Hoewel Hollywood erin slaagde de pandemie te omzeilen om producties weer op gang te krijgen, is het dan verstandig voor filmmakers zonder budget om hetzelfde te doen?
Ondanks dat 2020 de afvalcontainerbrand was waarvan we allemaal weten dat het was, zagen we verschillende opwindende fotografie- en filmtoevoegingen op de markt komen. Hoewel velen haast hebben om een RODE KOMODO of Canon C70 op te halen, heeft de wereld zelf geen haast om weer normaal te worden. Veel landen beginnen opnieuw strikte lockdown-protocollen in te voeren met de opkomst van een meer besmettelijke variant van COVID-19. Hoewel de filmproductie door deze pandemie enigszins van de grond is gekomen, hoe gaat het dan met het maken van films zonder budget?
Let op, de onderstaande ervaringen zijn voornamelijk een weerspiegeling van mijn locatie (Wales, VK) .
Filmmaken in 2021
Inmiddels weet ik zeker dat bijna iedereen binnen de filmgemeenschap, en zelfs degenen die alleen geïnteresseerd zijn in film zelf, de explosieve lezing hebben gehoord die Tom Cruise aan zijn crew heeft gegeven. Voor het grootste deel zou ik ook zeggen dat de meeste reacties op sociale media zijn boodschap ondersteunen. Zoals we hebben gezien bij het geval van Matt Reeves' The Batman , werd de hele productie stopgezet toen hoofdrolspeler Robert Pattinson positief testte op het coronavirus, en zoals Cruise opmerkte in zijn uitbarsting, probeert hij de bemanning aan het werk en gevoed te houden.
De wereld van filmproductie is de afgelopen twaalf maanden veel veranderd, waarbij nieuwe protocollen en sommige aspecten helemaal zijn afgeschaft. De pandemie heeft echter, en misschien minder gerapporteerd, de wereld van korte films met een laag tot geen budget getroffen. Van nature zijn korte films zonder budget gevuld met compromissen. Meerdere mensen vervullen verschillende rollen, apparatuur wordt op niet-bedoelde manieren gebruikt, locaties worden op guerrilla-manier gebruikt, enz. Het is smerig. En zeker niet ideaal tijdens een pandemie. Zoals gemeld door IndieWire,
Daarom, als ik een no-budget short zou maken, zou ik alles volgens het boekje moeten doen en de wet op het handelen moeten volgen op het moment van de shoot. Maar is dat zelfs mogelijk, en meer nog, de moeite waard? Eh, laten we er eens naar kijken.
Waarom nu meteen een short maken?
In de zomer van 2020 heb ik in opdracht van LUMIX een documentaire gemaakt met de S1H. In die tijd daalden de gevallen hier in Wales (en het VK) drastisch, werden beperkingen opgeheven en hoewel er nog steeds reden tot ongerustheid was, voelde het grotendeels alsof het leven langzaam weer normaal werd. Als zodanig was er, hoewel er een limiet was aan de dingen die ik kon documenteren, er niet al te veel externe pushback van de natuur zelf. Hoewel ik nog steeds voorzorgsmaatregelen moest nemen, was de documentaire een succesvolle productie.
Door te proberen een no-budget short te produceren en op te nemen begin januari 2021, is het verhaal heel anders dan in de zomer van 2020.
Tot mijn vreugde vroeg Blackmagic eind november of ik wat licht kon werpen op de URSA Mini Pro 12K en het doel achter het fotograferen van 12K. Gezien de grootsheid van de kit en de drie bijbehorende prime-films, dacht ik dat dit de perfecte gelegenheid zou zijn om een van mijn korte films uit de digitale trekking van niet-geproduceerde korte films te halen en met deze prestigieuze kit te gaan filmen, aangezien het niet lang in mijn handen zijn. Ik ontving de kit echter tijdens de week van Kerstmis, precies in de week dat dingen in het hele land uit de hand begonnen te lopen, en de perfecte gelegenheid was dat niet.
Het maken van een korte film zonder tot weinig budget is een zware strijd, maar ik denk niet dat ik de ruwe zee verwachtte die gepaard ging met het veilig maken van een korte film gedurende deze tijd.
Locatieproblemen
Tenzij iemand in uw no-budget crew toevallig een oom heeft die een café heeft, is het altijd een vervelend proces om toegang te krijgen tot dergelijke locaties zonder financiële stimulans. Dit doen met beperkingen is zelfs nog meer het geval. Het zijn echter niet alleen openbare binnenlocaties die in dit nieuwe tijdperk een zwart gat zijn geworden voor no-budget filmmakers. Sommigen vinden nu ook plekken buiten die buiten bereik zijn.
Gouden uur. Welsh kustlandschap. Het is een nietje in mijn toolset geworden om altijd prachtig ogende beelden te krijgen. Hier in Wales zitten we momenteel echter op Tier 4, wat alleen essentiële reizen betekent. Als gevolg hiervan ontmoedigt de lokale wetshandhaving reizigers weg van de schilderachtige locaties, omdat mensen uit alle delen van het land reizen en zich op één locatie groeperen. Aangezien ik in een toeristisch gecentreerd graafschap woon dat bezaaid is met mooie plekjes, zijn de meeste nu ontoegankelijk omdat gemeentebesturen parkeergarages hebben gesloten.
