Het verhaal achter het bewerken van een film over kerkers en draken

PremiumBeat: Dus hoe is dit project tot stand gekomen?

Kelley Slagle: In 2013 maakten we een film genaamd Of Dice and Men, dat was een verhalende film over een groep roleplaying gamers. Seth en ik hebben dat samen gemaakt. Dat was toen ik voor het eerst echt D&D begon te spelen. Door het maken van die film werd ik een gamer. Maar toen we de film vertoonden, ontmoetten we een filmmaker genaamd Brian Stillman die zijn documentaire Plastic Galaxies:The Story of Star Wars Toys vertoonde. op hetzelfde feest. En we raakten in gesprek en kregen een vriendschap. Brian was een enorme gamer en had het oorspronkelijke idee voor de documentaire over het Dungeons &Dragons-artwork en vond onze film zo leuk dat hij ons benaderde om samen te werken aan het project.

PB: Ik weet zeker dat het aanpakken van zoiets groots als Dungeons &Dragons in het begin een beetje ontmoedigend kan zijn, gezien de fanbase.

Kelley Slagle: Ja. Ik bedoel, het nadert eigenlijk vijfenveertig jaar van het spel. Nu heb je het over honderden en honderden stukjes. En op dit moment, weet je, niet in staat om alles op te nemen. Hoe breng je een passend eerbetoon?

Seth Polanksy: Ja. Een van de grootste uitdagingen is om erachter te komen wie wel en wie niet.

Kelley Slagle: We hebben 40 interviews gedaan voor de documentaire, en we hadden er gemakkelijk 30 kunnen doen. We waren tot februari van dit jaar aan het interviewen. Ten slotte moest ik als redacteur de grens trekken en niets meer zeggen. Dus, weet je, we bleven ervoor zorgen dat we vertegenwoordigd waren.

PB : Hoe heb je het gevonden om al het beeldmateriaal of de kunstwerken te vinden. Ik weet zeker dat er een overweldigende hoeveelheid inhoud was om door te kijken. Waar ben je begonnen?

Kelley Slagle: We zijn begonnen met het scannen van de originele productillustraties. Dus de eerste D&D-set die uitkwam, had zwart-witillustraties en daarna gingen we helemaal door tot de meest recente release. We bekeken ook onze persoonlijke collectie, kochten nieuwe collecties en leenden er een paar van vrienden.

Maar we hebben ook enkele verzamelaars van het originele kunstwerk benaderd - ze hebben er veel van. En we konden ze benaderen om foto's te maken van het originele kunstwerk. Het was dus erg nuttig dat ze met ons wilden meewerken aan de documentaire. En dan was er niet veel beeldmateriaal omdat er niet veel origineel beeldmateriaal was van 40 jaar geleden. Maar er waren veel oude foto's die we verzamelden van verschillende artiesten en verschillende insiders van het bedrijf dat Dungeons &Dragons maakte.

Dus, in combinatie met een klein beetje stockmateriaal en foto's, waren we in staat om honderden en honderden kunstwerken in de film op te nemen.

PB: Dus om deze documentaire te monteren heb je Premiere Pro gebruikt, toch?

Kelley Slagle: Rechts. Ik ben sinds 2011 een Premiere-gebruiker en ik was echt op zoek naar organisatorische capaciteiten omdat het moeilijk zou zijn om 72 uur aan beeldmateriaal te beheren met meer dan veertig interviews.

Dus ik wist dat ik een moment in het Markers-paneel zou gaan leven. En dat is wat ik deed. Ik heb veertig interviews onderverdeeld in hun eigen tijdlijnen met markeringen voor soundbites. En ik kon die markeringen zoeken en ordenen. Daarna brak ik verhaallijnen op in afzonderlijke reeksen en nam mijn gemarkeerde beelden en plaatste het in de verhaallijnreeksen. Dus ik had twintig of dertig verhaallijnen toen het allemaal verteld was, maar de reden waarom ik Premiere gebruikte was omdat mijn organisatie geweldig zou kunnen zijn in het programma. Ik gebruikte de metadata-werkruimte ook veel voor het ordenen van mijn beeldmateriaal.

PB: Ja, ik kan me voorstellen dat je je hoofd erbij wilt houden met al die clips en interviews. Dus toen u met de foto's aan het werken was, gebruikte u Adobe Bridge?

Kelley Slagle: Klopt. Ik gebruikte Bridge om al het artwork te bekijken, en dan bracht ik het binnen en sorteerde het dan omdat ik niet al het artwork dat we hadden verzameld kon meenemen. Dus ik moest kiezen uit honderden kunstwerken tegelijk. Dus ik bracht alles naar voren en bekeek het in Bridge, en terwijl ik kunstwerken verzamelde die ik in B-roll wilde opnemen, bracht ik het rechtstreeks naar Premiere. En dan, indien nodig, bracht ik het naar voren om het in Photoshop te bewerken en vervolgens op te slaan, en ik zou mijn wijzigingen in Premiere zien. Dus alles was met elkaar verbonden via de Bridge, Photoshop en Premiere.

Seth Polanksy: Ja, het was super handig om het te kunnen afronden, zodat ik het gewoon in Audition kon openen, mijn bewerkingen kon doen en het dan meteen naar haar kon terugsturen. Het was ongelooflijk nuttig.

PB: Seth, hoe was je workflow voor deze documentaire? Hoe hield Audition stand?

Seth Polanksy : Nou, de hele film is opgebouwd uit interviews, dus mijn uitdagingen waren dingen als . . . goed . . . er zijn een paar interviews (ik ga je niet vertellen welke, maar ik denk dat ik ze goed heb verborgen) en er ging de hele tijd een kettingzaag achter het raam aan de gang. Er is nog een interview dat plaatsvindt in een bar, en er is een ijsmachine die constant draait - en er wordt ook aluminiumfolie achter het interview opgelicht.

