Volg deze stappen om echt een twist te krijgen die eindigt in je speelfilm - een die ervoor zorgt dat het publiek terug blijft komen voor meer.
Causale fans en doorgewinterde cinefiles kunnen nooit genoeg krijgen van twist-eindes. Er is iets met de ervaring van dit alles. Je voelt je bedrogen, of zelfs voorgelogen, doordat je wordt meegezogen in een verhaal dat zichzelf (en jij) op zijn kop zet - maar je geniet ervan. Hoewel er in de filmgeschiedenis veel voorbeelden zijn van gedenkwaardige wendingen (waarvan een aantal in dit artikel), is het eigenlijk een zeer genuanceerde truc om uit te voeren.
Laten we eens kijken naar enkele voorbeelden van hoe u uw publiek naar binnen kunt lokken voordat u het kleed naar buiten trekt met deze gedenkwaardige twist-ending-trucs.
Aanwijzingen in het begin verbergen
Het eerste principe van verdienen een goede twist-einde is om aanwijzingen in het begin te verbergen. (Bonuspunten als je ze in het volle zicht kunt verbergen, zoals het geval is met de klassieke psychologische magische thriller van Christopher Nolan The Prestige .) Nolan laat vanaf het begin aanwijzingen achter voor de dramatische wending die in de film eindigt. Hoewel deze onbewust de anticipatie kunnen vergroten, zijn ze ook geweldige paaseieren voor het publiek om keer op keer door te kammen.
Verwachtingen scheppen
Hoewel het verbergen van aanwijzingen over het einde van je wending leuk kan zijn, moet het merendeel van de begin- en middenacts van je film volledig gericht zijn op het creëren van verwachtingen. Quentin Tarantino biedt een masterclass in bedrieglijke opkomende actie in zijn baanbrekende klassieker Reservoir Dogs , waarin hij een kokend potverhaal creëert vol geweren en boze gangsters. Binnen de bouwspanning legt hij ook de verwachtingen voor wat aan het einde een welverdiende en krachtige draai wordt.
Overweeg rode haring
Alfred Hitchcock is misschien wel de meest bekende gebruiker van plot-apparaten zoals de McGuffin en de Red Herring. Terwijl de eerste de plot bevordert, is de laatste een geweldig voorbeeld van hoe je het publiek van de achtervolging kunt afzetten en nieuwe verrassingen en informatie kunt brengen. Martin Scorsese, een trouwe Hitchcock-hommage, gebruikt Red Herrings vakkundig in zijn film Shutter Island om het publiek te misleiden om één verhaal te verwachten voordat het in iets heel anders wordt verdraaid.
Investeer uw publiek emotioneel
De kern van elke goede wending is een film met emoties en, nou ja. . . hart . In een ander voorbeeld van Christopher Nolan, een van zijn eerste speelfilms Memento is een geweldige inspiratiebron voor filmmakers die willen zien hoe een film emotionele investeringen in het publiek kan opbouwen. In Memento Het personage van Guy Pearce is een tragische figuur met een verschrikkelijk geheugenprobleem en een verschrikkelijk verleden. Dankzij het slimme plotvertellende apparaat van de film leert het publiek samen met het personage over de gebeurtenissen uit dat verleden, waardoor ze in het verhaal worden getrokken en investeringen worden gedaan voor de hartverscheurende wending aan het einde.
Twist-at-the-climax
Voor zowel Gen Xers als Millennials, Fight Club is misschien wel een van de meest memorabele twist-eindes in de moderne cinema. David Fincher, die ons ook andere opmerkelijke films met een twist-einde bracht, zoals Se7en , creëert een geheel unieke en gestileerde wereld die het publiek kan laten schrikken. Vechtclub presenteert een zwaar gelaagd verhaal dat zich voordoet als een standaardthriller voordat het een welverdiende wending neemt in de psychologische met een einde dat nu onderdeel is geworden van de moderne popcultuur.
Leg uit of . . . Niet
Eindelijk, zoals het geval is met het beroemde personage van Kevin Spacey in Christopher McQuarrie's misdaadthriller The Usual Suspects , hebben filmmakers een interessante optie om te overwegen aan het einde van hun twist-eindverhalen. Ze kunnen The Usual Suspects route en laat hun duivelse karakter de wending uitleggen zodat het publiek stap voor stap kan worden onderzocht, of ze kunnen het gewoon open laten, zoals het extreme voorbeeld van Christopher Nolan's Inception . De keuze is aan jou als filmmaker, maar alleen als je alle nodige stappen onderneemt om je publiek binnen te halen en aan het einde je verrassing en krachtige draai te verdienen.