We hebben een lange weg afgelegd sinds MTV zijn eerste muziekvideo uitzond - de profetische titel van de Buggles 'Video Killed the Radio Star' - in 1981. Sindsdien hebben regisseurs de grenzen van het format steeds verder verlegd en zich zo ver ontwikkeld als enkele van de interactieve ervaringen die we tegenwoordig online tegenkomen.
Deze week spraken we met OK Go over hun nieuwste muziekvideoprestatie, een kijkje achter de schermen van een virale clip die bewijst dat het medium springlevend is. Ondertussen, toen Shutterstock samenwerkte met Sony Music aan een video voor de hit "Everyday People" van Sly and the Family Stone uit 1969, toonde het aan dat stock footage een even veelzijdig onderdeel van de voortgang kan zijn.
Terwijl we doorgaan met het vieren van het steeds evoluerende medium dat een nieuw leven online heeft gevonden, kijken we terug naar 10 van onze favoriete muziekvideo's die de visuele cultuur voor altijd hebben veranderd.
1983 | John Landis
Geen lijst met innovatieve muziekvideo's zou compleet zijn zonder de baanbrekende 'Thriller' van Michael Jackson. Met een speelduur van 13 minuten, baanbrekende speciale effecten en een A-lijst regisseur, gaf "Thriller" de muziekvideo onmiddellijk geloofwaardigheid als kunstvorm. Landis probeerde zelfs de video een Academy Award-nominatie voor Beste Korte Film te bezorgen. Het is hem niet gelukt, maar "Thriller" komt nauwelijks tekort aan lofbetuigingen. In 2009 was het de eerste muziekvideo die door de Library of Congress werd geselecteerd voor de National Film Registry.
1985 | Steve Barron
De video van Steve Barron voor de megahit van deze Noorse popgroep maakte gebruik van een animatiemethode genaamd rotoscoping, waarbij een animator beeld voor beeld over live-action-beelden trekt. Animator Mike Patterson besteedde 16 weken aan het traceren van de 3.000 frames van de video. In een interview met de BBC merkte Patterson op:"Rotoscoping gebruikt live-action beweging, maar mijn tekenstijl was hoe dan ook erg los en schetsmatig - niemand had eerder zoiets als die stijl getekend." De visueel opvallende esthetiek van de video stuwde de single naar de top van de Billboard-hitlijsten en won in 1986 zes MTV Video Music Awards, waaronder Best Concept Video, Most Experimental Video en Best Special Effects. Het is ook op grote schaal geïmiteerd en geparodieerd, ook in deze versie van Family Guy .
2008 | Hype Williams
Laat het aan Kanye over om zelf een rotoscoping-video te maken die net zo kleurrijk is als zijn buitensporige persoonlijkheid. Een eerbetoon aan Ralph Bakshi's animatiefilm uit 1981 American Pop , "Heartless" neemt de technieken uit de klassieke A-ha-video in een andere richting en schildert brede kleurstreken die veel meer opvallen dan de zwart-wit potloodtekeningen van "Take on Me". Het is op de een of andere manier passend dat de video ook een knipoog geeft naar Andy Warhol en The Jetsons , twee andere popcultuurfenomenen die een belangrijke rol hebben gespeeld bij de opmars van visuele media.
1994 | Spike Jonze
Spike Jonze heeft enkele van de meest tot de verbeelding sprekende films van onze jonge eeuw geschreven, maar hij sneed zijn tanden door het regisseren van muziekvideo's die het medium bijna opnieuw uitgevonden hebben. Jonze integreerde naadloos nieuwe beelden van de band met bestaande beelden van de klassieke sitcom Happy Days om het te laten lijken alsof Weezer daadwerkelijk optrad bij Arnold's Drive-In. De video hielp Weezer naar het sterrendom te katapulteren, maakte Jonze tot een beeldend kunstenaar om rekening mee te houden en verscheen zelfs in de muziektentoonstelling in het Museum of Modern Art.
2011 | Chris Melk
Een voorbeeld van de interactieve video. Bezoek thewildernessdowntown.com voor de volledige ervaring.
