Ontdek de beste shots en sequenties uit de hoogtepunten van de carrière van cameraman-gedraaid-regisseur Reed Morano.
Er is een populair verhaal over die ene scherpzinnige filmmaker die onderaan kan beginnen, met de camera in de hand, en zich een weg naar de top kan banen. Het is waar dat er misschien net zoveel voorbeelden zijn van het vinden van succes dankzij geld of invloed. Maar het feit dat we de stappen kunnen vinden en traceren van degenen die hun weg hebben gevonden door hun vak te ontwikkelen en in het algemeen om elke stap op de berg te geven, is gewoon inspirerend.
Een van mijn favoriete voorbeelden van een filmmaker die opgroeit van documentairemaker tot grote Hollywood-regisseur is Reed Morano. Bekend om haar cinematografie, terwijl DP-ing indie opvallende kenmerken zoals Frozen River en Kleine vogels en bekroonde televisieprogramma's zoals Looking en Vinyl , werkt ze nu aan haar eigen projecten als regisseur en cameraman, waaronder The Handmaid's Tale en Ik denk dat we nu alleen zijn . Morano heeft op elk niveau succes geboekt met haar filmische vaardigheden op het gebied van oog, camera en lenzen.
Voor degenen die een eigen carrière willen beginnen, of gewoon hun eigen cinematografie willen aanscherpen door van de meesters te leren, gaan we dieper in op de vijf beste shots en sequenties (tot nu toe) uit de inspirerende carrière van Reed Morano.
Hou je mond en speel de hits af
Om haar werk te begrijpen, hoef je alleen maar naar haar roots als documentairemaker te kijken. Een van Morano's eerste grote projecten was de director of photography achter de LCD Soundsystem-documentaire Shut Up and Play the Hits . Het aanpakken van een concertdocument met meerdere camera's is geen geringe taak. In veel opzichten is het, om zo te zeggen, de perfecte vuurdoop als je je filmische capaciteiten wilt uitdagen, proberen om kwaliteitsbeelden vast te leggen in een drukke, donkere en chaotische situatie.
Wat ik echter echt fascinerend vind aan het concertdocument, zijn niet de concertbeelden zelf. In plaats daarvan is het Morano's werk om verschillende close-up-en-persoonlijke scènes te lensen met frontman James Murphy van de band, die helpen om het podium te scheppen voor de historische show. Deze kleine vignetten zijn gemaakt in wat lijkt op natuurlijk licht. We volgen Murphy terwijl hij zijn ochtendroutine doorloopt lang voordat hij op het podium en onder de felle lichten staat.
Deze close-ups, die geweldig gebruik maken van belichting en macrolens, zouden een van Morano's sterkste looks in haar cinematografie worden. Ze verankeren de documentaire in de echte wereld, maar helpen ook om het verhaal om te zetten in een karaktergedreven verhaal in plaats van slechts een flitsende concertreel. Je kunt andere geweldige clips van deze ochtendscène bekijken (evenals veel van de prachtige concertopnames) in de volledige trailer voor het onderstaande document.
Weideland
Na het succes van haar cinematografische werk aan indiefilms zoals Yelling to the Sky en Gratis voorbeelden , kreeg Morano haar eerste kans om te werken als regisseur van fotografie en als regisseur van een speelfilm met Meadowland , met in de hoofdrollen Olivia Wilde en Luke Wilson. Als je het nog niet hebt gezien, zal ik niet te veel van het plot verklappen. Maar als je de trailer bekijkt, kun je een idee krijgen van hoe emotioneel, intens en impactvol het is in termen van verhaal en uitvoering.
En de regie en cinematografie zijn voor een groot deel de reden waarom de film zo'n verwoestend effect heeft. Spreken met Verscheidenheid , vertelt Morano openlijk over haar ervaringen met de acteurs en achter de lens, terwijl ze het grootste deel van de film uit de hand fotografeert op een ARRI ALEXA. De film zit vol met persoonlijkheid en een voorliefde voor het creëren van prachtige bokeh en natuurlijke beelden die echt knallen en schitteren in de close-ups. Je kunt dit zelf zien in enkele van de beste foto's uit de film hierboven en hieronder.
