Viert deze maand zijn 50-jarig jubileum, kritische mening over William Friedkins The French Connection was verdeeld bij de release, maar het won ook 5 Academy Awards, waaronder die voor beste film, beste regisseur, beste acteur in een hoofdrol (Gene Hackman), beste bewerkte scenario en beste montage. En vandaag vind je het op de meeste lijsten met de beste films aller tijden. Zijn bekendheid en invloed zijn de afgelopen decennia alleen maar gegroeid als filmmakers van Akira Kurosawa (Seven Samurai ) aan de Safdie Brothers (Uncut Gems ) hebben hun lof gezongen. En als je ooit de ruwe detectivethriller van David Fincher hebt gezien Se7en , dan moet je weten dat hij sterk werd beïnvloed door The French Connection .
Terwijl The French Connection staat vooral bekend om de vertolking van acteur Gene Hackman als detective Popeye Doyle uit New York City en een achtervolgingsscène tussen een auto en een trein, er zijn genoeg andere redenen om de film van Friedkin te bewonderen.
Hieronder zullen we een paar dingen onderzoeken die de ruige misdaadthriller zo . maken iconisch.
De film zorgde voor een revolutie in achtervolgingen
Zoals we hierboven hebben opgemerkt, The French Connection staat bekend om de laatste achtervolgingsscène, waarin een auto een verhoogde trein door de straten van Brooklyn volgt. En er is een goede reden waarom de film een van de beste achtervolgingsscènes bevat die ooit op film zijn gezet.
Vergelijkbaar met de film van Peter Yates uit 1968 Bullitt , gebruikte Friedkin een autohouder voor de laatste achtervolging van de film. De productie bevestigde een camerabevestiging aan de voorbumper, waardoor de scène veel lage-hoekopnamen kreeg terwijl de auto van Popeye Doyle roekeloos door de straten van Brooklyn weeft.
Om het gevoel van snelheid te vergroten, schoten Friedkin en cameraman Owen Roizman de achtervolgingen op een lagere framesnelheid (onderaan 18 fps) om de achtervolgingen sneller te laten lijken dan ze in werkelijkheid waren.
De ruige, documentaire-achtige sfeer
De Franse connectie staat bekend om de griezeligheid op straatniveau van zijn handheld-cinematografie, opnamen op locatie, actie en zelfs de acteurs die er niet uitzagen als Hollywood-sterren. Deze stijl was niet toevallig.
Voordat William Friedkin speelfilms regisseerde, werkte hij als documentairemaker. In een interview met het American Film Institute sprak Friedkin met een live publiek over het geven van The French Connection een "geïnduceerde documentaire stijl."
“Als je een documentaire maakt, ga je erop uit en volg je mensen uit verschillende lagen van de bevolking. Ze doen hun eigen ding, [en] je weet niet wat ze gaan doen of zeggen - je volgt ze met een camera", zei Friedkin. “Dat is het soort documentaire dat ik heb gemaakt, maar dan met meer beweging en het volgen van mensen in hun werk. Toen ik aankwam bij The French Connection … Ik realiseerde me dat ik die techniek kon gebruiken als stijl voor deze film. Met andere woorden, ik zou het op een documentaire kunnen laten lijken, ook al was het dat niet.”
Om die stijl te creëren, repeteerde Friedkin scènes met acteurs zonder camera in de kamer, en hij zou alleen de licht- en cameraploeg vertellen waar de acteurs zich ongeveer zouden bevinden en bewegen (blokkeren). Als gevolg hiervan, zoals Friedkin uitlegde, wist de cameraman vaak niet waar de acteurs heen zouden gaan.
Friedkin schrijft deze methode toe met het geven van The French Connection zijn ruige, straatniveau sfeer. De filmmaker noemde ook als inspiratie voor zijn documentaire-achtige benadering Costa-Gavras' Film Z uit 1969 , die de gebeurtenissen rond de moord op de Griekse politicus Grigoris Lambrakis onderzoekt.
