Meer informatie over hoe u uw verhaal in elke productiefase kunt laten verlopen en hoe u dit kunt gebruiken om film- en videoprojecten in het juiste tempo te houden.
Pacing is iets dat moeilijk kan zijn om je vinger op te leggen. Wat maakt dat de ene film snel en leuk aanvoelt en de andere traag en moeizaam? Het is meer dan alleen het aantal sneden of de tijd ertussen. Pacing is iets praktisch, maar ook iets ongrijpbaars, dat informeert hoe het publiek een film bekijkt en het verhaal op het scherm bijhoudt.
En het is ook niet alleen met films. Elke video - van een tv-spot tot een YouTube-productrecensie tot een TikTok - zou zich echt moeten bezighouden met het tempo ervan. De vraag is:hoe definieert u pacing en beheert u dit in uw projecten? Hoewel het antwoord misschien een beetje ingewikkeld is, begint het logisch te worden zodra je alle elementen van het filmmaken begint te combineren - van het script tot de opnames tot de montage.
Laten we dus eens kijken naar de vijf geheimen van tempo en hoe u kunt voorkomen dat uw projecten oud worden.
1. Script en storyboard
Pacing begint echt en echt lang voordat je begint met het samenstellen van je bewerking. Het tempo van een project wordt bepaald in de vroegste stadia van uw schets en script. U hebt de kracht om uw tempo in pre-productie te bepalen terwijl u uw opname- en bewerkingsworkflow plant. Verschillende projecten zijn bedoeld om een ander tempo te hebben.
Een project of scène die intensiteit of verwarring moet overbrengen, wordt gepland en gebouwd met veel shots, veel cuts en veel beweging. Terwijl een project of scène die doordachter en emotioneler zou moeten zijn, zich zou kunnen lenen voor lange shots, langzame bewegingen en weinig cuts. Het is belangrijk om uzelf af te vragen wat uw tempo is en u er dan vroeg en vaak op te concentreren terwijl u uw projecten schetst.
Als je eenmaal in je script bent, kun je tempo creëren in je eigen schrijfstijl, evenals in je scènenotities (d.w.z. "de actie neemt toe", "het tempo versnelt"). U kunt ook beginnen met het creëren van tempo in uw storyboards, die van cruciaal belang zijn om te bepalen hoe elke scène zal worden betreden en verlaten. Dit helpt je ook te bepalen welke camerabewegingen en bewegingen je nodig hebt om tempo en snelheid te creëren.
2. Schiet met opzet
Naast het storyboarden van je script met tempo in gedachten, is het belangrijk om je daadwerkelijke productie te benaderen met tempo in de voorhoede van je gedachten. Goed filmmaken gaat niet alleen over vaardigheden of compositie. Het gaat echt om intentionaliteit. Hoeveel aandacht en focus kun je brengen bij elke scène en elke opname? Pacing ontwikkelt zich door een ingewikkelde balans van alle elementen van filmmaken gecombineerd.
Een enkele opname is een bouwsteen van het algehele tempo van uw project. Hoe past het in de opname ervoor en de opname erna? Bewegen de acteurs of onderwerpen met dezelfde snelheid en intenties? Beweegt je camera mee of blijft hij stilstaan? Hoe voedt deze opname zich met de emoties van de personages en het algemene verhaal? Als je jezelf deze vragen kunt stellen en voor elk een sterk antwoord hebt, kun je het tempo met opzet bepalen.
3. Creëer momentum door beweging
Als je eenmaal het gevoel hebt goed te begrijpen hoe pacing werkt in je project, shot from shot, kun je je echt verdiepen in het ontwikkelen van dit tempo door alle tools in je filmarsenaal te gebruiken. Een van de beste hulpmiddelen om het algehele tempo van een project te bepalen, is beweging. Beweging - met je personages, onderwerpen of de camera zelf - kan momentum creëren van shot tot shot en van scène tot scène.
Het is moeilijk te geloven dat er een tijd was waarin de simpele handeling van het van links naar rechts pannen van een camera als revolutionair werd beschouwd. Maar sinds De Grote Treinroof , hebben zowel cinematografen als filmmakers nieuwe en creatieve manieren gevonden om momentum te creëren door de camera in beweging te brengen. Lees samen met de bovenstaande YouTube-video meer over het belang van camerabewegingen.
4. Bewerk niet alleen reeks voor reeks
Een algemeen probleem met pacing in de meeste filmprojecten is inconsistentie van scène tot scène en van volgorde tot volgorde. Alleen omdat je een goed tempo actiescène hebt die visueel verbluffend is en op een bevredigende manier wordt afgeleverd, wil nog niet zeggen dat deze altijd goed zal overeenkomen met de emotionele relatiereeks in de volgende scène. Bij pacing draait alles om consistentie en het vinden van de juiste balans tussen verschillende stijlen en snelheden.
Een goed voorbeeld van goed tempo wordt hierboven gedemonstreerd door de films van Christopher Nolan door te nemen. Nolan, bekend van zijn mega-blockbusters en franchises, is een meester in tempo maken en het vinden van die balans tussen snel en langzaam. Bovendien kun je enkele geweldige voorbeelden zien van hoe Nolan verschillende opnametechnieken, compositorische kadrering en de soundtrack gebruikt om tempo te ontwikkelen. Het belangrijkste is echter dat hij, hoewel hij veel verschillende stijlen en snelheden gebruikt, altijd een manier vindt om elke sequentie en scène samen te brengen met de volgende, zodat je het niet voelt alsof je naar verschillende kleine vignetten kijkt. In plaats daarvan maakt alles naadloos deel uit van een volledig gerealiseerd geheel.
5. Afbeeldingen, effecten en beweging toevoegen
Ten slotte, als laatste stap, is er een geweldige manier om te sleutelen en aan te passen aan het tempo van uw project in de laatste fasen van uw bewerking wanneer u afbeeldingen, effecten en digitale beweging toevoegt. Je kunt enkele geweldige voorbeelden van elementen zoals cameratrillingen zien in veel van de bovengenoemde films van Christopher Nolan. Hoewel veel daarvan in de camera en in het echte leven zijn, kan het toevoegen van wat dynamische shake achteraf een handig hulpmiddel zijn. Schudden creëren spanning en onbehagen, en versnellen het tempo voor scènes die een beetje kunnen slepen wanneer ze worden gemaakt met een statische camera.
We hebben besproken hoe u tempo kunt maken met beweging. U kunt deze beweging ook achteraf creëren, indien nodig. Door verschillende overgangen, afbeeldingen of effecten toe te voegen, kunt u uw scènes veel levendiger en levendiger maken, vooral als de informatie die u toevoegt, hard nodig is voor uw project, zoals titels of lagere tertsen. In deze verzameling tutorials kun je veel meer lezen over het maken van titels, tekst en beweging.