Door de computer gegenereerde visuele effecten zijn handig, maar ze zijn niet perfect voor elke opname. Leer hoe modellen en goede cinematografie geweldige beelden kunnen creëren.
Met een fatsoenlijke camera, wat elleboogvet en vindingrijkheid kun je een prachtige fotografische illusie creëren. Geloof me op mijn woord - ik heb net mijn eerste miniatuur gebouwd en ik denk dat de opname goed werkt. Laten we eens kijken hoe u kunt vertrouwen op modellen en solide films om de gewenste effecten te krijgen, zonder volledig afhankelijk te zijn van uw computer.
De inspiratie hiervoor kwam onlangs bij me op toen ik door een boek van L.B. Abbott noemde Special Effects – Wire, Tape en Rubber Band Style en zag een paar voorbeelden van effecten in de camera. De ene was een 'glasschilderij' en de andere een 'hangende miniatuur'. Dit waren handige 'trick shot'-technieken die filmmakers gebruikten vóór de komst van de optische printer. Deze opnamen omvatten het maken van composities met afzonderlijke elementen in de postproductie.
Afbeelding:Ted Withers werkt aan een "glasschilderij".
Een glasopname is een buitentechniek waarbij een grote ruit tussen de camera en de achtergrond wordt gebruikt - het glas dient als het 'canvas' van de schilder. Filmmakers brengen het glas in lijn met een topografisch element dat moet worden verbeterd:een vervanging van de lucht, een verre stad of (in dit geval) een Italiaanse villa.
De Duitsers waren vooral bedreven in het maken van effecten in de camera, Fritz Langs ongelooflijke Metropolis is een monumentale fotografische prestatie. Naast glasschilderingen en hangende miniaturen, Metropolis maakte uitgebreid gebruik van het Schüfftan-proces, een techniek waarbij een spiegel aan de voorkant in een hoek van 45 graden ten opzichte van de camera wordt geplaatst. De spiegel weerspiegelt een miniatuur of een schilderij met een schoongekrabd gebied om de live-actie te onthullen. Vrij bedwelmende dingen voor 1927.
Een hangende miniatuur is een model dat tussen de camera en de achtergrond wordt opgehangen om een grote illusie te creëren zonder een grote bouw. Een hangende miniatuur geeft de regisseur overdag meer tijd voor de opname omdat het licht en de schaduw overeenkomen met de live-action achtergrond.
Ik ben een hybride hangende miniatuur aan het bouwen. In plaats van hem op te hangen met de pick-points uit het zicht van de camera, monteer ik de lichtgewicht miniatuur op een blauwe staaf die ik eruit kan halen.
De blauwe vlekken op de voorkant van de miniatuur zorgen ervoor dat het echte dak kan "doordrukken" en helpen bij het mengen. Je moet eerst de foto maken zonder het model. Je zult deze schone opname later gebruiken om de blauwe plekken op te vullen en de montagestang te vervangen.
Mijn uitrusting voor dit project:LUMIX GH4, 25 mm lens, f 14, ISO 800 =96 fps
Ik had minder dan vijftig dollar aan knutselspullen nodig om deze miniatuur op schaal 1/16 (3/4″ tot 12″) te bouwen.
Vroeger hing dit model aan dunne draden of aan een grote ruit.
Patina toevoegen aan de miniatuur. Het verfijnen van de miniatuur zodat deze opgaat in de achtergrond kan het belangrijkste en tijdrovende onderdeel van het hele proces zijn.
Hier is het eindproduct na drie testopnamen en vele rondes van aanvullende degradatie van de miniatuur. Het begon er behoorlijk goed uit te zien nadat de mislukte brandtest het model bijna had vernietigd.
Mark Vargo, ASC begon zijn carrière in VFX, met zijn eerste krediet naar Het rijk slaat terug. Hij voegde zich bij het team van ILM om aan de films te werken Raiders of the Lost Ark, Drakendoder, Star Trek II:The Wrath of Khan en Terugkeer van de Jedi. Hij bleef werken in VFX en verdiende een Oscar-nominatie voor zijn werk aan Ghostbusters.
Aan het eind van de jaren negentig en het begin van de jaren 2000 verlegde hij de aandacht naar het werken als regisseur van fotografie, waarbij hij de tweede eenheid leidde voor films als De Groene Mijl, De patriot, 3:10 tot Yuma, en Rise of the Planet of the Apes.