geen Steadicams of cameradolly - alleen een vergrendelde opname (zie vanaf 0:43 hierboven). Enkele Gekke Mannen De krachtigste momenten waren die waarop de camera het stilst was, waar Manley zich realiseerde dat wat er werd opgenomen belangrijker was dan hoe er is geschoten. Dat wil zeggen, als u wilt dat wat u opneemt een maximale impact heeft, kunt u dat doen door uw camera stil te houden. Laat zien wat je op het scherm zet - of het nu gaat om prachtige dialogen, of zelfs een thuisfilm - wees de ster. Het legt meer nadruk op het onderwerp, waardoor het publiek meer kans krijgt om naar binnen te worden getrokken zonder de afleidende invloed van camerabewegingen.
// // // // // // // //
// // // // // // // //
2. Decorontwerp:het zit hem in de details (zelfs als een publiek ze niet ziet)
Het is een bewijs van de kwaliteit van Mad Men's decorontwerp dat het onlangs is veranderd in een Museum of the Moving Image-tentoonstelling in NYC. Een groot deel van het succes van dit decorontwerp is te danken aan de uitputtende detaillering. Pauzeer op elk moment in Mad Men en je zult overal opmerkelijke details zien - of het nu gaat om stapels tijdschriften, verspreide ongeopende post, dozen met platen, ongearchiveerd papierwerk of de rommel van het dagelijks leven. Het gaat allemaal een heel eind in de richting van het creëren van een indruk van volledigheid, het gevoel dat je naar een volledig gerealiseerde wereld kijkt. Zie je alles wat de decorontwerpers in de omgevingen van de personages hebben ingebouwd? Natuurlijk niet. Jij ook niet. Als je let op de posters aan de muur van Sterling Cooper Draper Pryce, dan mis je het punt van Mad Men . Maar dat betekent niet dat ze er niet toe doen. Een publiek is misschien niet altijd op de hoogte van elk detail dat je in je werk stopt, maar een kijker zal een afwezigheid meer opmerken. Het maakt deel uit van de onderdompeling die het voor iemand gemakkelijker maakt om in een werk te vallen, een les die gemakkelijk op alle ontwerpen kan worden toegepast.
3. Bewerken:zorg ervoor dat elke snede betekenis heeft
Gekke mannen is een masterclass bewerken. Als je enkele van de belangrijkste dialoogscènes van de show bekijkt (zoals die hierboven), is het moeilijk om de chirurgische precisie waarmee het is samengesteld niet te bewonderen - met name hoe het is bewerkt als een emotionele tenniswedstrijd tussen dialoog en reactie-opname. Een personage zegt iets belangrijks en op het hoogtepunt van zijn impact, snijden we de reactie van het andere personage aan. Het is een krachtige herinnering dat bewerken niet alleen een ho-hummiddel is om afbeeldingen samen te voegen; het kan worden verheven tot een kunst die de derde wet van Newton in dramatische vorm weergeeft - elke actie heeft een gelijke en tegengestelde reactie. De les die je moet leren van Mad Men Het voorbeeld is dat wat je ook aan het bewerken bent, ervoor moet zorgen dat elke snede een directe relatie heeft met die ervoor en erna.
4. Kostuum:Design is verhalen vertellen
Het is moeilijk om niet over outfits te praten als je het hebt over Mad Men . De show is een droomland voor modeliefhebbers. Maar het zou een slechte dienst zijn voor het programma om te geloven dat zijn outfits niets meer zijn dan nostalgie en retro-aantrekkingskracht. Zoals kostuumontwerper Janie Bryant het in de video hierboven zegt:"Ik benader grotere Mad Men scènes als een schilderij, en hoe elk personage zijn verhaal gaat vertellen. Mijn personages zijn vastgelegd in hun ontwerp.” Het is een waardevolle herinnering dat design - of het nu in kostuum is of niet - altijd een verhaal moet vertellen.
5. Visueel ontwerp:maak kleur zinvol
Er zijn maar weinig series die kleur zo krachtig gebruiken als Mad Men , of het nu in kostuums, decors of rekwisieten is. We weten allemaal dat kleur een essentieel visueel hulpmiddel is, maar Mad Men is een krachtige herinnering aan hoe effectief kleur kan zijn bij het creëren van betekenisvolle kunst. Hier wordt het nooit willekeurig gebruikt; het is altijd gekoppeld aan een thema, stemming, verhaal en karakter. (Zie bijvoorbeeld hoe de kleur rood wordt gebruikt in de bovenstaande clips van de finale van seizoen 5.) De symboliek van kleurselectie in je gemiddelde Mad Men aflevering is niet altijd duidelijk; daar gaat het niet om, en dat toevallig de waardevolle les om mee te nemen:kleurselectie is belangrijk omdat het vaak onbewust door een publiek wordt gevoeld. Daarom voegt het kiezen van kleuren met betekenis een niveau van authenticiteit en uitmuntendheid toe dat een extra investeringsniveau van uw kijkers zal creëren.
Welke andere visuele lessen heb je uit de show gehaald? Vertel ons wat je hebt geleerd en wat je het meest zult missen in de reacties hieronder!
Voor meer Mad Men eerbetoon en inspiratie, bekijk deze berichten:
Een terugblik op Mad Men's 'End of the Era' in foto's
Mod Men:De wereld van 'Mad Men' door een 21e-eeuwse lens