Horror gebeurt in de bewerking. Laten we eens kijken hoe tempo een gevoel van angst kan creëren dat uw publiek scherp en volledig betrokken houdt.
Goed gemaakte horrorfilms blijven je bij. De horrorklassiekers, ze houden je 's nachts wakker en laten je overdag op vreemde momenten pauzeren. Het is een aanhoudend gevoel. Het is geen simpele angst. Het is iets existentiëler en zwaarder, iets dat je niet gemakkelijk van je af kunt schudden. Het is een gevoel dat je overtuigt, ook al weet je beter , dat er nog een schrik moet komen. Omdat je in zijn klauwen bent. Het is vlak achter je. Er is geen uitweg.
Wat is dat gevoel? En hoe gebruik je het voor je eigen horrorfilm- en videoprojecten?
Dat gevoel is angst, griezelig of anderszins, en het is het product van bewerken. Hoewel er inderdaad veel elementen zijn die horrorfilms maken tot wat ze zijn, is het uiteindelijk het tempo dat tijdens de montage wordt gecreëerd dat je publiek op scherp zal houden, lang nadat de aftiteling is gerold. Laten we eens kijken naar de ins en outs van het bewerken die ervoor zorgen dat het horrorgenre klikt.
1. Titels en intro-animaties
Als je je horrorprojecten zo snel mogelijk in het beste (of donkerste) licht wilt plaatsen, begin dan vroeg met een aantal gruwelijke/geweldige titel- en intro-animaties. Dus, voordat we te ver afdwalen naar het bewerken van horror voor horror, download deze 100% GRATIS activa (geïnspireerd door de M. Night Shyamalan-film Split ) voor het maken van spannende titelreeksen in After Effects en een gratis Premiere Pro motion graphics-sjabloon voor horrortrailertitels.
2. Scripten en het genre begrijpen
Het tempo van een film bepalen begint eigenlijk al in de pre-productie. Om een gedenkwaardige horrorfilm te maken, moet men eerst het genre zelf begrijpen. Door genretheorie te bestuderen, en specifiek het horrorgenre, zou je in staat moeten zijn om je ruwe idee om te zetten in een volledig gerealiseerd concept.
Van daaruit is een zorgvuldig scripting- en storyboardproces nodig om echt te ontgrendelen wat het verhaal laat werken en hoe je het misschien visueel wilt bouwen. Onthoud dat om goede horror te maken, je goede horror moet bestuderen. Bekijk zoveel mogelijk films om van de meesters te leren vóór je begint zelfs je eigen foto's te maken en te bewerken.
3. De verhaalboog van de horrorfilm
Voortbouwend op het vorige punt, zal je tempo strakker zijn als je de grondbeginselen van het vertellen van verhalen goed onder de knie hebt. Horrorfilms volgen meestal de principes van de reis van de held om hun plot en structuur te helpen schetsen. Je moet op zijn minst een basiskennis hebben van verteltradities voordat je de regels van de structuur met drie bedrijven probeert te overtreden.
Een van mijn favoriete voorbeelden van hoe tempo en verhaal samen kunnen komen om iets angstaanjagends te creëren, is de sci-fi/horror-crossover Alien (1979), geregisseerd door Ridley Scott en geschreven door Dan O'Bannon. Het tempo van de film is echt wat de spanning ontwikkelt, waarbij elke act perfect synchroon met elkaar is geplaatst, alles culminerend in de beruchte chest-burst-scène.
4. Spanning en spanning creëren
Bij elke stap in de productietijdlijn van een horrorfilm is het uiteindelijke doel om spanning op te bouwen en spanning te creëren. Wanneer het tijd is om daadwerkelijk te gaan filmen, zullen regisseurs en cinematografen vaak een reeks opties voor elke scène opnemen, inclusief variaties in opnametypes, lenzen en andere compositie-elementen.
Vervolgens is het de taak van de redacteur om de beste keuzes te maken voor wanneer en waar die opnamen worden gebruikt om een tempo te creëren dat de spanning en spanning opvoert. En hoewel veel regisseurs rechtstreeks met redacteuren samenwerken om hun films samen te stellen, moet een goede redacteur een goed begrip hebben van deze verschillende filmtechnieken en hoe ze kunnen helpen om spanning en spanning op te bouwen.
5. Vergeet Sound Design niet
Soundtrack en geluidsontwerp - beide audio-elementen zijn cruciaal bij het ontwikkelen van de sfeer, het thema en het tempo van een horrorfilm. Een perfect voorbeeld van hoe geluidsontwerp kan helpen het tempo van een film te bepalen, is te vinden in de horrorfilm A Quiet Place van John Krasinski uit 2018 .
De film valt op door het gebrek aan dialoog, maar staat toch bekend om het intense gebruik van geluidsontwerp en effecten om een spannend horrorverhaal te vertellen. Je kunt meer lezen over hoe A Quiet Place gebruikte (en gebruikte niet) geluid in de bewerking in dit artikel.
6. Het juiste ritme vinden
Je kunt niet over pacing praten zonder over ritme te praten. En hoewel de twee termen vergelijkbare betekenissen hebben, zijn ze behoorlijk verschillend als het gaat om het maken van films. De redacteur van Jordan Peele's horrorfilm Us bespreekt hoe hij ritme gebruikt in zijn bewerkingsproces:
Je kunt ons volledige PremiumBeat-interview met Nicholas Monsour lezen om meer te weten te komen over hoe hij ritme gebruikte om het tempo te dicteren tijdens het samenstellen van Peele's moderne horrorklassieker.
7. Horror-items en -overlays
Innovatieve postproductietechnieken en bewerkingstrucs zijn al lang een essentieel onderdeel van het horrorgenre. Dus, net zoals hoe we onze lijst begonnen, gaan we deze eindigen met meer gratis horror-items en overlays om filmeditors te helpen hun gruwelijke tempo in de post te ontwikkelen.
En hoewel het belangrijk is om niet te veel te vertrouwen op digitale effecten voor je angst- en suspense-vibes, is het toevoegen van de juiste mix van mist-overlays aan obscure personages en actie een beproefde techniek om die glorieuze gevoelens van angst op te roepen die blijven hangen bij publiek.