Het maken van opnamen moet subtiel zijn, niet alleen om de locatie in tijd en ruimte te communiceren, maar ook om de toon te zetten voor het verhaal dat gaat plaatsvinden.
Hoe is het maken van shots ontstaan en wat kunnen ze betekenen voor het verhaal in je film? Laten we eens kijken.
Vroege opnames in stomme films waren slechts een silhouet van een stad met een naamkaartje. Citizen Kane . van Orsen Wells (1941), de bron van veel moderne filmconventies, voegde wat livebeelden van apen toe voor het onheilspellende geschilderde kasteel.
Naarmate de film evolueerde, verlegde elke opeenvolgende generatie filmmakers de grenzen en ontstond er een visuele taal om het publiek zo kunstzinnig mogelijk in de wereld van de film te situeren zonder meer informatie te communiceren dan het publiek kan opnemen.
Een dicht gelaagd stadsbeeld of een architectonisch brede opname kunnen beide overweldigend zijn als ze in een rechte snede verschijnen - het oog weet niet waar te kijken. In de jaren '70 en '80 ontstond een apparaat waarbij een camera omhoog of omlaag kon kantelen en langzaam de stad of het gebouw kon onthullen, wat de manier veranderde waarop filmmakers konden overstappen op deze opnamen.
Dit is een trope geworden - een helikopter vliegt over het water, vertoont alleen reflecties als de openingscredits rollen en kantelt dan langzaam omhoog om de stralende lichten van een stad te onthullen. Dit is niet voor niets een trope geworden. Het geeft onze ogen de tijd om zich aan te passen en te anticiperen op het komende uitzicht. Het stelt ons in staat om in de wereld van het verhaal te komen.
Sommige films tillen dit naar een hoger niveau door een specifiek gebouw (of raam) van de stad binnen te dringen en vervolgens naar dat kantoor te gaan. Christopher Nolans Dark Knight dringt de daken van Gotham en later Hong Kong binnen om de Dark Knight zelf te zien die de wacht houdt over de stad.
Deze opnamen werken door verschillende elementen aan elkaar te rijgen, waardoor we langzaam kennismaken met hoe ze met elkaar in verband staan. Brian DePalma's Scarface (1983) heeft een aantal ongelooflijk stijlvolle opnames, niet meer dan die wanneer Tony zijn moeder voor het eerst in Amerika bezoekt. Het begint aan een neonroze lucht, doorsneden door industriële torens. Een glanzend witte Cadillac rijdt het frame binnen. De camera schuift naar beneden en onthult een klein, maar goed onderhouden huis, terwijl de auto stopt en Tony uitstapt.
In slechts tien seconden begrijpen we dat een criminele zoon zijn arme maar rechtschapen moeder aan de verkeerde kant van het spoor bezoekt. Elk element wordt op zijn beurt geïntroduceerd en we leggen de verbanden zoals ze zich voordoen. Het is een ongelooflijk kunstzinnig, stijlvol stukje filmmaken, nog verrassender omdat we slechts twintig minuten eerder - in dezelfde film - een man zagen die met een kettingzaag in stukken werd gesneden.
Geweldige opnames vertellen ons niet alleen waar we zijn, ze verbinden de personages met de locatie op een manier die ons in staat stelt om die verbanden te overwegen.
Overweeg deze twee foto's:een van Trading Places , de andere van Skyfall . De een begint een scene, de ander maakt een scene af. Handelsplaatsen laat ons de stad zien waarin we ons bevinden, terwijl we naar beneden reiken als een auto tot stilstand komt om onze personages te onthullen en de dialoog te beginnen. In Skyfall , ontwikkelt de scène zich na een gesprek tussen onze personages en hun reis - de camera gaat omhoog als de auto een oprit inslaat en onthult de naam van de film en de setting voor de laatste act.
Beide opnamen onthullen langzaam elementen, waardoor de sfeer wordt opgebouwd op een manier die een rechte snede niet zou kunnen. Het maken van opnamen werkt het beste als het geen op zichzelf staande opnamen zijn, maar eerder een reeks frames die in één opname zijn gekoppeld, waardoor kritieke informatie wordt vrijgegeven in een tempo dat het publiek kan volgen.