De geschiedenis van method acting verkennen en hoe moderne filmmakers kunnen werken met deze beroemde aanpak. Krijg het inzicht.
De reguliere filmmedia houdt absoluut van het verhaal van het hebben van een filmster als een methode-acteur. We zullen later ingaan op veel van de beroemde voorbeelden, maar alleen de term 'methode-acteur' doet waarschijnlijk denken aan namen als Daniel Day-Lewis of Christian Bale.
Natuurlijk, het is een cool concept om wat gemakkelijke pers te krijgen, maar het is wel zo dat je lead echt rondloopt in karakter een productie helpen? En hoe gaan de regisseurs, cameramensen, stuntdubbels en visagisten om met zulke soms strijdlustige persoonlijkheden?
Laten we een duik nemen in de krachtige, gekke en soms noodzakelijke wereld van method acting. We zullen de term en de geschiedenis ervan onderzoeken en enkele van de beste uitvoeringen belichten terwijl we onderzoeken hoe filmmakers het werk van deze geweldige artiesten kunnen benutten.
Wat is een Method Actor?
Laten we eerst wat dingen ophelderen over de definitie van method acting en een method actor. The Cambridge Dictionary definieert methode acteren als "een stijl van acteren waarin een acteur de emoties van het personage dat hij of zij vertegenwoordigt probeert te begrijpen en te voelen."
Voor veel filmfans wordt de term echter vaak verkeerd geïnterpreteerd, waarbij de nadruk ligt op de bereidheid van een acteur om hun lichaam te veranderen door aan te komen of af te vallen (zoals we vaak kunnen zien bij de eerder genoemde Christian Bale) of door permanente veranderingen aan te brengen (zoals we hebben onlangs gezien met Shia LaBeouf die grote tatoeages kreeg voor een optreden).
Method-acteren is sindsdien een beetje een verzamelnaam geworden voor elke vorm van acteren waarin een acteur zich probeert onder te dompelen in het personage - emotioneel en / of fysiek. Vanuit het perspectief van het maken van films is het echter belangrijk om de basisprincipes van method acting te begrijpen en hoe er eigenlijk verschillende stijlen en benaderingen zijn.
De basisprincipes van Method Acting
De eerste versies van 'method acting' die we kunnen traceren in de theater- en performancegeschiedenis, zijn afkomstig van de beroemde Russische acteur Konstantin Stanislavski en zijn eigen unieke techniek die sindsdien is bestempeld als Stanislavski's systeem.
Dit systeem dateert uit het begin van de 20e eeuw en was een van de eersten die zich richtte op een 'kunst van het ervaren' als een manier om acteurs te helpen hun uitvoeringen beter te ontwikkelen door zich te concentreren op hun eigen emoties en onbewust gedrag.
Stanislavski's systeem zou uiteindelijk plaats maken voor verschillende andere variaties van deze "zelfgerichte" techniek die populaire acteerperspectieven zijn geworden. Drie belangrijke benaderingen die synoniem zijn met de methode-acteerstijl zijn afkomstig van drie verschillende docenten en richten zich op drie verschillende methodologische aspecten:
- Lee Strasberg, die een psychosociale benadering biedt.
- Stella Adler, die een sociologische benadering biedt.
- Sanford Meisner, die een gedragsmatige benadering biedt.
Hoewel elke benadering uniek is, delen ze allemaal dezelfde zelfgerichte stijl en hebben ze een aantal van de beroemdste methode-acteurs die tegenwoordig werken onderwezen. Vooral Sanford Meisner en zijn Meisner-techniek worden vaak gebruikt als een vorm van methode en improvisatie en zijn nuttig geweest voor indiefilmmakers als Wendy McColm, waarover ze in dit interview praat.
Beroemde methode-acteurs en rollen
Zoals vermeld aan het begin van het artikel, is er niets waar Hollywood meer van houdt dan te horen over een geweldige acteerprestatie. En, zoals je in de video hierboven kunt zien, zijn er tal van opmerkelijke voorbeelden van acteurs die tot het uiterste gaan om te kijken en de rol te spelen - 24/7. Voor elke uitvoering van Daniel Day Lewis of Christian Bale zijn er echter tal van niet-blockbusterrollen waarin acteurs de methodebenadering kanaliseren.
Hier zijn enkele opmerkelijke voorbeelden van beroemde acteurs in iconische rollen die de methodebenadering gebruiken:
- Adrien Brody:De pianist
- Hilary Swank:Jongens huilen niet
- Al Pacino: Scarface
- Min-sik Choi:Old Boy
- Rooney Mara:Het meisje met de drakentattoo
- Heath Ledger:The Dark Knight
- Charlize Theron:Monster
- Marlon Brando:The Godfather
- Forest Whitaker:De laatste koning van Schotland
- Robert De Niro:Taxichauffeur
Filmmaken met methode-acteurs
De vraag blijft dus:hoe werken regisseurs eigenlijk met method-acteurs op de set? En hoe kunnen filmmakers het beste werken om deze krachtige uitvoeringen te benutten? Er kunnen soms uitdagingen zijn om met method-actoren te werken, maar ik zou zeggen dat voor veel van de bovenstaande voorbeelden de voordelen ruimschoots opwegen tegen de nadelen.
Zelfs als het misschien een beetje een PR-stunt is, betekent het hebben van een toegewijde methode-acteur op je set dat je werkt met een echte student van het acteervak, iemand die zijn vaardigheden in een specifieke techniek heeft aangescherpt. Het is nog steeds belangrijk om met methode-actoren te werken zoals je zou doen met andere benaderingen zonder methode, en communicatie zal altijd cruciaal zijn.
Method-actoren bieden echter enkele grote voordelen, omdat hun aanpak helpt om een rol consistentie te geven die tijdens de productie stabiel kan zijn. Als een acteur verbonden en in karakter kan blijven vanaf de allereerste tafellezing, tijdens de repetities en tot in de laatste dagen van het filmen, moeten ze gemakkelijk uitvoeringen kunnen repliceren terwijl ze hun karakter voortdurend aanscherpen.
Method is ook een zeer nuttig hulpmiddel voor filmmakers die improvisatie op de set en in verschillende scènes willen aanmoedigen. Ja, method-acteurs breken af en toe - niemand is perfect. Maar het hebben van een achtergrond in methode-acteren om op te vertrouwen wanneer je wordt gevraagd om te improviseren en een dialoog aan te gaan, kan van cruciaal belang zijn om een aantal werkelijk spectaculaire uitvoeringen naar voren te brengen.
De toekomst van methodisch handelen
Eerlijk gezegd zijn er enkele studies en essays die beweren dat method acting niet echt deze magische verzamelnaam hoeft te zijn. In plaats daarvan zou je kunnen stellen dat method acting precies is hoe de meeste acteurs hun rol te allen tijde benaderen. Zolang een uitvoering voortkomt uit een plaats van zelfverbinding en empathie, kan elke acteur worden geclassificeerd als 'methode'.
Er is ook een beetje controverse over de praktijk van method acting. Je vindt tal van voorbeelden van acteurs die te ver gaan, evenals discussies over waarom we nooit horen over de geweldige vrouwelijke methode-acteurs en hoe het potentieel gevaarlijk kan zijn voor zwarte (of gekleurde mensen) acteurs om method-acteren te oefenen .
Naarmate film- en video-inhoud zich op nieuwe en opwindende manieren blijft ontwikkelen, zullen de principes van method acting uiteindelijk een belangrijke factor blijven in de manier waarop acteurs intrigerende uitvoeringen ontwikkelen. En, zoals de geschiedenis laat zien, zullen die principes zich ook blijven ontwikkelen.