Laten we een duik nemen in de geschiedenis van de skatevideo en hoe skateboarden het videografie- en filmlandschap heeft beïnvloed.
Ik herinner me de eerste skatevideo die ik ooit heb bekeken. Ik was tien - een klein, ietwat mollig jochie met stevige skateschoenen van Etnies, een ketting met puka-schelpen en een slecht passend T-shirt van Independent Trucks, en ik had net die kerst mijn eerste skateboard gekregen. Een vriend en ik hadden net een lift gekregen van zijn moeder naar de plaatselijke skatewinkel, Soundwaves, en hij kocht de dvd voor de "Sorry"-video van Geoff Rowley van zijn sponsorbedrijf Flip. We namen het mee naar huis en stopten het in de dvd-speler voor zijn gigantische CRT-tv. Ik herinner me dat ik helemaal gecharmeerd was van de beelden, de waanzinnige trucs die Geoff uithaalde, de kickass-muziek en de groezelige esthetiek van een VHS-camcorder die op een fisheye-lens opneemt. Hoewel ik op dat moment niet eens een ollie kon maken, wekte die video mijn dromen op om ooit gesponsord te worden, zodat ik als mijn helden kon zijn - Tony Hawk, Rodney Mullen, Bob Burnquist - om er maar een paar te noemen. Het is een verhaal dat de meeste kinderen die opgroeiden in de jaren '90 tot het begin van de jaren 2000 heel goed kennen.
Weet je, ik werd nooit gesponsord en tegen het einde van mijn korte skateboardcarrière kon ik amper meer dan twee seconden 'manualiseren'. Het gebeurt wanneer je een onhandig gevormde preteen bent die besluit dat hij misschien beter is in sporten die niet zoveel balans en behendigheid vereisen. Maar wat bleef, was mijn liefde voor de skatevideo.
Videografie en skateboarden zijn hand in hand gegaan sinds de komst van het vastbinden van vier wielen aan een board. Skatevideo's hebben veel van de cultuur van het midden van de jaren 90 tot het begin van de jaren 2000 beïnvloed - de mode, het anti-establishmentgevoel dat ze uitstraalden, en vooral de stijl van filmen die ze gebruikten. De skatecultuur was in de tijdgeest, met veel van de populaire bands in die tijd (Blink-182 en Sum 41) die veel van hun inspiratie haalden uit de esthetiek, en populaire filmmakers die de stijl navolgden in hun creatieve projecten.
Dus vandaag duiken we in de geschiedenis van de skatevideo, wat de stijl van een skatevideo is en hoe alomtegenwoordig deze is in het maken van films en videografie, tot op de dag van vandaag.
De geschiedenis van de skatevideo
Zoals skaten begon met een bescheiden begin, zo deed de skatefilm dat ook. In de tijd dat skateboarden net aan populariteit won, waren de meeste wedstrijden waaraan je meedeed 'Vert'-wedstrijden, die werden gehouden in verlaten zwembaden en speciaal gebouwde kommen. Stacy Peralta heeft deze video's gemaakt — een van de oorspronkelijke leden van de Zephyr Skate Crew die te zien was in de film Lords of Dogtown en vertoond als VHS-banden met de titel The Bones Brigade Video Show , met de beste skaters van die tijd, waaronder een jonge Tony Hawk. Aangezien handheld camcorders destijds nog niet algemeen verkrijgbaar waren, gebruikten de meeste van deze vroege video's professionele apparatuur die werd gesponsord door Powell - Peralta Productions of het skatemerk Santa Cruz.
De ware oorsprong van de skatefilm, zoals we die nu kennen, kwam samen met de komst van de commercieel verkrijgbare personal camcorder. Veel van de skaters die opgroeiden kijken naar de Bones Brigade tapes waren wanhopig om te schitteren in hun eigen skatefilms, en toen hun ouders een camera kochten om homemovies vast te leggen, werd het gemakkelijker om vader te vragen de familiecamcorder te lenen om een korte video met je vrienden te maken. Deze nieuwe golf van skatevideo's bracht ons een van de meest invloedrijke skatevideo's van die tijd - "Shackle Me Not" van het skatecollectief H-Street.
H-street is ontstaan uit twee maatjes, Tony Mag en Mike Ternasky, die het eerste skatebedrijf hebben opgericht dat gerund wordt door skateboarders. Ze wilden een skatevideo maken die doet denken aan de oude Powell-video's, maar met middelen die ze zich konden veroorloven. "Shackle Me Not" (1988) was hun eerste project, dat alle basisprincipes omvatte van waar we aan denken als we tegenwoordig "skatevideo" horen - de fisheye-lens, de grungy DIY-esthetiek, de leuke tussenvoegsels tussen trucs die laten in de video leer je de skaters kennen. In 'Shackle Me Not' krijg je een kijkje in het leven van Danny Way, Matt Hensley, Eric Koston en nog veel meer skaters uit die tijd.
