Ontdek de geheimen achter het bewerken van vechtscènes in grote Hollywood-releases in deze Atomic Blonde-analyse.
Als je je ooit hebt afgevraagd wat er nodig is om een complexe vechtscène uit een grote Hollywood-speelfilm te choreograferen, filmen en bewerken , dan dit 12 minuten durende overzicht van Atomic Blonde zal laten zien hoeveel er in gaat.
Second Unit Director en Stunt Coördinator Sam Hargreave (bekijk zijn enorme lijst met credits hier) levert een vermakelijke en informatieve analyse van alle fysieke, mentale en filmvaardigheden die nodig zijn om een gevecht van dichtbij te leveren.
Het is interessant om op te merken dat Charlize Theron zes tot acht weken persoonlijk heeft getraind om zich op deze reeks voor te bereiden.
Als redacteur dacht ik dat ik drie dingen zou uitkiezen die ik uit de video heb gehaald en die je ook kunt toepassen op je volgende bewerking, zelfs als het geen vechtscène is.
Actiebewerkingstechniek - Frame-dropping
Om 2.55 uur kun je Sam door enkele voorbeelden van Frame Dropping zien lopen van specifieke momenten in de gevechtsreeks.
Dit is een veelgebruikte bewerkingstechniek voor actiescènes en vechtscènes waarbij specifieke frames worden verwijderd (of verwijderd) om de actie extreem snel en gewelddadig te laten lijken .
In deze vechtscène Sam kiest het wapen uit dat je kunt zien in de afbeelding hierboven (dit zijn de twee frames waartussen andere zijn gevallen), evenals een dislocatieschop naar een knie als duidelijke voorbeelden van framedropping.
Deze techniek is niet alleen van toepassing op gevechtsreeksen. Als je een actie in een schot moet aanscherpen, kan deze techniek heel goed het gewenste effect hebben.
Sound verkoopt alles
Hoewel veel van de "verkoop" van een specifieke stoot, trap of slag komt van de stuntartiesten die de hit 'ontvangen', het grootste deel van de kracht komt van het geluidsontwerp.
Keer op keer vermeldt Sam hoe je de 'bedrog' van filmmaken 'op snelheid' en met een goed getimed geluidseffect kunt verbergen . Terwijl je naar het tafereel kijkt, hoor je vrijwel alleen maar klappen, gegrom, zwepen en suizen.
PremiumBeat houdt een gigantische catalogus bij met royaltyvrije productiemuziek, maar biedt ook een enorme bibliotheek met geluidseffecten, inclusief deze freebies, die u kunt uitproberen bij uw volgende project
Als je meer wilt weten over de geheimen van filmgeluidsontwerp en bekijk dan dit video-essay over het geluidsontwerp van Ren Klyce en Richard Hymns voor de Fight Club van David Fincher .
Fragmenten en volledige opnames
Een van de beste bewerkingstechnieken is gewoon niet knippen. Maar dat is alleen mogelijk in een vechtscène als de acteurs of stuntartiesten je aandacht kunnen vasthouden gewoon met hun vechtkunsten. Anders, zoals Sam zegt, moet je dingen verbergen "met snelle sneden of wankele camera .”
In de Atomic Blonde instorting, Sam spreekt met beide korte fragmenten die samen zijn bewerkt om naadloze zweeppannen te maken , evenals de stabiele opnamen die u eenvoudig laten zien wat er gebeurt.
Deze langere shots geven het publiek ook ademruimte, in een uitgebreide vecht- of actiereeks, voordat de dingen weer beginnen.
De volgende aflevering van Elk frame een schilderij belicht ook de verschillen tussen oosterse en westerse vechtscènes , waar de nadruk in het laatste ligt op het laten zien van alles, het demonstreren van de vaardigheden van de krijgskunstenaars, in dit geval de ontembare Jackie Chan.