We spraken met de redacteur van The Disaster Artist over hoe het is om een waargebeurd verhaal te vertellen dat tegelijkertijd hilarisch, inspirerend en bizar is.
Alle afbeeldingen via A24.
Een van de vreemdste culturele fenomenen die uit de 21e eeuw zijn voortgekomen, is de cultgod Tommy Wiseau. Het verhaal over hoe de 'slechtste film ooit gemaakt' zijn fanbase vond onder cinefielen, tart alle logica, maar hier zijn we dan met een bekroonde film over het maken van The Room .
Na een gesprek met de redacteur van The Disaster Artist , kwam ik erachter dat een van de meest fascinerende aspecten van het verhaal van de film de ontvangst is. Zelfs voordat de film debuteerde, waren er verwachtingen waar het team aan vocht om te voldoen. Aan de ene kant heb je de die-hard fans van The Room die het bronmateriaal uit hun hoofd kennen en gehonoreerd en gerespecteerd willen zien. Aan de andere kant heb je het reguliere publiek dat misschien niets weet van de legendarische film. Het productieteam ging de uitdaging aan en de redacteur, Stacey Schroeder, was een belangrijk onderdeel van het vertellen van het verhaal op een respectabele manier die het bronmateriaal eer aandeed en het publiek vermaakte.
Tommy Wiseau uitbeelden
Een van de meest bewonderenswaardige prestaties van de film is dat het de verlossende kwaliteiten van Tommy Wiseau nagelt. Omdat hij zo'n verdeeldheid zaait in de filmgemeenschap, komt hij over als een sympathiek, maar toch ambitieus karakter. Dit was echter geen gemakkelijke opgave. Schroeder en het team achter de film waren zorgvuldig om komedie, drama en ineenkrimpen te balanceren:
De film maakt een twijfelachtig, soms onbeleefd personage sympathiek - een personage dat een enorme aanhang heeft gekregen sinds The Room 's eerste release in 2003. Zoals elk stukje popcultuur met een aanzienlijke aanhang, kwam het met uitdagingen om de personages naar het scherm te brengen.
De ontvangst door fans overal was echter positief voor de sterke verhalende en komische kwaliteiten van de film.
De eerste receptie van de film
De première op het SXSW Film Festival 2017 in Austin, Texas, was de eerste kans dat Tommy Wiseau de film te zien kreeg — samen met enkele honderden andere mensen. Dus voor een film over iemand die een van de slechtste films ooit maakt, is het moeilijk om niet naar het theater te gaan en op een komische en (eerlijk gezegd) beledigende manier aan het titulaire personage te denken. Schroeder en zijn bedrijf waren er echter van overtuigd dat het verhaal Wiseau niet van streek zou maken:
De filmmakers beschreven de versie die ze bij de eerste vertoning lieten zien als een werk in uitvoering. De première zou een moment van de waarheid zijn voor Schroeder en de crew, benieuwd hoe Tommy (en het grote publiek) zou reageren. Wetende dat het grootste deel van het publiek bij SXSW waarschijnlijk weet of enige waardering heeft voor The Room geholpen, maar ze wisten nog steeds niet wat ze konden verwachten. Na de bezichtiging kregen ze zowel lovende kritieken als waardering van het publiek. Na deze vertoning hebben Schroeder en haar team een paar wijzigingen aangebracht in de 90 minuten durende film, waaronder enkele extra titels en een paar nieuwe delen:
Expositie voor een nieuw publiek
Als je de film nog niet hebt gezien, is de eerste scène die je ziet een reeks interviews met bekende beroemdheden die vertellen over de eerste keer dat ze The Room zagen . Het is een korte, lieve, ietwat humoristische manier om het publiek voor te bereiden op het verhaal dat ze gaan bekijken. Maar de reeks is een meesterlijk voorbeeld van hoe je het echte leven kunt balanceren met een fictieve wereld.
Inspiratiebronnen
Een van de meest interessante aspecten van The Disaster Artist is hoe de filmmakers het hebben opgenomen. De camera beweegt in en uit nepfilmscènes en -opstellingen, dus op sommige punten weet je niet zeker of je de film-in-de-film bekijkt of de film waarvoor je een kaartje hebt gekocht. Het is een prachtige mix van documentaire-achtige shots en dialoog. Schroeder besprak het knippen van enkele van de lange opnames:
Om de spanning op te bouwen, besloot Schroeder bepaalde scènes in de film niet te knippen. Ze wilde dat het publiek werd ondergedompeld in het extreem gespannen en ongemakkelijke moment terwijl Tommy en Greg, of Tommy en de crew, discussiëren over wat er mis gaat met de productie.
Dit is filmmaken op zijn best. De DP filmt een scène in één richting, waarna de editor bepaalt wat het meest logisch is voor het emotionele gewicht van het verhaal op dit moment en laat het zich afspelen. Vooral deze scène is zo ongemakkelijk en hilarisch dat je tegelijkertijd wilt dat het stopt en doorgaat. Wat een verhaal, Stacey, ahah.
Improv bewerken
Zoals je zou verwachten in een film vol komische acteurs, moesten Schroeder en haar team veel improvisatie doorstaan. Als redacteur (met name Franco, Rogen en Goldberg), zul je de grappen moeten vinden die echt landen, terwijl je toch je verhaal vertelt.
Dus ik vroeg haar natuurlijk welke van de schatjes die ze vermoordde haar favoriet was:
Mockumentary versus waargebeurd verhaal
Gewerkt aan projecten als Popstar:Never Stop Never Stopping , ontdekte Schroeder dat het beeldmateriaal en de montage van dit project niet meer anders hadden kunnen zijn. In plaats van eindeloze pratende hoofden of korte stukjes, had ze lange, emotioneel gewogen scènes die heel specifieke noten moesten raken.
Over welke film om welke redenen moeilijker te monteren was, zei Schroeder het volgende:
Advies voor nieuwe bewerkers
Daar heb je het:blijf werken en ontdek je passies.
Deze film is bewerkt in Avid Media Composer 8.1.