Skatevideo's waren nu dagboeken van de skaters die erin werden gepresenteerd - het was een kans om je vaardigheden en persoonlijkheid te laten zien aan zowel skatefans als (nog belangrijker) sponsors.
De opkomst van gesponsorde inhoud
Nadat H-Street de VHS-spelers van de dag van de dag was binnengevallen, begonnen skatebedrijven de kracht van de skatevideo te beseffen. Het was een manier om gesponsorde inhoud rechtstreeks naar de handen van skaters te brengen en hun merk af te stemmen op bepaalde skaters die ze leuk vonden. Het was een wederzijds voordelige relatie - de skatebedrijven creëerden merkherkenning met skaters die hun producten promootten, en skaters kregen geld.
Ongeveer drie jaar na 'Shackle Me Not' riep skatemerk Blind de hulp in van extreme sportfotograaf Spike Jonze, die je misschien herkent als de veelgeprezen regisseur van Her , John Malkovich zijn , en Waar de wilde dingen zijn , om een nieuwe skatevideo te maken met de naam Video Days (1991). Deze video bevatte Mark Gonzales, Jason Lee en andere skatelegendes. Het wordt beschouwd als een van de bepalende video's van het genre en beïnvloedt talloze andere video's die volgen met zijn gemakkelijke sjabloon en opnameformaat. Van de introductie van alle vijf skaters in een Oldsmobile die rondrijden tot 'Low Rider', tot de absoluut geweldige straatschaatsprestaties die ze allemaal hebben neergezet, het is de skategeschiedenis ingegaan als een van de beste video's die het genre ooit heeft verheerlijkt.
Na Videodagen kwam een aanval van enkele meer legendarische skatevideo's in de jaren '90 en in de jaren 2000, zoals Girl's "Mouse" (1996) en "Yeah Right!" (2003), en Toy Factory's "Welcome to Hell" (1996). Ze volgden allemaal hetzelfde archetype en ze begonnen vast te stellen hoe een skatevideo eruit zou moeten zien.
“Ja klopt!” Volledige video | Girl Skateboards (2003) van Crailtap op Vimeo.
Het bepalende uiterlijk van een skatevideo
Nadat de meeste hits uit de jaren 90 uitkwamen van bedrijven zoals Plan B, Toy Factory en Girl, was de "look" vrijwel gestold. Sommigen zouden zeggen dat de definitie kwam van de "heilige graal" van het maken van skatefilms - de Sony VX1000. Anderen zeggen dat het een combinatie is van esthetiek en stijl. Naar mijn mening komt het neer op drie dingen die de skatevideo uit dit tijdperk definiëren:
- Fisheye/groothoeklenzen :De meeste skatevideografen maken opnamen met een groothoeklens of fisheye om alle actie vast te leggen die in de opname plaatsvindt. Omdat skaters snel door een frame bewegen, is het beter om veilig te blijven en het frame wijd te houden voor het geval een skater een trick maakt en je zeker wilt zijn dat je het vastlegt. Een van de grote, stilistische keuzes bij deze stijl is om de ring van de fisheye-lens in de opname te houden, waardoor de video scherp blijft.
- Knapperige kleuren :Vanwege de kleuren die de videocamera's destijds hebben vastgelegd, heeft de skatevideo een kenmerkende "crunch" in zijn kleuren. Door de levendige scherpte van de video voelt het echt geleefd aan.
- 4:3 lay-out :Net als bij de andere esthetische eigenschappen hierboven, kwam de 4:3-lay-out van de meeste skatevideo's van de camera's waarop ze werden vastgelegd, niet van een stilistische keuze. En uit noodzaak kwam de voorkeur. De 4:3-lay-out is een handelsmerk van de klassieke skatevideo.
Skatevideo-esthetiek in film en televisie
Nadat skatevideo's hun stempel drukten op de tijdgeest, begon de esthetiek de film- en televisie-industrie binnen te stromen. Regisseurs zoals Spike Jonze, die hun debuut maakten in de wereld van skatevideografie, kregen banen binnen de industrie.
Het eerste dat in me opkomt is de Jackass serie. Gerund door een team van skaters, de Jackass crew emuleerde wat veel skatevideo's de wereld brachten - leuke, exorbitante grappen en blunders die de persoonlijkheid van de skaters lieten zien. Jackass nam dat deel en rende ermee weg, waarbij hij absoluut wilde sketches in de open lucht maakte, tot ongenoegen van veel van het publiek.
Het formaat gleed ook door in de muziek, met bands als Blink-182 die in overeenstemming waren met de skatecultuur van die tijd. Hun videoclip voor "The Rock Show" had een paar stukjes skatevideo-esthetiek, waarbij ze een cheque van een productiebedrijf verzilverden en de rekeningen door de stad gooiden, iemand een make-over gaven en een gloednieuwe tv vernielden.
Dan, snel vooruit naar de afgelopen jaren, en we hebben mensen die zijn opgegroeid met skatevideo's als kinderen in de jaren '90 en 2000, zoals het rapcollectief Odd Future. Deze crew haalt veel invloeden uit de skatecultuur, met artiesten in de groep als Tyler, the Creator en Earl Sweatshirt die muziekvideo's maken met alle kenmerken van een echte skatevideo.
