We praten met de filmmakers van het SXSW Film Festival 2021 om de verscheidenheid aan camera's te ontdekken die werden gebruikt en waarom.
Een jaar nadat SXSW - het legendarische interactieve muziek- en filmfestival in Austin, Texas - in maart 2020 op het laatste moment werd gesloten, is het festival weer online! Hoewel vergelijkbaar met vorig jaar, omdat het filmgedeelte 100% virtueel is, hadden de showrunners dit jaar meer tijd om te plannen. Bovendien kwam het festival ook op de hielen van een succesvol virtueel Sundance Film Festival om de weg te wijzen.
Net als de afgelopen jaren biedt de 2021 SXSW Film-leisteen een filmische smorgasbord van indie-functies, korte films, middernachters, episodische premières en zelfs VR-cinema. Het is passend dat voor degenen die geïnteresseerd zijn in film en filmmaken, het een fascinerende casestudy is van hoe deze filmmakers hun unieke projecten konden produceren, schrijven, filmen en bewerken. Laten we van verschillende SXSW-filmmakers horen over de camera's die ze gebruikten voor hun SXSW-films en hoe ze konden helpen hun verhalen tot leven te brengen.
Sony Venetië:Violet (2020 Uitgelicht)
We hoeven geen diepgaande uitleg te geven waarom 2020 een raar jaar was voor de bioscoop in het algemeen. Festival-indies en big-budget blockbusters hadden allemaal hun premières uitgesteld. Een uniek kenmerk van het SXSW Film Festival dit jaar is de opname van een aantal van deze films en shows uit 2020, die opnieuw in de schijnwerpers komen te staan. Een van de grootste features op SXSW 2021 is de langverwachte wereldpremière van Violet , geregisseerd door Justine Bateman en met Olivia Munn in de hoofdrol.
Geschoten met een Sony Venice, fotograaf-directeur Mark Williams werkte voornamelijk met Leica-lenzen en gebruikte verschillende Ronin 2-gimbals voor een groot deel van de actie en beweging. Hij meldt ook dat hij en Bateman, na veel testen, opnamen hebben gemaakt in het Sony OC-XT-formaat voor "de meeste opties in post, omdat het een mooi, neutraal gevoel heeft." Je kunt een van hun cardanische opstellingen zien in de afbeelding achter de schermen hieronder, die laat zien hoe ze in staat waren om zo'n blockbuster-achtige look te krijgen met een kleine crew-opstelling.
ARRI Alexa Classic:"Plaisir" (kort verhaal)
Veel van de films op SXSW experimenteren met manieren om de scheidslijn tussen digitaal en film verder te vervagen, zoals het geval was met Molly Gillis' verhalende korte film 'Plaisir'. Het verhaal vertellend van "een eenzame Amerikaan die geconfronteerd wordt met onbeantwoorde liefde op een boerderij in het zuiden van Frankrijk", werd Gillis' "Plaisir" opgenomen op een ARRI ALEXA XR, evenals op een ouderwetse Bolex 16mm-filmcamera terwijl hij door de schilderachtige velden en tuinen van het Franse platteland.
Je kunt de crew van Gillis aan het werk zien terwijl ze de ARRI ALEXA XR in de onderstaande afbeelding monteren, met de DP Melanie Akoka en AC Hanna Mundal van de film. Gillis zegt dat ze uiteindelijk ongeveer 75% van de film op de ALEXA heeft geschoten, met 25% op de 16 mm voor een meer persoonlijk effect en gevoel. De uiteindelijke resultaten zijn verbluffend, grillig en combineren geweldig het beste van beide filmische formaten.
Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K:"Sisters" (kort verhaal)
Hoewel ARRI ALEXA's en andere grootformaat bioscoopcamera-opties het populairst bleven voor veel van de belangrijkste functies, waren er tal van SXSW 2021-films opgenomen met camera's die misschien meer binnen het budget vallen van werkende videografen en aspirant-filmmakers die net begonnen zijn op Hun reis. Een van deze films was de verhalende korte 'Sisters', geschreven en geregisseerd door Jess Brunetto en met in de hoofdrollen Sarah Burns en Mary Holland (ook met Rob Huebel en Jorma Taccone).
