Het implementeren van de basisprincipes van animatie is geen gemakkelijke taak. Hier is een korte handleiding om de basisprincipes van animatie te begrijpen en toe te passen.
Om alledaagse bewegingen na te bootsen, is de grootst mogelijke aandacht voor detail vereist. Omdat er zoveel te volgen is, zou je denken dat er een soort gids zou zijn, toch?
Goed nieuws. Disney-animators Ollie Johnston en Frank Thomas hebben twaalf basisprincipes van animaties verzameld in hun boek The Illusion of Life .
Toen ik deze grondbeginselen voor het eerst bestudeerde, realiseerde ik me dat er zoveel details in het leven waren die ik nooit heb gezien. Omdat we zo vertrouwd zijn met alle bewegingen in ons dagelijks leven, worden we blind voor de details. Probeer bijvoorbeeld een reeks te tekenen van een squishy bal die van de vloer stuitert. Je hebt dit vast honderden, zo niet duizenden keren eerder zien gebeuren. Maar de meerderheid van de mensen zal veel voor de hand liggende details verkeerd zien. Het is net zoiets als iemand vragen een fiets te tekenen. Ondanks dat het zo'n bekend en algemeen object is, heeft bijna iedereen het bij het verkeerde eind.
Versoepeling
Niets beweegt lineair. Als een object beweegt, versnelt en vertraagt het, ook wel versoepeling genoemd. In animatie heb je aan het begin en het einde van de beweging meer frames van een object in een kleiner gebied. Door naar het bovenstaande voorbeeld te kijken, kunt u zien hoe onnatuurlijk lineaire beweging is. De manier waarop een object wordt versoepeld, kan verschillende gevoelens overbrengen, maar een standaardcurve is hoe normale beweging er over het algemeen uitziet.
Anticipatie
Anticipatie is in feite de actie vóór de hoofdactie. Een voorbeeld van anticipatie zie je in de openingsanimatie van Pixar Studio. Wanneer de lamp krimpt om zich klaar te maken om op de brief te springen, is die aarzeling anticipatie. Zonder de opbouw van energie zou de voortgaande beweging niet natuurlijk of geloofwaardig aanvoelen. Anticiperen is absoluut een van de moeilijkste grondbeginselen om het goed te doen. Sommige animators anticiperen niet genoeg en anderen maken het een beetje te dramatisch. Het gladstrijken van deze animatie zal enige tijd duren, maar je zult meteen herkennen wanneer je het goed doet. Het draait allemaal om timing. Dus als u het ene gebied aanpast, moet een ander worden gerepareerd. Je moet de animatie zo goed mogelijk mengen.
Follow-Through
Follow-through en anticipatie zijn ongeveer hetzelfde, maar aan tegenovergestelde kanten van de actie. Inertie wordt geïntroduceerd met follow-through. Wanneer je een bewegend object animeert en het komt snel tot stilstand, dan is er nog steeds beweging. Denk eens aan wanneer je op de fiets aan de voorrem trekt. De fiets zal stoppen, maar de persoon die rijdt niet. Follow-through helpt uw object te gehoorzamen aan de wetten van de fysica. Het object kan buigen, uitrekken en schudden om deze beweging aan te geven. Je kunt dit gebruiken om hints te geven over van welk materiaal je object is gemaakt.
Laatste gedachten
Het implementeren van deze basisprincipes is geen gemakkelijke taak. Elke keer dat ik aan een animatie werk, moet ik altijd teruggaan om de beweging op en tussen keyframes glad te strijken. Ik krijg het nooit goed bij de eerste, tweede of zelfs derde poging. Ik zal heel eerlijk zijn, ik kan uren bezig zijn om één beweging goed te krijgen. Dit soort technieken kost veel vallen en opstaan om goed te krijgen. Vergeet niet om geduldig te blijven en te begrijpen dat uw animatie altijd een werk in uitvoering zal zijn.
Een ding dat mensen niet in gedachten houden, is dat deze basisprincipes van toepassing zijn op alle bewegingsmedia. Van 3D tot celanimatie, beschouw de twaalf grondbeginselen van animatie als de bijbel voor motion design.