Geïnteresseerd in het aanpassen van boeken in scenario's? Volg deze professionele tips om praktische aanpassingen te maken voor het grote scherm.
Omslagafbeelding van Trumbo (via Bleecker Street).
Het schrijven van een script kan hard werken zijn. Er komt veel bij kijken om de pen op papier te zetten (of zelfs maar de Final Draft te openen) en een verhaal helemaal opnieuw op te bouwen, een verhaal te ontwikkelen, personages en conflicten te definiëren en alles samen te binden met een mooie thematische en filmische strik.
Het zou logisch zijn als scenarioschrijvers en filmmakers aangetrokken worden door verhalen die al beproefd en populair zijn bij het publiek, zoals het geval is met boeken. Van canonieke klassiekers tot moderne bestsellers, boeken zijn geweldig voer voor aanpassingen aan scenario's.
Dat wil zeggen, totdat je er zelf in duikt. Het aanpassen van boeken is moeilijker dan het lijkt, en het kan een van de moeilijkste en meest frustrerende taken zijn voor zowel filmmakers als schrijvers. Maar wees niet bang, hier zijn vijf stukjes aangepast advies van de professionals die er zijn geweest en precies dat hebben gedaan.
1. Vind de verhalende bogen
Afbeelding van Life of Pi (via 20th Century Fox).
Dit eerste advies, van professionele scenarioschrijver en filmcriticus voor Forbes Mark Hughes (via de Huffington Post ), springt in de kern van het proces voor het aanpassen van lange romans in film- en televisie-ready scripts. Aan het eind van de dag is de verhalende boog het belangrijkste (en vaak meest memorabele) deel van een boek. Het spreekt vanzelf dat wanneer u een boek in een script verwerkt, dit uw eerste en belangrijkste focus zou moeten zijn als u aan een aanpassing begint.
2. Weersta de drang van voice-over
Afbeelding van Big Fish (via Sony Pictures).
Voor veel scenarioschrijvers die in bewerkingen werken, is de aantrekkingskracht van het gebruik van een "auteursvoice-over" logisch. Maar, zoals John August opmerkt (wie weet zeker het een en ander over het schrijven van adaptaties met credits, waaronder Big Fish , Charlie's Angels , en Charlie en Chocoladefabriek — om er maar een paar te noemen), het is een kruk die de authenticiteit en essentie van een werk teniet kan doen door dat 'book-on-tape'-gevoel te creëren, wat niet ideaal is voor films.
3. Wees niet bang om te snijden
Afbeelding van The Fellowship of the Ring (via Warner Bros).
In een artikel op haar website Script Mag beschrijft Jeanne Veillette Bowerman haar proces van aanpassing aan de New York Times Bestseller en Pulitzer Prize-winnend boek Slavernij onder een andere naam tot een speelfilm. In het bijzonder schetst ze de brutale mentaliteit die nodig is om een boek oordeelkundig te kappen als "verhaallijnen die een boek van 400 pagina's ondersteunen, onmogelijk in 110 pagina's met script kunnen passen" - en om "je kettingzaag klaar te maken om te beginnen met snoeien."
4. Vermijd lang nadenken
Afbeelding van The Great Gatsby (via Warner Bros).
Uitdagingen voor scenarioschrijvers die boeken aanpassen, zullen zich gedurende het hele proces voortdurend voordoen. Zoals we leren van Lynne Pembroke en Jim Kalergis van coverscript.com, kun je de neiging van nieuwe personages om 'lang na te denken' aan interne problemen en gedachten verminderen, of ze beter toeschrijven aan een ander personage.
5. Laten zien, niet vertellen
Afbeelding van The Giver (via The Weinstein Company).
Misschien is het beste advies voor scenarioschrijvers voor aanpassingen of originelen in dit artikel van de ervaren scenarioschrijver Jeff Lyons over het belang van 'laten zien, niet vertellen' aan een publiek wat er gebeurt. Omdat de verschillen tussen het kijken naar een film en het lezen van een boek vrij duidelijk zijn, kan het toch lastig zijn om te onthouden dat visuele informatie zowel beknopter als vermakelijker kan zijn.