Gepopulariseerd door Aaron Sorkin, is 'walk and talk' een slimme manier om veel informatie over te brengen in een actieve overgangsscène.
Deze korte inleiding tot de walk and talk-scène neemt je mee in de methode, inclusief wanneer je het moet gebruiken, manieren om het op te nemen en hoe je er het meeste uit kunt halen. We bespreken een aantal belangrijke functies en bekijken een paar bekende toepassingen van deze verhalende truc met veel dialogen.
Redenen om een Walk and Talk-scène te gebruiken
We filmen niet alleen deze vaak ingewikkeld te choreograferen scènes om te laten zien dat onze personages scherp genoeg zijn om tegelijkertijd te lopen en kauwgom te kauwen, toch? Er zijn veel redenen om dit slimme apparaat te gebruiken. Houd rekening met het volgende:
- Benadruk een drukke omgeving met belangrijke elementen zoals onderbrekingen van minder belangrijke personages en 'estafetteraces', waarin personages elkaar in en uit de scène taggen om informatie te verstrekken of papierwerk, belangrijke rekwisieten, enzovoort te overhandigen.
- /li>
- Breng je karakters van punt A naar punt B zonder simpelweg te knippen of te vervagen en er weer in te komen.
- Creëer een actieve expositieruimte en voeg wat toe aan wat anders gewoon een pratende hoofdenscène zou zijn.
- Benadruk het productieontwerp en de decors, vooral als je werk een periodestuk is of een 'liefdesbrief' aan een beroemde of interessante stad.
- Breng anticipatie onder de personages op vóór een groot evenement of plotpunt.
- Laat locaties ten opzichte van elkaar zien om een blauwdruk te maken voor de omgeving van je personages. Dit is vooral handig als je een locatie instelt die gedurende een heel project wordt gebruikt, zoals een kantoorruimte of het huis van een personage.
- Spring van de ene verhaallijn naar de andere. Dit speelt vooral goed in commercials of bloemlezingen, waarin niet-verwante karakters in dezelfde algemene ruimte voorkomen. Het is vooral leuk om een loop- en praatscène te gebruiken, zodat ze elkaar tegen het lijf kunnen lopen.
Beroemd gebruik
Er zijn een paar bekende instellingen die bijna altijd een walk and talk-scène opleveren. Dit zijn geweldige plekken om je personages te baseren als je geïnteresseerd bent in dialoog-zware actie in Sorkin-stijl.
Politici en stafleden van het Witte Huis
We snappen het:ze hebben het druk! Ze hebben papierwerk, ze hebben nieuws om te delen, ze hebben de geheime dienst achter hen aan.
Wetshandhaving en rechercheurs
Vaak zal een rechercheur haar partner de details van een hele zaak vertellen in de tijd die het paar nodig heeft om weg te lopen van de plaats delict. Dit is ongelooflijk handig in programma's als Law &Order en CSI.
Ziekenhuismedewerkers, artsen en verpleegkundigen
We houden allemaal van het moment waarop de dokter uit de rustige operatiekamer stapt en de chaos van een drukke gang op de eerste hulp binnenstapt. In deze specifieke scène uit Grey's Anatomy , we zien deze personages letterlijk wegrennen van een ander personage in plaats van ze te confronteren om ontevredenheid te uiten.
Restaurantmedewerkers, servers, koks en managers
We kunnen van de keuken naar de vloer gaan, terug naar de keuken en dan naar de backoffice, allemaal in één goede walk and talk-scène. De volgende scène uit Goodfellas bepaalt de setting en voegt visuele interesse toe met behulp van gevarieerde interacties om het personage vast te stellen.
Entertainers, bandleden, muzikanten en theateracteurs
Birdman of (The Unexpected Virtue of Ignorance) is een gigantische wandel- en praatscène, en man, wat is het een prestatie! Deze film, opgenomen in de inmiddels beruchte one-take-stijl, bevat personages die door groene kamers, kleedkamers, catwalks en podiumvleugels weven — die het podium op en af de wereld in bewegen terwijl ze gesprekken onderhouden die de verhaal. Het is briljant, en het zou op geen enkele andere manier zo succesvol zijn geweest.
