Nu de Academy Awards naderen, hebben we besloten om de Oscar-genomineerde film The Lighthouse te eren door een scène uit de film na te bootsen.
Met de 92e Academy Awards over een paar dagen, had ik oorspronkelijk een gigantische productie voor ogen met drie verschillende genomineerde films. Ik wilde montages coveren met Marriage Story , post kleurcorrectie met Joker , plus de cinematografie achter The Lighthouse . Tijdens het uitvoeren van mijn onderzoek begon een van de projecten zich los te maken van de rest, mijn focus vernauwde, het idee van post-kleurcorrectie Joker vervaagde, en ik besloot dat deze tutorial gewoon The Lighthouse in de schijnwerpers zou zetten.
Het doorbreken van alle filmische elementen die de visuele stijl van The Lighthouse hebben gecreëerd is geen gemakkelijke opgave. Dus de beste plaats om te beginnen is met de hardware.
Het filmen van The Lighthouse
Regisseur Robert Eggers en cameraman Jarin Blaschke wisten vanaf het begin dat deze film nodig op film te schieten. Dus kozen ze voor de Panavision Panaflex Millennium XL2-camera, die ze uitrusten met vintage Baltar-lenzen uit de jaren dertig. Ze gebruikten ook zwart-wit Eastman Double-X 5222, met een aangepast kortdoorlaatfilter om op te filmen. Dit is uiterst belangrijk om op te merken, niet alleen voor mijn video, maar ook als het gaat om hoe ze de film benaderden. Dit filmmateriaal heeft een extreem lage gevoeligheid voor licht, wat we hierna zullen bespreken.
Verlichting De vuurtoren
De vuurtoren biedt intieme nachtelijke interieuropnamen, zwak verlicht door lantaarns. Het proces om deze sfeer te bereiken was echter het tegenovergestelde.
De lantaarn die in de scènes in de eetkamer te zien was, had eigenlijk LED-lampen die tot 800 watt gingen, vanwege de lage gevoeligheid voor licht op de aangepaste filmvoorraad. Voor mijn recreaties fotografeerde ik echter met mijn Black Magic Pocket Cinema Camera 4K, met de kracht om de beelden digitaal te manipuleren. Dus ik was in staat om praktische lichten te gebruiken - zoals lampen en lantaarns - om de esthetiek van de film te benadrukken.
Beeldverhouding
De beeldverhouding die wordt gebruikt in The Lighthouse was 1,19:1 — ook wel bekend als de Movietone-verhouding — die extreem dicht bij volledig vierkant is. Deze beeldverhouding werd voornamelijk gebruikt van 1926-1932, ongeveer in dezelfde tijd dat de filmindustrie overging op films met geluid. De keuze voor het gebruik van deze beeldverhouding is een van de vele tools die Eggers en Blaschke gebruikten om de kijker terug in de tijd te vervoeren en het publiek echt in de film onder te dompelen.
De vuurtoren opnieuw maken Kijk
Ten eerste moest ik digitaal een mooi zwart-witbeeld krijgen dat vergelijkbaar zou zijn met de look die ze hadden met hun vintage uitrusting. Mijn eerste stap was eigenlijk fotograferen in kleur, omdat ik heb geleerd dat het meer opties biedt bij het vinden van die zwart-witlook die je zoekt. Door in kleur te fotograferen, kun je verhogen de niveaus of verlagen de niveaus van bepaalde kleuren, en het heeft invloed op het uiteindelijke uiterlijk van de zwart-witbeelden. Als u de rode niveaus in de post verhoogt, vermindert dit het wit - of daglicht - in uw opnamen. Dit zorgt weer voor een mooi, donkerder contrast. Om dit visueel uit te leggen, hebben we hier dit landschap in kleur.
Nu, hier is het met de verzadiging verwijderd.
Hier is het uiterlijk als we de rode niveaus in de beelden hebben verhoogd. Merk je het verschil in de schaduwen en het contrast op de heuvel op?
Dit is de look als we in plaats daarvan de gele kleuren hadden verhoogd. Het daglicht is helderder en witter dan wat we zagen met de rode niveaus op de beelden.
Dit komt eigenlijk voort uit de oude gewoonte om rode, oranje, gele of blauwe filters op camera's te gebruiken bij het fotograferen in zwart-wit om verschillende looks voor hun opnamen te krijgen. Nu het 2020 is, kunnen we kleur gebruiken om onze afbeeldingen te beïnvloeden door simpelweg de kleurschuifregelaars in de post te manipuleren.
Voor de recreaties gebruikte ik een LED-kampeerlamp en een orkaanlamp op oliebasis met een echte vlam. Ik wilde ook een versie proberen waarbij ik het talent in rood licht waste, gewoon om te zien of het iets waardevols zou toevoegen aan mijn zwart-witbeelden. Ik gebruikte de scènes in de eetkamer, die een belangrijk decor waren in de film, voor mijn recreaties en ik heb ter vergelijking enkele shots uit de film genomen.
Hier is Willem Dafoe, als Thomas Wake, in de film.
Hier is mijn baas, Darin Bradley, als Thomas Wake in mijn recreatie.
Verlicht door de LED-campinglamp.
En verlicht door de orkaanlantaarn met vlam.
Hier is Robert Pattinson, als Thomas Howard, in de film.
Hier is onze acteur Pablo, als Thomas Howard, in mijn recreatie.
Hier wordt hij verlicht door de led-campinglamp.
Verlicht door de orkaanlantaarn met vlam.
Hier is een two-shot van de acteurs in de film.
Hier is een two-shot van onze acteurs in mijn recreatie.
Plus, hier is het ongelukkige resultaat van het wassen van de scène in rood licht.
Uiteindelijk heb ik het gevoel dat de werkelijke vlam van de orkaanlamp de beste optie was voor de zwart-witbeelden. De natuurlijke flikkering en gloed gaven de beelden een prachtig gevoel en pasten uitstekend bij de tijdsperiode. De LED-campinglamp was leuk, en het paste eigenlijk goed bij de film, vooral vanwege het feit dat hun lamp een LED-lamp gebruikte. Maar het was ook harder dan de lantaarn en niet zo esthetisch.
De beelden met onze acteurs gewassen in het rode licht waren enigszins rampzalig. Toen ik de beelden probeerde te desatureren, kreeg ik een vreselijke hoeveelheid ruis die oorspronkelijk niet in de beelden zat. Ik kon een schoon beeld krijgen door simpelweg de rode kleur eruit te halen, wat duidelijk de hele reden achter het wassen in het gekleurde licht verslaat. Eigenlijk, als iemand weet waarom het verminderen van de verzadiging van de roodgekleurde beelden de enorme hoeveelheid ruis veroorzaakt, zou ik graag het antwoord horen. Hier is te hopen The Lighthouse komt thuis met een Oscar voor cinematografie, want wat ze hebben bereikt is absoluut ongelooflijk.
Geïnteresseerd in de tracks die we hebben gebruikt om deze video te maken?
- 'The Disappearance' door Emmett Cooke
- 'The Cage' van Adam Riddle Music
- "So Sweet" door Ayden Blackbird
Bekijk deze tips voor het verlichten van je volgende project!
- Tips voor het belichten van verschillende huidtinten in dezelfde opname
- Licht per oog:een scène verlichten met verhoudingen
- Belichtingseffecten gebruiken in Premiere Pro
- Een goedkope truc voor het verlichten van een daglichtinterieur in een auto
- Natuurverlichting:een gids voor fotograferen met of tegen de zon