Een bedrijf dat zo constant innovatief is als Google had een even innovatieve muziekvideo nodig om de mogelijkheden van zijn nieuwe Chrome-browser te laten zien, en Chris Milk's "The Wilderness Downtown" maakt volledig gebruik van HTML5 door een interactieve ervaring te leveren die is ingesteld op Arcade Fire's "We Used to Wacht." Door gebruik te maken van de uitgebreide Google Maps-functie, voeren gebruikers hun kinderadres in zodra daarom wordt gevraagd en verschijnen er meerdere browsers die de buurt laten zien waarin je bent opgegroeid.
2008 | Evan Roth
Gemaakt in opdracht van (RED) en het Global Fund to Fight AIDS in Africa, deze video gebruikt de letters in "Brooklyn" om griezelige gelijkenissen te creëren van Jay-Z en Notorious B.I.G. Roth heeft veel onderscheidingen gewonnen voor zijn typografische creativiteit, en zijn werk aan "Brooklyn Go Hard" illustreert zijn talent, net zoals het de gezichten illustreert van twee van Brooklyn's beste rappers. Roth heeft zijn broncode zelfs openlijk beschikbaar gesteld om te downloaden.
2012 | Ninian Doff
Blur-gitarist en soloartiest Graham Coxon was naar verluidt het zat om verplicht te zijn om in zijn eigen muziekvideo's te verschijnen, dus crowdsourcede hij inhoud voor "What'll It Take" door fans te vragen zichzelf op te nemen terwijl ze dansen. Het resultaat is een naadloze en leuke compilatie van strak bewerkte dansmoves met inzendingen van 85 van Coxons grootste fans. Oproepen voor door gebruikers gegenereerde inhoud is nog een andere manier om het bereik van moderne technologie te benutten, waardoor het publiek kan deelnemen aan de creatieve processen van hun favoriete artiesten.
1986 | Stephen R. Johnson
Stop-motionanimatie was in 1986 niet bepaald een nieuw idee; het was echter een uitstekend concept om op te nemen in een medium dat nog in de kinderschoenen stond, evenals een uitstekend excuus om pixelatie en claymation te introduceren. De voormalige Genesis-zanger bracht 16 uur door onder een glasplaat voor deze productie, terwijl regisseur Stephen Johnson rekwisieten gebruikte om afbeeldingen te matchen met de songtekst. Het resultaat was een opwindende video die in 1987 negen MTV Video Music Awards won (meer dan alle andere), en zo enorm populair was dat het nog steeds de meest afgespeelde videoclip in de geschiedenis van MTV is.
9. Pharrell Williams, "Gelukkig"
2013 | Yoann Lemoine
De officiële versie van de video. Bezoek 24hoursofhappy.com voor de "24 uurs" interactieve video.
De meest ambitieuze video ooit gemaakt? In termen van pure lengte wint Pharrell's "Happy" vrijwel zeker, omdat het de zelfverklaarde "eerste 24-uurs muziekvideo ter wereld" is. Het aanstekelijke nummer van vier minuten wordt een hele dag lang in een lus afgespeeld - 360 keer - en bevat gaststerren als Magic Johnson, Jamie Foxx en Steve Carell die door heel Los Angeles dansen. Het nummer was niets minder dan een groot succes, bereikte de nummer 1 in meer dan 20 landen en inspireerde talloze covervideo's. Misschien wel interactiever dan enige andere muziekvideo ooit gemaakt, moedigt "Happy" het publiek ook aan om hun eigen gelukkige plek te vinden door de video zelf te repliceren.
2013 | Vania Heynmann
De videoteaser. Bekijk de volledige interactieve video op video.bobdylan.com.
De klassieker van Bob Dylan uit 1965 bewees opnieuw zijn tijdloosheid, deze keer door zich aan te passen aan een medium en technologie die niet eens voor mogelijk waren gehouden toen het werd geschreven. Het publiek krijgt de controle over een digitale televisie met 16 kanalen, elk met tv- en culturele persoonlijkheden die de songteksten lip-synchroniseren en naadloos overgaan, hoe agressief je ook door de kanalen bladert. Een heerlijk interactief stukje sociaal commentaar, het geeft het nummer Rolling Stone dat 'het beste nummer aller tijden' wordt genoemd, een video die zijn iconische status, bijna 50 jaar later, waardig is.
Welke baanbrekende video's zou je aan deze lijst toevoegen? Laat het ons weten in de reacties!