Romances, Meet-Cutes, scheidingen, gevechten en eigenzinnige nieuwe relaties
Handige locaties
Als je wilt dat twee of meer personages een lang of verhelderend gesprek voeren, maar je bent bang dat je de aandacht van je kijkers verliest, kunnen deze niet-specifieke filmlocaties je helpen een actieve dialoogscène te creëren.
- Gebouwen met meerdere verdiepingen: Trappen zijn je vriend. Ze creëren diepte en beweging, en je kunt ze op de meeste locaties in een bepaalde hoedanigheid vinden.
- Galen en liften: Liften zitten vol met actiemomenten:wachten op de lift, in- of uitstappen, op de knop drukken, de liftoperator vragen een bepaalde verdieping te bezoeken, oogcontact maken, oogcontact vermijden - de lijst gaat maar door. Het is de perfecte plek om je personages om verschillende redenen gevangen te houden.
- Gebouwen met drukke lobby's: Als je toegang hebt tot een drukke lobby (of de middelen om er een te maken), is dit een geweldige plek om personages neer te zetten waar ze een gesprek kunnen voeren zonder geïsoleerd te zijn.
- Drukke stadsstraten: Er is meestal zoveel actie in, laten we zeggen, de straten van New York City, dat alles kan. Verras je personages, laat ze te laat komen, geef ze een reden om te stoppen.
- Tuinen en ander buitenterrein: Een wandeling door de tuinen kan traag en meanderend zijn of chaotisch en vol interacties.
- Openbaar vervoer: Een metro, een bus, een taxi of een combinatie van iets dergelijks kan geweldige momenten bieden voor je personages om "bezig te blijven" terwijl ze een gesprek hebben. Het openbaar vervoer geeft je ook de mogelijkheid om een nieuw personage, een afleiding, een afleiding of een spektakel te introduceren.
- Bars en nachtclubs: Er is niets spannender dan personages naar een feest te volgen, aanvankelijk gefocust op hun dialoog, en vervolgens te pannen of te kantelen om de Technicolor-wereld te onthullen die ze zojuist zijn binnengegaan. Muziek speelt hier een grote rol, en deze scènes kunnen een van de leukste zijn om te filmen.
Technische, narratieve en prestatie-overwegingen
- Steadicam: Deze 'tracking shots' vereisen gedetailleerde choreografie en vertrouwen vaak op een Steadicam-systeem om de opname te stabiliseren.
- Dolly-systeem: Steadicam-werk vereist een ervaren operator; daarom is het meestal niet goedkoop. Als u met een beperkt budget werkt, kunt u in plaats daarvan kiezen voor een dolly-opstelling. Door een dolly te gebruiken, kun je ook soepel overschakelen van een frontale naar een achterste follow door de personages simpelweg de camera te laten inhalen terwijl ze lopen.
- Geef ze iets te doen: Alleen omdat je personages in beweging zijn, mag je andere acties niet verwaarlozen. De interessantste, indrukwekkendste en meest dynamische wandel- en praatscènes betrekken de personages op zoveel mogelijk verhalende manieren met hun omgeving. Laat ze even stilstaan en iets overwegen, iets oppakken, iets doorgeven, enzovoort.
- Repeteren, repeteren, repeteren: Ik kan het belang van het blokkeren en choreograferen van een walk and talk voor de dag van de shoot niet genoeg benadrukken. Er zijn veel elementen die samen moeten komen. Het kan bijvoorbeeld zijn dat dialooglijnen op bepaalde beats moeten landen, of dat je rekwisieten tussen de takes moet resetten. Onderschat de complexiteit van deze scènes niet, zelfs als ze er moeiteloos uitzien.
Onthoud dat choreografie en camerabewegingen de sleutel tot een succesvolle walk and talk zijn. Hier is wat meer advies over het onderwerp.
- 7 gebruik van de veelzijdige rolstoeldolly om zelf films te maken
- Bouw je eigen kont/voetstuk dolly voor minder dan $ 140
- DIY-hacks:10 goedkope statief-dolly-opties om thuis te proberen
- Een dolly-zoom maken met slechts een prime-lens
- DIY-films maken:bouw een dolly van $ 60 voor lichtgewicht camera's