Laten we eens kijken naar de postproductieworkflow en denkproces achter het grootste kassucces van het jaar.
Na het spetterende debuut van de recente bewerking van It , nemen we een kijkje achter de schermen bij de montagecabine voor enkele productietips en -trucs op basis van het samenstellen van de horror-reboot. We duiken ook in het kleurcorrectieproces en het "uiterlijk" van de stad Derry en de ondergrondse wereld van Pennywise de clown uitzoeken.
Het bewerkingsproces
Het meest recente interview met Steve Hullfish duikt in het geweldige montageteam achter It en hoe het proces was voor het postproductieteam. Tijdens het bespreken van de thema's en knowhow achter het bewerken van een horrorfilm , Jason Ballantine, de hoofdredacteur, legt het verschil uit in tempo en ritme dat gepaard gaat met horror. Een verhaal als dit, opgedeeld in individuele ontmoetingen met Pennywise voor elk van de personages, vereist een bepaalde aanpak. Dus elk segment moest het passende ritme en de juiste opstelling hebben voor de onvermijdelijke schrik.
Een van de belangrijkste factoren bij het maken van deze film was het overwegen van het originele bronmateriaal , evenals de eerste versie van de film uit de jaren '90. Er zijn "horrorritmes" om te overwegen, evenals ritmes voor het maken van films die Ballantine in overweging nam:
Bij het bespreken van het belang van een goede relatie met de regisseur , Ballantine beschouwt dit als "alles". Een goede verstandhouding met de bemanning zal niet alleen ieders werk gemakkelijker maken, het garandeert ook toekomstig werk op de weg. Daarnaast zal een gezonde relatie met de regisseur, Andy Muschietti, ook een beter eindproduct opleveren .
Over hoe de doorgewinterde redacteur een scène benadert, beschrijft Ballantine zijn dagelijkse workflow, van het ophalen van zijn dagbladen tot het zitten met de regisseur die kijkt naar wat hij in elkaar heeft gezet. Na ontvangst van de dagbladen kijkt Ballantine snel door de beelden om te zien of hij ophalingen of reshoots nodig heeft. terug te melden om in te stellen. Zodra hij dit heeft gedaan, zorgen zijn assistent-editors ervoor dat al het beeldmateriaal is gekopieerd voordat het beeldmateriaal wordt teruggestuurd voor opmaak.
Van daaruit vraagt Ballantine zijn assistenten om de selecties in scriptvolgorde te regelen zodat hij de structuur beter kan begrijpen en sneller kan werken zonder zich zorgen te maken dat hij verdwaalt in de beelden. Als hij eenmaal een flink deel van de selecties heeft in de gewenste volgorde, zal het eindproduct van die batch ongeveer een derde van de oorspronkelijke lengte zijn (de oorspronkelijke filmopname duurde slechts vier uur).
(De crew heeft It bewerkt op Avid. Bekijk onze eerdere berichtgeving en recensie hier voor meer informatie over een GRATIS versie van Avid's NLE.)
Kleurgradatie van de film
.
Onlangs post Perspective ging zitten met de colorist, Stephen Nakamura, over het opnemen van de film nadat de trailer viraal ging. Een van de meest unieke aspecten van de beoordeling van de film was hoe de film veranderde nadat de eerste trailer in première ging . De studio had geen idee hoe enthousiast mensen zouden zijn om deze remake tot leven te zien komen, en het aantal YouTube-views was zeker een goede indicatie.
Een cruciale stap in het kleurproces was de verlichting die ze moesten laten werken. Het merendeel van de gruwelen en angsten die tijdens de film plaatsvinden, vinden plaats op klaarlichte dag of in goed verlichte interieurs. Spelen tegen de tropen van het horrorgenre hielp deze film en zijn crew te slagen waar anderen hebben gefaald, waardoor een look werd gecreëerd die echt uniek is voor het verhaal en de visie.
Een deel van het geniale van dit kleuren- en lichtschema is hoe de plot zich ontvouwt. Het grootste deel van de film speelt zich af op goed verlichte plaatsen terwijl we de 'losers club' ontmoeten. Dus naarmate de film vordert en de laatste act plaatsvindt in het donkere, schaduwrijke rioolstelsel, worden de personages omgeven door duisternis, staat er veel op het spel en zijn we emotioneel betrokken. Nakamura legt deze structuur uit als een manier die hem hielp om samen te werken met de editors en regisseur die de film kleurden, volgens de thema's en toonverschuivingen die optreden gedurende de hele film.
Met betrekking tot het opnemen van de film (met de Dolby Cinema HDR-mogelijkheden), kon het beeld niet alleen helderder zijn dan normaal, het stelde Nakamura ook in staat het scherm donkerder te maken dan nooit tevoren met behoud van details. Dit niveau van controle over het beeld bracht een angstaanjagende en boeiende ervaring tot leven voor publiek over de hele wereld. De duizelingwekkende cijfers van de kassa's geven aan dat zoveel aandacht, tijd en zorg uiteindelijk zijn vruchten heeft afgeworpen.
Nakamura stelt voor dat kijkers de film zo mogelijk in een Dolby-bioscoop zien om de film te ervaren zoals hij het bedoeld had . Wat betreft de vreselijke moordende clown in de film, er is wat werk gedaan in de DI dat heeft bijgedragen aan het algehele uiterlijk van de clown.
Wat betreft de software die in de film werd gebruikt, gebruikte Nakamura niemand minder dan DaVinci Resolve , waarbij het intuïtieve, gebruiksvriendelijke karakter als zijn sterkste troef wordt genoemd. De film is een indrukwekkende prestatie voor alle betrokkenen, en het is een goed voorbeeld van hoe een team van filmprofessionals een stuk werk kan produceren dat op elk niveau uitblinkt.