Dit laat niet veel opties over buiten uw huis of appartement. En hoewel er talloze geweldige korte films en zelfs speelfilms zijn gemaakt op een unieke locatie, als uw eigendom niet groot is, zal het zeker niet in staat zijn om een paar mensen rond apparatuur en kleine gangen te laten dansen. Als zodanig loopt dat over in het volgende nummer. Geen bemanning.
Skelet-crews worden kale botten
Tijdens de zomer van 2020, toen de filmproductie weer op gang kwam met nieuwe regelgeving, werd vaak gesproken over hoe crews kleiner zouden worden, vergelijkbaar met kleinere indie- of low-budgetproducties. Bovendien herinner ik me dat ik een filmmaker zag die ik volg op sociale media (voor het leven van mij, ik weet niet meer wie) suggereert dat low-budget filmmakers die meerdere vaardigheden aannemen - in plaats van er een te beheersen - op het punt staan veel te vinden meer werk door de nieuwe opzet van minder crewleden op de set.
Dat vertaalt zich echter niet in gelijke mate in films zonder budget. Zoals ik al eerder zei, zien mensen zonder budget vaak meerdere rollen op zich nemen. Als dat nog verder wordt teruggebracht om veilig te kunnen werken, wordt het bijna onmogelijk voor een of twee mensen om elke rol op zich te nemen. Voor de voorgestelde interieurkorting bestond de volledige uitrustingslijst uit:
- URSA 12K
- 3x cine primes
- 2x C-stands
- 2x lichtstatieven
- 1x microfoonstandaard
- 1x statief
- 1x statief met schuifbevestiging
- 1x Aputure 300D
- 1x Aputure 120D
- 1x Aputure LS1
- 3x Aputure MC
- 1x Pelican-koffer met audio-uitrusting
- 1x Pelican koffer met verlichtingsaccessoires
- 1x Pelican-koffer met handgreep
- 42 x 42-inch Scrim Jim-set
- 24x 36-inch vlag
- Een Fuji X-T3
- En een blikje nevel
Voor een bemanning van twee en een cast van één, die voldoende veilige afstand op de kleine locatie mogelijk maakte, is dat een belachelijke hoeveelheid uitrusting. Het is onwaarschijnlijk dat zo'n kleine crew zich goed kan opstellen met behoud van de focus op de andere creatieve aspecten van de productie.
Toegankelijkheid van uitrusting
Even terzijde:het was even interessant om te zien welke apparatuur op dat moment niet beschikbaar was.
Vanaf het begin van de pandemie waren bepaalde producten moeilijk verkrijgbaar, van fitnessapparatuur tot GPU's. En dit heeft niet alleen te maken met disruptieve verzending, maar ook op het kernniveau van de productie. Met name hadden verschillende camera's vorig jaar de lancering vertraagd omdat fabrikanten simpelweg niet over de materialen beschikten om de elektronica te produceren.
Hoewel de meeste productiegebieden weer enigszins normaal zijn geworden, wil dat niet zeggen dat alles zo is. Het was interessant om te zien wat er op voorraad is bij bepaalde leveranciers van films en fotografie (tenminste hier in het VK).
Tijdens de pre-productie, terwijl ik probeerde uit te zoeken welke extra apparatuur nodig zou kunnen zijn om de sleur voor een niet-bestaande bemanning te verlichten, bleef ik het probleem tegenkomen dat goederen maanden van de verzending af waren. Artikelen als C-standkoffers, vlaggen en diffusiemateriaal hadden een flinke backorderdatum. Bovendien, zoals de meeste leveranciers hebben opgemerkt, werken veel magazijnmedewerkers met een verminderde capaciteit om het magazijnpersoneel veilig te laten werken, wat ook het proces vertraagt.
De moraliteit van de short in de huidige omstandigheden
Ik wist al dat deze korte film er niet zou komen met de drie hierboven genoemde problemen. Maar zelfs als we de perfecte locatie en genoeg tijd hadden om de apparatuur te bouwen en te verplaatsen zonder druk van buitenaf, blijft de moraliteit van het maken van een korte film op dit moment in de lucht hangen. Het voelt gewoon onverantwoord. Mijn acteur woont alleen. Het extra bemanningslid, in wiens huis we opnamen maakten, woont ook alleen en werkt daarnaast thuis, net als ik.
Zonder enige vorm van officiële veiligheidsprocedures was er echter geen bevestigde eliminatie van het risico. En uiteindelijk zou het onverantwoordelijk zijn geweest om een korte film te maken om deze apparatuur te gebruiken, of er nu voorzorgsmaatregelen waren genomen of niet.
Het komt erop neer:"Is het maken van deze no-budget film, die voor slechts een paar duizend mensen op YouTube wordt uitgezonden, het mogelijke risico voor anderen waard?" Ik weet niet zeker in welke wereld dat een "Ja" rechtvaardigt.
Daarom denk ik dat je de komende weken mijn 12K-video over een bos kunt bekijken.
Bekijk deze voor aanvullende artikelen over fotograferen tijdens de pandemie:
- Hoe producties veranderen tijdens de pandemie
- Hoe blijf je veilig bij het filmen van een evenement tijdens COVID-19
- Hoe muziek hielp om deze DIY-documentaire over coronavirus te motiveren
- Wat ik heb geleerd van het starten van een YouTube-kanaal in 2020
- Tips en trucs voor het maken van een film met zoomtechnologie