'Nadat ik Z . zag , realiseerde ik me hoe ik The French Connection . kon filmen omdat hij Z . neerschoot als een documentaire', zei Friedkin in een audiocommentaar op de dvd-release van de Collector's Edition. “Het was een fictiefilm, maar het was gemaakt alsof het echt gebeurde. Alsof de camera niet wist wat er ging gebeuren.”
"En dat is een geïnduceerde techniek," voegde hij eraan toe. “Het lijkt alsof hij ter plaatse is gekomen en heeft vastgelegd wat er aan de hand was, zoals jij dat in een documentaire doet. Mijn eerste films waren ook documentaires, dus ik begreep wat hij deed, maar ik had toen nooit gedacht dat je dat in een speelfilm kon doen, totdat ik Z zag. .”
Onbeperkt muziek ophalen
voor je video's
Begin nu gratis Prijzen Onderzoek naar de sociologische impact van drugs
Vroege Hollywood-detectivedrama's en noirs waren niet al te realistisch, zowel in hoe ze werden gefilmd als hun onderwerp. Dit begon eind jaren zestig en begin jaren zeventig te veranderen met films als Bullitt , De Franse connectie en Dirty Harry.
Echter, The French Connection staat boven beide Bullitt en Dirty Harry in het realisme van het onderwerp.
Genomen uit 'Dirty Harry'
Neem bijvoorbeeld de naam van de film. Het verwijst duidelijk naar de naam van de in Frankrijk gevestigde smokkelbende die Amerika overspoelde met heroïne die van de jaren dertig tot de jaren zeventig werd geïmporteerd in steden aan de oostkust. Terwijl hij gefictionaliseerd was om de film Hollywood-drama te geven, paste Friedkin het script aan uit het gelijknamige boek, dat de New Yorkse rechercheurs Eddie Egan en Sonny Grosso volgde terwijl ze probeerden degenen die betrokken waren bij The French Connection-ring voor het gerecht te brengen.
De ondergrondse heroïnehandel was een grote zorg ten tijde van het maken van films, en Friedkins film onderzoekt hoe de vuile straten van New York City waar de drug levens verwoestte en gemeenschappen verwoestte. Deze benadering van het onderwerp hielp Friedkin om zijn 'geïnduceerde documentaire stijl' wat meer realisme te geven.
Popeye Doyle heeft de antiheld opnieuw uitgevonden
Er waren zeker veel goede antihelden vóór The French Connection of rond dezelfde tijd als de release van de film. Denk aan personages als James Dean in Rebel Without a Cause , "The Man With No Name" in Sergio Leone's "Dollars Trilogy", Alex van A Clockwork Orange en de hoofdrolspelers in Butch Cassidy and the Sundance Kid . Maar met de release van de film kreeg de antiheld van het verhaal een grote remix van William Friedkin en Gene Hackman.
De manier waarop Friedkin de film Hackman's Popeye Doyle schreef en regisseerde, is allesbehalve saai, maar hij is een beetje een waardeloos mens
. In de film gebruikt Doyle veel ongevoelige taal, waaronder racistische opmerkingen. Hij is ook een alcoholist en rokkenjager.
Tijdens de productie vocht Hackman tegen Friedkin om Doyle herkenbaarder te maken. De filmmaker won echter met Hackman's co-ster Roy Scheider die hem citeerde als volgt:"Nee, hij is een klootzak. Hij is niet goed; hij is een klootzak. "Hoewel Doyle duidelijk verachtelijk en retrograde is in onze huidige cultuur, is zijn gevoel voor deugd en rechtvaardigheid dat niet. Doyle zou zeker niet werken als personage als de film vandaag opnieuw zou worden gemaakt, maar als onderdeel van een historisch filmisch document is Hackman's Doyle complex, zoals elke antiheld zou moeten zijn.