Dus, weet je, ik moest allerlei soorten ruis verwijderen, en Audition was daar super handig voor. En ik gebruik alle tools die beschikbaar zijn voor ruisonderdrukking en ruisverwijdering in Audition. Ik gebruikte ook de iZotope-plug-ins, maar het was een taak. Ik bedoel, alleen die kettingzaag kostte me twee dagen werk.

PB: Dus je was op de set? Hoe betrokken was u bij de eigenlijke audio-opname?

Seth Polanksy : Met alle respect voor mijn producenten, de [interviews] waar ik de meeste tijd aan besteedde, waren de interviews waarvoor ik niet op locatie was.

Kelley Slagle:  Vaak was het een eenmanszaak - zoals bij onze co-producer Brian, die de video en audio van een paar interviews moest doen.

Seth Polanksy: Precies. Ik bedoel, het is zo goed als het maar kan zijn, en ik ben er eerlijk gezegd erg trots op.

PB: Wat voor soort audio-apparatuur heb je gebruikt voor de voor film?

Seth Polanksy: Ik gebruikte een Schoeps Hypercardioid met drie verschillende capsules en een RME babyface. Dus ik stopte de Schoeps gewoon in de babyface, en als ik een LAV nodig had, zou ik er een gebruiken. Maar persoonlijk kan ik niet tegen draadloze LAV's - de helft van de tijd pik ik interferentie op. Dus de Schoeps is echt wat je het meest hoort in de hele documentaire.

PB: Dus, Kelley, als regisseur en redacteur, merkte je dat je de regie voor de montage regisseerde?

Kelley Slagle: Absoluut. Ik regisseerde samen met Brian en we bespraken alles wat in de montage zou komen. We hebben heel nauw samengewerkt aan de montage. Ik zou een eerste bewerking doen, en dan zou hij binnenkomen en aanwijzingen geven. En we zouden samen dingen bespreken. Maar we hadden vanaf het begin een duidelijke visie op de film. We zouden zelf niet in de documentaire zijn en we zouden geen voice-over gebruiken.

Dus we wisten dat het verhaal van de mensen kwam. En niet iets dat we hebben geconstrueerd. Maar ja - tijdens de montage zouden we heel nauw samenwerken om het verhaal te maken

Seth Polanksy: Je zou er versteld van staan ​​hoe vaak je interviewonderwerpen moet herinneren. . . Nou, eerlijk gezegd, veel van deze mensen zijn niet gewend om geïnterviewd te worden. . . maar je zou verbaasd zijn hoe vaak je ze eraan moet herinneren om niet alleen de vraag te beantwoorden en in plaats daarvan te herformuleren - zoals in plaats van te zeggen "Het was blauw", zeg "Nou, de kleur die ik koos om te schilderen was blauw." Het was erg interessant omdat ik niet echt veel tijd aan de kant van de producent doorbreng. Ik heb meer tijd besteed aan de audio-backend. Het was dus interessant om te zien hoe ze de geïnterviewden vroegen om hun antwoorden te herformuleren.

Kelley Slagle: Veel van de dingen met onze interviews - en de reden dat we geweldige verhalen kregen - is omdat we de tijd namen voor het interviewonderwerp door ze mee uit te nemen voor de lunch voordat we ze interviewden en door te praten en voorpraten over onderwerpen voordat we ze binnen kregen voorkant van een camera. Wat sommige mensen misschien denken is iets wat je niet wilt doen. Maar we merkten dat mensen zich daardoor veel meer op hun gemak voelden en dat ze meer bereid waren zich voor ons open te stellen. Vaak zeiden mensen:"Je gaat de spontaniteit verliezen", maar we ontdekten dat het precies het tegenovergestelde was. Door met ze om te gaan en van tevoren over het verhaal te praten, konden we geweldige verhalen voor de camera vastleggen.

PB:  Wat heb je geleerd over filmmaken tijdens het maken van deze film? En welk advies zou je iemand geven die overweegt zijn eigen documentaire te maken?

Kelley Slagle: Ik denk dat ik niet helemaal voorbereid was op de hoeveelheid tijd en moeite die het zou kosten om deze documentaire te monteren. Als je het hebt over het werken met tweeënzeventig uur aan beeldmateriaal, om daar een samenhangend anderhalf uur van te maken en er een goed verhaal van te maken, dan moet je bereid zijn om twaalf uur per dag achter een computer of telefoon door te brengen dagen en dagen achter elkaar om er te komen. En het was het helemaal waard. Ik ben erg trots op wat we hebben bereikt. En ik had veel plezier om het te doen, ook al werkte ik me kapot. Maar ik denk dat mensen bereid moeten zijn om de tijd en moeite te investeren die nodig zijn om daar te komen. Ik denk dat dat de grote les is die ik eruit zou trekken.

En onderschat een goede organisatie niet. Ik denk dat ik dat het meest heb geleerd van de documentaire en dit proces:nauwgezet georganiseerd zijn. Want als je dat niet bent, zul je het moeilijker hebben om iets gedaan te krijgen, vooral iets van deze omvang.

Seth Polanksy: Voor mij was de afhaalmaaltijd de man die mixt, waarschijnlijk de man die opneemt. Zij zouden waarschijnlijk de persoon op de set moeten zijn, omdat ze dingen kunnen identificeren waar mensen die geen getrainde audiomensen hebben niet aan denken, zoals ijsmachines, faxmachines en het gezoem van koelkasten. . . dingen die een probleem gaan vormen in de mix.