Bewerkingstips , trucs en criteria van een van de beroemdste en meest gerespecteerde filmeditors aller tijden:Walter Murch.
Je moet behoorlijk goed zijn in je werk als editor en geluidsontwerper, want Roger Ebert wil je "de meest gerespecteerde filmeditor en geluidsontwerper in de moderne bioscoop" noemen. Maar de reputatie van Walter Murch als een van de grootste redacteuren aller tijden is absoluut verdiend en waar. Hij heeft niet alleen drie Academy Awards ontvangen voor beste montage (met in totaal negen nominaties), maar hij is ook enorm invloedrijk geweest op het gebied van filmmontage en theorie.
Beroemd vanwege het werken aan klassieke films zoals Apocalypse Now , The Godfather I , II , en III , Het gesprek , en De Engelse patiënt (evenals voor het bewerken van al zijn films, terwijl hij stond voor meer creativiteit), hielp Murch bij het ontwikkelen van nieuwe systemen en middelen voor het bewerken in de analoge wereld, terwijl hij tegelijkertijd als een vroege pionier op het gebied van elektronische montage diende. Murch was zelfs de eerste editor die een Academy Award ontving voor een film die elektronisch werd gemonteerd op Avid.
In zijn tijd was Murch een open figuur in de film- en montagewereld en gaf hij door de jaren heen talloze toespraken, seminars en masterclasses. Maar wat maakt de bewerkingen van Walter Murch nu echt zo fenomenaal en uniek? Laten we eens kijken naar enkele van deze lessen die worden beschreven door dit bewerkingspictogram om u te helpen uw eigen postproductievaardigheden aan te scherpen.
Walter Murchs criteria voor bewerking
Met een carrière van meer dan vijftig jaar kunnen we gerust stellen dat Murch een van de meest fundamentele systemen voor filmmontage heeft ontwikkeld. Zoals hij in de video hierboven uitlegt en in de loop der jaren vaak heeft gesproken, heeft Murch het grootste deel van zijn expertise teruggebracht tot zijn eigen zespuntscriteria voor wanneer en hoe een scène moet worden bewerkt. U kunt meer lezen over deze zes criteria in zijn boek In the Blink of an Eye:A Perspective on Film Editing , maar de principes zijn eigenlijk dit:
- Emotie
- Verhaal
- Ritme
- Richting van het zicht van het publiek
- Tweedimensionale ruimte van het scherm
- Driedimensionale ruimte van de actie
Ik hou echt van Murch's uitleg hierboven, omdat hij de gedachten achter deze criteria verder schetst, evenals vragen stelt die je jezelf kunt stellen bij het snijden van films of eigen projecten. Deze criteria en vragen moeten hiërarchisch worden behandeld terwijl u door de lijst werkt.
- Heeft de overgang van de ene opname naar de andere je een bepaald gevoel gegeven?
- Heeft die snit je geholpen om het verhaal te begrijpen?
- Gebeurde het ritmisch op de juiste plaats?
- Waar zal het oog van het publiek waarschijnlijk naar kijken?
- Zijn we ervan overtuigd dat persoon A naar persoon B kijkt?
- Volgt de snede de continuïteit van de driedimensionale realiteit van de ruimte?
Het belang van ritme
Zoals elke goede redacteur je echter snel zal vertellen, is bewerken veel meer dan het volgen van het advies van een lijst in een boek. Zoals hij het in het interview hierboven stelt, is editen als het vertellen van een goede grap of een goed verhaal. Of, in een ander voorbeeld, het is alsof je leert dansen.
In de kern gaat montage over ritme. Het gaat erom een tempo te bepalen en vervolgens creatieve manieren te vinden om op elk moment in en uit te dansen wat je publiek zou kunnen verwachten. We hoeven niet helemaal op de scène in te gaan, maar je kunt Murch veel meer horen praten over dit proces met betrekking tot het bewerken van de beroemde restaurantscène van The Godfather .
De juiste keuzes maken
Een andere manier waarop Murch het vaak over montage heeft, is simpelweg het maken van keuzes. Van de zeer fijne keuzes over hoeveel frames langer je een spannende opname wilt vasthouden voordat je de resolutie snijdt, tot zelfs alleen maar beslissen op welk NLE-platform je gaat werken.
In de bovenstaande discussie van een uur praat Murch over de keuzes en beslissingen die bij elke afzonderlijke bewerking van zijn functies komen kijken. Het is eigenlijk een fascinerend soort seminar en ik moedig iedereen ten zeerste aan om het in zijn geheel te bekijken.
Murch doorloopt een stukje van zijn persoonlijke geschiedenis en is open over zijn ervaring met het bewerken van zijn eerste speelfilm op Adobe Premiere Pro. Als iemand die bijna uitsluitend op Premiere Pro heeft bewerkt, is het fascinerend om zo'n bewerkingsgigant te zien praten over de workflow terwijl hij laat zien wat hij wel en niet leuk vindt aan het platform.
Wereldwijde geluidsbewerking
Ten slotte is de rol van Murch niet exclusief voor videobewerking. Murch kreeg zijn start in het mixen van geluid en design. En in veel opzichten staat hij misschien zelfs meer bekend om zijn technieken en innovaties voor geluidsontwerp dan om zijn bewerkingstechnieken. Persoonlijk vind ik dit video-essay hierboven, door Nerdwriter1, een fascinerende verkenning van Murch's 'worldizing' - een experimentele techniek (destijds) die een steunpilaar werd voor hoe we films en televisie bewerken en bekijken.
Murch's innovaties op het gebied van geluidsbewerking zijn ook een indicatie van hoe hij in het algemeen tegen bewerken aankijkt. Het doel van elke film of elk project is om de kijker onder te dompelen in het verhaal, zozeer zelfs dat je soms vergeet dat je een film aan het kijken bent.
Dit geldt zowel voor het bewerken van projecten voor de bioscoop als voor uw YouTube-kanaal. Het is belangrijk om te leren van standvastige bedrijven, zoals Murch, met zijn criteria voor snijden, en om zijn advies op te volgen over hoe u vooruit kunt kijken bij het creëren van uw eigen technieken en innovaties terwijl u uw verhalen samenvoegt.