Een ander kind dat opgroeide in dit tijdperk - Jonah Hill - maakte zijn regiedebuut met de A24-hit van het jaar - Mid 90s . Alle invloeden zijn aanwezig in deze liefdesbrief aan het skatetijdperk van de jaren 90, vooral met de stilistische keuze om de film in een 4:3-verhouding te presenteren. De kinderen in de film maken constant hun eigen skatevideo's, in de hoop ooit gesponsord te worden - net zoals velen van ons die op een board zijn opgegroeid.
De huidige staat van de skatevideo
Met hoogwaardige videoproductieapparatuur die toegankelijker wordt voor consumenten en telefoons met krachtige camera's, is het voor mensen nog nooit zo eenvoudig geweest om naar buiten te gaan en een skatevideo op te nemen. Sociale media hebben ook een grote rol gespeeld:kinderen hoeven niet langer reel-to-reel editing op een videorecorder te doen om een enkele VHS-band te krijgen die ze zelf moeten kopiëren en produceren. Nu hoef je alleen maar iets op je telefoon op te nemen, het snel te bewerken en het is klaar om naar de massa te posten.
Toegang tot bewerkingsprogramma's en consumentenbioscoopcamera's hebben veranderd wat een skatevideo inhoudt. We zien meer ingrijpende filmische opnamen, integratie met bewegende beelden en schonere video's. Skatemerken sluiten zich ook aan bij filmmerken en influencers op sociale media, zoals Vans die samenwerken met Adobe en het lifestylemerk Life Without Andy om hun nieuwste competitie te documenteren:de Vans Park Series. Life Without Andy was erbij om de serie te documenteren en bewerkte vervolgens alle beelden in Adobe's nieuwste bewerkingsprogramma - Adobe Rush.
We hebben echt met Life Without Andy om de tafel gezeten om wat met ze te praten over hun relatie met de skatevideo en hoe ze de toekomst van skatevideografie zien met de komst van sociale media en toegankelijke uitrusting.
PremiumBeat: Vertel ons iets over je achtergrond en je relatie met skatevideo's.
Leven zonder Andy: Toen ik een jaar of tien was, begon ik met skateboarden en een paar jaar daarna pakte ik mijn eerste camera. Voor mij waren skatevideo's mijn jeugd. Ik zou de hele nacht opblijven na een lange dag in het skatepark, alleen maar skatevideo's kijken en opgewonden raken voor de volgende dag skaten. Het inspireerde me om mijn eigen video's te maken en leerde me dat er niet één manier is om iets te maken of te doen.
PB: Wat was de meest invloedrijke skatevideo die je je herinnert toen je jonger was?
LWA: Mijn favoriete skatevideo aller tijden was 'Extremely Sorry' van Flip. Ik zou daar bijna elke dag naar kijken.
PB: Hoe denk je dat skatevideo's de popcultuur door de jaren heen hebben beïnvloed?
LWA: Ik denk dat skatevideo's zoveel aspecten van mode en kunst hebben beïnvloed, en ik kon me niet voorstellen wat ik zou doen als ik er geen inspiratie van had gekregen om te zijn wie ik nu ben.
PB: Waar ben je het meest enthousiast over om samen te werken met het Adobe-team en de Vans Park-serie?
LWA: Ik ben gewoon enthousiast over de reis van het creëren met zo'n dreamteam. Ik bedoel, als je de veertienjarige Noah zou vertellen dat ik met Vans en Adobe zou werken om video's te maken, zou ik je niet geloven. De wereld rondreizen en leren van Adobe is gewoon onwerkelijk.
PB: Wat is jouw ervaring met Adobe Rush?
LWA: Ik ben het pas een paar maanden geleden begonnen te gebruiken, en het is nu een go-to-programma voor mij wanneer ik iets wil opzwepen en het rechtstreeks op de sociale media wil hebben. Ik vind het geweldig om de beeldverhouding van mijn projecten voor Instagram-verhalen en het gemak van de kleurcorrectietool te kunnen wijzigen!
PB: Waarop heb je je video's opgenomen bij het maken van een skatevideo?
LWA: Mijn eerste camera was een Sony VX1000, dat was en is nog steeds de heilige graal van het maken van skateboards. Daarmee ben ik begonnen. Van daaruit ben ik voor altijd mijn filmuitrusting aan het veranderen, van Cannon DSLR's naar Sony Dad cams, en tegenwoordig werk ik zelfs met RODE camera's voor sommige banen.
PB: Hoe denk je dat skatevideo's zijn veranderd met de komst van sociale media, cameratelefoons en meer toegankelijkheid van videografieapparatuur?
LWA: Ik denk dat skatevideo's zijn veranderd in die zin dat, omdat er zoveel inhoud uitkomt, iedereen constant probeert iets nieuws en unieks te maken, wat super spannend is om te zien.