Zoals je kunt zien in de afbeelding achter de schermen die hieronder wordt gedeeld, hebben Brunetto en haar team het meeste uit hun twee Blackmagic Pocket Cinema 4K-camera's kunnen halen, met een volledige uitbouw om beeldmateriaal van de hoogst mogelijke kwaliteit te krijgen. Voor een korte film waarin komedie wordt gebruikt om een aantal belangrijke thema's te onderzoeken, zoals dood en familie, gebruikte Brunetto beide camera's om haar twee leads tegelijkertijd te fotograferen voor betere improvisatie, timing en emotionele impact.
Canon 7D:The Spine of Night (Middernachters)
SXSW heeft altijd een voorliefde voor het vinden van nieuwe, heldere en (vaak) meer out-there films voor zijn beruchte Midnighters-blok. Dit jaar is het niet anders. De geanimeerde epische fantasie The Spine of Night is een angstaanjagend, maar geweldig voorbeeld van hoe krankzinnig en best mooi rotoscope-animatie kan zijn. Geschreven en geregisseerd door Philip Gelatt en Morgan Galen King, werd de hele film met de hand gerotoscopen op basis van uitvoeringen van Richard E. Grant, Lucy Lawless en Patton Oswalt. Bekijk de trailer hieronder.
En hoewel de film duidelijk geanimeerd is, deelt King mee dat ze al hun referentiebeelden enkele jaren geleden op een Canon 7D hebben gemaakt (om je een idee te geven van hoe lang de rotoscoping-animatie plaatsvindt). Je kunt zowel Gelatt als King op de onderstaande foto zien terwijl ze hun zelfgemaakte referentie-opstelling en rekwisieten laten zien. Voor het geval je nieuwsgierig bent, ze gebruikten een Canon 50 mm en een Sigma Zoom 24-70 mm als favoriete lenzen voor hun 7D-opnames.
Sony FS7:"Plant Heist" (korte documentaire)
Kijkend naar de documentaire shorts en functies van SXSW 2021, is er altijd een sterke voorkeur voor veelzijdige bioscoopcamera's die filmmakers gemakkelijk kunnen gebruiken, evenals een ruime batterijduur en flexibiliteit om opnamen te maken in alle natuurlijke lichtsituaties. Voor de korte documentaire 'Plant Heist', geregisseerd door Chelsi en Gabriel de Cuba, koos het duo voor de Sony FS7, die nog steeds een populaire optie is voor allerlei soorten documentaire-achtige inhoud.
"Plant Heist" vertelt het belangrijke verhaal van "Californië's strijd om waardevolle inheemse vetplanten te beschermen tegen een internationale stroperij." En, zoals je kunt zien in een van de beelden achter de schermen, is het een perfecte camera om mee op pad te gaan in het veld, omdat het gemakkelijk kan worden opgesteld in verschillende opstellingen, zoals de Steadicam-montage die hieronder wordt weergegeven.
Canon C300:Lily gooit de wereld om (Documentaire functie)
Naast de Sony-bioscoopcamera's waren andere populaire opties voor documentairemakers de Canon-lijn voor bioscoopcamera's:Canon C100, C200 en C300. Dit was het geval voor Jeremy Workman en zijn documentaire Lily Topples the World , die het verhaal vertelt van de beroemde dominokunstenaar Lily Hevesh. En, technisch gesproken over de ervaring, legt Workman uit dat hoewel hij de voorkeur gaf aan de Canon C300 als zijn hoofdcamera voor de interviews en B-roll-opnames, hij naast zijn Canon-cinemalijn ook verschillende anderen in dienst had, waaronder Sony A7s, GoPros, Canon Vixias, en zelfs iPhones.
Als je de opstelling achter de schermen bekijkt, kun je zien waar Workman mee moest werken toen hij de uitdaging aanging om ingewikkelde domino-opstellingen te maken. Zoals je in de onderstaande afbeelding kunt zien, zou Workman creatief moeten zijn en tools zoals de lange kraanarm moeten gebruiken om beelden van filmkwaliteit te krijgen zonder over een van de nauwgezet aangelegde domino-configuraties te stappen (of mogelijk om te gooien).
