Een blik op de gebruikte thematische filmtechnieken (en mastered) door Oscar-winnende regisseur Guillermo del Toro.
Ik herinner me duidelijk de eerste keer dat ik een Guillermo del Toro-film zag. Ik zat op de middelbare school en was niet blootgesteld aan veel "bioscoop" behalve zomerkaskrakers en wat je zou kunnen vangen op standaard kabeltelevisie. Onnodig te zeggen dat ik Pan's Labyrinth aan het kijken ben voor de eerste keer was een behoorlijke openbaring van wat films zouden kunnen bieden op het gebied van meesterlijke verhalen, prachtige cinematografie en ja, zelfs nachtmerrieachtige trauma's.
Del Toro is een van de meest unieke, succesvolle filmmakers in de moderne cinema. Zijn onderscheidingen omvatten (maar zijn zeker niet beperkt tot) Oscars, BAFTA's, Ariels en een plek in de Fangoria Horror Hall of Fame. Hij heeft zowel kritisch als commercieel succes gevonden met originele projecten zoals Pan's Labyrinth , Pacific Rim , en De vorm van water , en hij is een go-to-herder voor wereldwijde IP's zoals Hellboy (2004), Blade II, en De Hobbit .
In het hart van elk van de projecten van del Toro bestaan veel van dezelfde filmmotieven. Del Toro stopt veel van zichzelf in zijn films en gebruikt vaak veel vergelijkbare thematische technieken van het ene project naar het andere. Laten we, aan de hand van een aantal prachtig gemaakte video-essays, onderzoeken hoe de grote Guillermo del Toro kleur, objecten en trauma gebruikt in zijn films.
Het kleurenpalet van Guillermo del Toro
Om te beginnen gaan we kijken hoe Guillermo del Toro kleur gebruikt in zijn films. Zoals veel regisseurs heeft del Toro zeker zijn voorkeuren; veel van zijn films gebruiken dezelfde donkere, gedempte, aardetinten voor zijn personages, wezens, kostuums en ontwerpen.
Ondanks dat hij een beetje normaliteit aan zijn fantastische creaties toevoegt, volgt hij nog steeds veel van de regels van de kleurentheorie door een reeks associatieve kleuren, complementaire kleuren en triadische kleuren te combineren in zijn films en composities.
Deze verschillende kleurtechnieken worden om een groot aantal verschillende redenen gebruikt:het ontwikkelen van karakter, het weerspiegelen van de innerlijke geest en het overbrengen van emotie. Hij ontwikkelt zelfs balansthema's, aangezien deze kleuren elkaar in elke opname uitspelen. Als je meer wilt weten over het gebruik van kleur in je projecten, dan zijn deze bronnen iets voor jou:
- De basiseigenschappen van kleur
- De Video Editor's Guide to Color Grading
- Een locatie bepalen met behulp van kleurgradatie
- Tips voor kleurcorrectie:de ins en outs van het corrigeren voor een roze lucht
- Inspiratie voor kleurgradatie:filmbarcodes en kleurenpaletten
Het gebruik van geweld in film
Hoewel het niet echt juist is om te zeggen dat del Toro 'gewelddadige' films maakt, speelt geweld zeker een rol in Del Toro's benadering van verhalen vertellen, vooral als middel om macht en kwaad te demonstreren. In het goed gepresenteerde Screened-video-essay hierboven zie je voorbeelden en uitleg van de vele verschillende soorten geweld die in het werk van del Toro voorkomen.
Er is veel te zeggen over geweld in de bioscoop, pro en contra. Hoe dan ook, als je geweld gebruikt in je eigen projecten, kijk dan naar del Toro als een voorbeeld van hoe je het met verfijning en in dienst van het verhaal kunt doen.
Monsters en personageontwerp
Del Toro's films zijn legendarisch vanwege hun iconische wezens, fantastische monsters en griezelige personages, van het Judas-ras in Mimic naar de faun in Pan's Labyrinth aan de amfibieman in The Shape of Water . Maar er is meer nodig dan opvallende concept art om deze wezens tot leven te brengen.
Del Toro verwoordt het het beste in het bovenstaande video-essay van kaptainkristian:"Als een monster de hele film hetzelfde blijft, is er geen gevoel van drama in het beeld." En hoewel productie-elementen zoals garderobe, kleur en verlichting "allemaal bestaan om zuurstof te geven" aan het ontwerp van een personage, werken deze fantastische wezens alleen vanwege de manier waarop ze in het verhaal en de thema's van de film zijn verweven.
Objecten gebruiken om een verhaal te vertellen
Zoals het YouTube-kanaal Little White Lies aangeeft, is Guillermo del Toro's fetisj voor symbolische talismannen een altijd aanwezig onderdeel van zijn verhalen. Wanneer deze items op het scherm verschijnen, is er veel betekenis.
Wat het object ook is - of het nu een sleutel, een koffer of, vaak, een klok is - elk item dat door een del Toro-personage wordt gedragen, is een essentiële glimp van hoe dat personage zowel intern als extern werkt. Om precies te zijn, het is de verbinding van het personage naar het item, niet het item zelf, dat hun beste en slechtste eigenschappen symboliseert terwijl ze op weg zijn naar bevrijding of ondergang.
Films zijn van nature bedoeld om zowel fantastisch als dromerig te zijn. Del Toro is echt een meester in het begrijpen hiervan en het ondermijnen van onze verwachtingen als we gaan zitten voor een van zijn films. Een van zijn grootste trucs is om het publiek te laten geloven dat bepaalde objecten belangrijker zijn dan ze lijken.
Als filmmaker, in schrijven, regie en montage, is dit een solide case study over hoe we verschillende objecten, personages, enz. binnen onze eigen films moeten opbouwen en kracht moeten geven. Del Toro laat zelden zelfs de kleinste details op het scherm voorbijgaan zonder het achtergrondverhaal en de traagheid te ontwikkelen om bij te dragen aan het grotere verhaal en thema.
Trauma en andere thema's
Veel van de thema's die Del Toro in zijn films onderzoekt, vormen inderdaad de kern van zijn eigen persoonlijke gedachten en gevoelens. Del Toro heeft met name een aantal van zijn films gewijd aan het onderzoeken van het onderdrukte trauma van verschillende oorlogen, waarbij de nadruk vaak ligt op de Spaanse Burgeroorlog in het bijzonder.
Het is onmogelijk om precies te zeggen hoe Del Toro zichzelf als filmmaker ziet en hoe hij ervoor zou kunnen kiezen om zijn verhalen te ontwikkelen. Maar het is waarschijnlijk dat zijn films, zowel bewust als onbewust, voor hem een manier zijn om zijn eigen persoonlijke trauma te verwerken en tegelijkertijd de collectieve trauma's te onderzoeken die we allemaal delen.