REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Video productie

De kracht van close-upshots:waarom, wanneer en hoe het te gebruiken

In de bioscoop, fotografie, animatie, strips en andere visuele media is de close-up de beste manier om details weer te geven. Terwijl middellange, lange opnamen en extreem brede opnamen de context van een scène weergeven, kunnen de close-up en de extreme close-up informatie onthullen die van veraf onzichtbaar blijft.

Filmmakers van het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw gebruikten overweldigend middellange en lange shots voor hun films. Ze kaderden scènes in alsof het publiek naar een toneelstuk op het podium keek - een die zich ontvouwde in geprojecteerd licht. Maar rond 1910 begonnen filmmakers als D.W. Griffith begon te experimenteren met close-ups, in de hoop films te maken die lieten zien hoe mensen echt naar de wereld keken, wanneer ze zich op bepaalde dingen concentreerden, zoals een koffiemok voor hen of een boek.

Deze experimenten in close-up details veranderden films voor altijd. Als een filmmaker of YouTuber ons nu iets in gedetailleerde close-up laat zien, nemen we het gewoon als vanzelfsprekend aan.

Waarom close-upfoto's gebruiken?

Het is vermeldenswaard dat er een paar verschillende soorten close-ups zijn. Om dit te begrijpen, is het handig om te bedenken dat elk type close-upopname steeds dichterbij zoomt op het onderwerp of object van het frame.

Als we aan een close-up denken, stellen we ons meestal de camera voor die het gezicht, de hand, enzovoort van een persoon omlijst. Maar er is ook de Medium Close-Up, een frame dat ligt tussen de zojuist genoemde Close Up en een Medium-opname die het hele lichaam van een persoon laat zien. Als je vanuit een close-up blijft inzoomen, krijg je een Extreme Close-Up:een opname die details laat zien, zoals de huid van een hand of de wimpers van een persoon.

Close-ups kunnen zowel voor verhalende als stilistische doeleinden worden gebruikt. In de film Inglourious Basterds , gebruikt regisseur Quentin Tarantino een close-up met groot effect in een scène tussen de antagonist van het verhaal en een van de hoofdrolspelers. In de scène zitten Shoshanna - een Franse Jood die zich verstopt onder een valse identiteit - en SS-officier kolonel Hans Landa aan een tafel in een restaurant. Tarantino maakt een close-up van het serveren van apfelstrudel, wat helpt om de spanning op te bouwen, aangezien het publiek zich afvraagt ​​of Landa erachter zal komen dat Shoshanna niet is wie ze zegt dat ze is.

Op YouTube zie je close-ups verschijnen in kookprogramma's, om het koken en de presentatie van eten te laten zien, of in muziektutorials, waar makers laten zien hoe ze geluiden maken. Close-ups worden soms ook gebruikt in reactievideo's omdat ze kijkers de emoties van mensen in de video's laten zien.

Wanneer te gebruiken

Zoals we al hebben opgemerkt, is de close-upopname erg krachtig voor dramatische momenten en opnamen met details. Het kan ook worden gebruikt om komische momenten te benadrukken.

Als het op drama aankomt, stelt een close-up een filmmaker in staat zich te concentreren op het gezicht van een persoon om emotie te tonen. De emoties kunnen van alles zijn, van nervositeit en angst tot verdriet en geluk.

In de bioscoop gebruiken veel filmmakers de close-up om een ​​huilend personage te laten zien. Maar Sergio Leone, die veel 'Spaghetti Western'-films regisseerde met Clint Eastwood, gebruikte graag de extreme close-up om spanning op te bouwen vlak voor vuurgevechten. Maar Leone gebruikte de extreme close-up ook om de rust van zijn antihelden te benadrukken, die werden gespeeld door Clint Eastwood en Charles Bronson.

Iedereen die Jack Nicholsons Jack Torrence 'Here's Johnny' heeft zien schreeuwen in The Shining weet hoe goed een perfect getimede close-up kan werken. Kubricks close-up van Nicholson laat zien hoe bezeten en gestoord Torrence is geworden in het spookachtige berghotel.

Wat betreft hoe de close-up kan worden ingezet in YouTube-video's, zijn er een paar verschillende veelvoorkomende toepassingen. Een populair type close-up is te vinden in video's die persoonlijker zijn, zoals vlogs, maar ook motiverende of zelfhulpvideo's. YouTube-make-upartiesten en koks gebruiken ook close-ups om de details en techniek van hun werk te laten zien.

