Een van de meest cruciale onderdelen van elke film- of videoproductie is het vinden van de muziek die het verhaal het meest effectief vertelt. Of het nu gaat om een tv-commercial, speelfilm, bedrijfsvideo of gewoon een vakantiefilm met hoogtepunten, de muziek die we selecteren heeft een grote invloed op hoe een video aanvoelt voor het publiek.
Na onlangs Shutterstock Music te hebben gelanceerd (een gloednieuwe bron van muziek van hoge kwaliteit die in licentie kan worden gegeven), dachten we dat het leuk en nuttig zou zijn om te onderzoeken hoe verschillende nummers onze perceptie van hetzelfde beeldmateriaal veranderen. Om dit te doen, monteerden we samen een korte reeks clips van dezelfde productie, gemaakt door Florin Danilov, die bijdrager was, en begonnen we te experimenteren met verschillende tracks.
Wat we ontdekten is wat regisseurs, redacteuren en muziekbegeleiders over de hele wereld maar al te goed weten:muziek stuurt onze perceptie van video, bepaalt onze verwachtingen voor wat daarna komt, terwijl het een cruciale rol speelt in hoe we emotioneel reageren op wat we zien. Bekijk ons experiment hieronder en lees dan verder voor onze analyse van hoe elk van de gebruikte sporen een zeer specifieke emotionele reactie helpt creëren.
Track 1 :Vanaf het begin suggereert dit met spanning gevulde, dramarijke nummer, "Traditional Synth Horror" van Aaron Dlugasch, een cruciaal moment in een psychologische thriller of horrorfilm. Van de donkere, aanvallende pianoakkoorden tot de krijsende, valse gitaarharmonischen, alles aan dit nummer impliceert dat onze hoofdrolspeler zich klaarmaakt om iets hoogst onaangenaams onder ogen te zien, en weldra. Angstaanjagende tracks zoals deze zijn perfect om kijkers op scherp te zetten en kunnen helpen bij het creëren van intense emotionele reacties, vooral in combinatie met het juiste verhaal en de juiste beelden.
Spoor 2 :Afgezet op de warme akoestische tonen van de zacht geplukte nylonsnarige gitaar in "The End of Sadness" van Bruce Kurnow, neemt de videosequentie nu een duidelijk Zuid-Europese kwaliteit aan, die gevoelens van geruststelling en comfort oproept. Hoewel dit nummer ook een beetje melancholisch aanvoelt, is het duidelijk gemaakt om een sfeer van rustgevende verfijning over te brengen, en de wereld van de hoofdrolspeler voelt als die van een commercial voor een luxe chocolade-, koffie- of high-end sieradenmerk.
Spoor 3 :Verankerd door een complementaire cello en een gestage shaker tegen het einde, creëren de stijgende piano en viool in dit nummer ("Swan" van Paul Anthony) een gevoel van voorwaartse beweging en een gevoel van positieve karakterontwikkeling. Net als "The End of Sadness" (zie hierboven), straalt het nummer geruststelling uit, maar suggereert het ook dat het personage een soort obstakel heeft overwonnen en vooruit gaat. Ambitieuze muziek als deze is perfect voor het creëren van positieve associaties en het markeren van emotionele overgangen in een verhaal.
Lied 4 :"A Voice Through the Wall" van Norfolk en Western is een lief getokkeld, ernstig gezongen deuntje dat meteen vertrouwd aanvoelt. Met zijn bescheiden authenticiteit en ongecompliceerde sentimentaliteit geeft dit nummer een gevoel van intimiteit aan de video die het onderscheidt van de andere versies. Grote momenten in de film - waarin een personage een emotionele openbaring ervaart of een belangrijke levensverandering ondergaat - worden vaak aangeduid door singer/songwriter-gestuurde nummers zoals deze, waarbij een warm vocaal optreden wordt gecombineerd met bekentenisvolle, first-person songteksten.
Hopelijk heeft dit je een idee gegeven van hoe muziek de manier waarop we video ervaren drastisch kan veranderen - duik zeker in de 60.000+ nummers in de geheel nieuwe Shutterstock Music-collectie de volgende keer dat je op zoek bent naar het perfecte nummer voor je project !
Bovenste afbeelding:man kijkt film met koptelefoon door Mikko Lemola