Het verhaal van de dienstmaagd
Op de hielen van Meadowland en haar eerdere inspanningen op het gebied van cinematografie, zou Morano overgaan op televisie en streaming-shows. Ze werkte als zowel DP als regisseur aan verschillende veelgeprezen series, waaronder Vinyl , Halt en vang vuur , en Miljarden . Maar haar grootste doorbraak tot nu toe was misschien wel de regisseur van de eerste drie afleveringen van The Handmaid's Tale , effectief gevraagd om de hele look, stijl en toon van de dystopische Hulu-serie vorm te geven.
Zoals je kunt zien in de originele trailer van de serie hierboven, was dit geen geringe taak. Als fan ben ik heel blij dat Morano deze kans heeft gekregen om de algehele visuele esthetiek van de show te helpen ontwikkelen. In een interview met Filmmaker Magazine , vertelt Morano wat haar tot het script aantrok en hoe het maken van de eerste paar afleveringen draaide om het maken van de juiste keuzes. De algehele look is donker en emotioneel, wat perfect past bij het onderwerp en de toon van het verhaal.
Morano's gebruik van karaktergerichte close-ups blijft. Tegen die tijd zijn de composities echter veel donkerder en hebben ze vaak minder te maken met helder, natuurlijk licht. In plaats daarvan kiest ze ervoor om donkere ruimtes en meer sterk contrasterende stralen van ramen en buiten het frame te verkennen.
Ik denk dat we nu alleen zijn
Morano is misschien het best bekend van The Handmaid's Tale en enkele van haar meer recente regie-inspanningen. Maar waarschijnlijk moet mijn favoriete film, geregisseerd of gemaakt door Morano, I Think We're Alone Now zijn. . De film is opnieuw zowel regisseur als DP en is een frisse kijk op het post-apocalyptische overlevingsfilmgenre, met in de hoofdrollen Peter Dinklage en Elle Fanning als twee van de laatst overgebleven mensen op aarde.
Hier zijn de composities van Morano veel donkerder, complexer en uitdagender voor de kijker om de emoties van de personages samen te voegen. In het bijzonder, hoewel er veel scènes buiten zijn, speelt een groot deel van de film zich af in machteloze, donkere kamers van verlaten huizen in deze post-apocalyptische wereld. Hierdoor ontstaat er volop ruimte voor experiment en mooie diffusies vanuit de schaduwrijke, halfopen ramen.
In een interview met Slash Film geeft Morano inzicht in hoe haar stijl door de jaren heen is geëvolueerd, terwijl ze zowel harde verlichting als haar voorliefde voor naturalistische looks en verlichting combineert. Persoonlijk heb ik het gevoel dat deze composities tot de beste van Morano's carrière behoren.
De ritmesectie
Voor onze laatste speelfilm over de carrière van Reed Morano kijken we naar haar meest recente werk als regisseur van de actiedramafilm The Rhythm Section , met in de hoofdrol Blake Lively en met Jude Law en Sterling K. Brown. De film is misschien wel Morano's meest ambitieuze tot nu toe. Het voelt groter aan, zowel qua budget als qua verhaal, met veel actie en explosieve shots en sequenties.
Morano gebruikt nog steeds veel van haar documentaire-achtige technieken en looks, en grondt de wereld van de film voor haar hoofdrol en het publiek. Met een sterke mix van close-ups, intense actie uit de hand en brede opnames geeft ze structuur en context aan de film in het algemeen.
De film is op het snijvlak van de manier waarop hij kleuren en contrast combineert. Het is ook een eerbetoon aan bepaalde genrefilms uit het verleden (zoals de opname die verwijst naar The Searchers hierboven), met veel van de kenmerken die populair zijn geworden in films als de Jason Bourne franchisenemer. Toch brengen de shots die me opvallen, je mee in de wereld van haar personages terwijl ze worstelen met hun emoties en innerlijke onrust.