U kunt ook helemaal aan het begin van een opname of scène close-ups gebruiken om de omringende details te verbergen. Door op deze manier een close-up te gebruiken, kun je bepalen wanneer kijkers/publiek meer informatie krijgen en een groter beeld krijgen van actie en context.



Onbeperkt muziek ophalen
voor je video's

Begin nu gratis Prijzen

Close-ups maken

Voordat we het over framing hebben, moeten we het hebben over camera's. Het type close-up dat je kunt maken, wordt echt bepaald door de camera en lenzen die je hebt. Terwijl zoiets als een smartphone lenzen heeft waarop kan worden ingezoomd voor goede close-ups, maken moderne DSLR-camera's van Canon, Sony en Nikon close-ups doorgaans veel gedetailleerder.

Het eerste dat u dus wilt doen, is beslissen welk soort camera u voor uw YouTube-video's gaat gebruiken. Er is niets mis met het gebruik van een smartphonecamera. Maar als u er een kiest, weet dan dat u de ingebouwde zoom- en focusfuncties op het scherm moet gebruiken; tenzij u een bevestigbare lens krijgt voor meer veelzijdigheid en controle.

Als je een DSLR-camera koopt, die zowel foto's als video's kan maken, heb je die veelzijdigheid binnen handbereik. Met deze camera's kunnen videografen en filmmakers bijvoorbeeld prime-lenzen gebruiken (die niet kunnen worden in- en uitgezoomd), die echt geweldig zijn voor het maken van filmische close-ups. En ze geven YouTubers de controles en instellingen om met belichtingskits te werken om de exacte belichting te krijgen die ze willen - iets dat veel moeilijker is met videotechnologie op smartphones.

Zoals we zojuist hebben opgemerkt, moet de opname goed worden belicht om een ​​goede close-up te krijgen. Soms is natuurlijk licht voldoende, maar op een gegeven moment wilt u misschien investeren in een verlichtingsset die u meer controle geeft over uw afbeelding, waarmee u tijdens het bewerkingsproces kunt spelen.

Als je eenmaal hebt gekozen voor de camera en de verlichting die je wilt gebruiken, kun je oefenen met het inlijsten van je close-ups. Werk aan middelgrote close-ups, close-ups en extreme close-ups. Door dit te doen, zult u zich meer op uw gemak voelen bij het inzoomen, scherpstellen en belichten van uw close-upfoto's.

Nog meer gedachten

Het maken van goede video's gaat over het hebben van een balans tussen opnamen in je arsenaal. Hoewel het prima is, vooral voor beginnende YouTubers, om in een video één statische opname te houden, kunnen mediumshots en de drie belangrijkste soorten close-ups je werk echt een dynamische uitstraling geven.

De sleutel is om te weten wanneer je een close-up moet gebruiken. Als u details van objecten, structuren en gezichten wilt weergeven, is dit een goed moment om close-ups te gebruiken. Als je emotie wilt tonen, is dit weer een geweldig moment om een ​​close-up te maken.

Zoals met alles in video en film, gebruik het niet te veel. Tenzij je hele video gaat over het tonen van gedetailleerd werk, zoals het programmeren van een muzieksynthesizer of laten zien hoe je een robot bouwt of hout snijdt, dan wil je de close-up alleen gebruiken als dat nodig is.


  1. Video insluiten in e-mail:waarom, hoe en wanneer

  2. Showbusiness lanceren:hoe en waarom productjacht gebruiken voor merkinhoud

  3. Hoe de Swiss Frame Book Light te bouwen en te gebruiken

  4. Hier is een uitleg over waarom en hoe je het formaat van video's kunt wijzigen

  5. Hoe de Dolly Shot te gebruiken

Video productie
  1. Hoe meerval de tv-show wordt gemaakt en wat we kunnen leren

  2. De Nederlandse invalshoek:wat het is en hoe het te gebruiken

  3. De close-up:waarom het zo belangrijk is in de bioscoop

  4. Hoe en waarom de onzichtbare bewerking onder de knie krijgen

  5. Hoe en waarom een ​​lichtmeter gebruiken

  6. Documentairetips:het vastleggen van wie, wat, wanneer, waar en waarom

  7. Een gids voor de basisfilmgenres (en hoe ze te gebruiken)