Voedselfotografie is alomtegenwoordig. Het is te zien in tv-commercials, tijdschriften, blogs, kookboeken, billboards, posts op sociale media en meer.
Als geweldige voedselfotografie goed is gedaan, zal één foto honderden of duizenden mensen overtuigen om dat voedsel te proberen. Dus hoe begin je met foodfotografie, en wat moet je weten? We gaan lenzen, diafragma, belichting, compositie en wat je moet opladen bespreken.
De juiste camera-instellingen voor voedselfotografie
Diafragma
Er is geen eenvoudige manier om deze vraag te beantwoorden. Je diafragma hangt af van de hoek waaruit je je eten fotografeert en van welke esthetiek je gaat. Maak je de foto om het hele gerecht scherp in beeld te krijgen?
Je zult je diafragma ergens in het f14-bereik moeten instellen. Als je wilt dat een specifiek deel van je gerecht opvalt, pas je je diafragma aan naar iets groters, zoals f5. Verander je diafragma naar ongeveer f2.8 om een mogelijk storende achtergrond te vervagen.
Een groot diafragma produceert niet zo'n opvallende bokeh bij het fotograferen van een vogelvluchthoek versus ooghoogte bij voedselfotografie. Dit komt omdat er afstand moet zijn tussen het eten en je achtergrond om bokeh te creëren.
Sluitertijd
Hoe langzamer of langer de sluitertijden, hoe meer licht er binnenkomt, terwijl hoe sneller of korter de sluitertijd, hoe minder licht de sensor binnenkomt.
Kortere sluitertijden zijn geweldig voor het maken van scherpe beelden van een bewegend onderwerp terwijl je actie bevriest bij voedselfotografie. Gebruik bijvoorbeeld een lange sluitertijd als je de melkstroom wilt vastleggen terwijl deze in een kom ontbijtgranen valt.
Aan de andere kant betekent een lange sluitertijd dat je creatief kunt zijn met bewegingsonscherpte. Dit is perfect als je een dramatisch effect wilt creëren in je foodfotografie bij het gooien van bloem of het schenken van dranken.
ISO
ISO is de maat voor de lichtgevoeligheid van een sensor. Hoe je de ISO instelt, hangt af van het beschikbare licht.
Onthoud:
Lagere ISO =minder gevoelig voor licht =foto ziet er donkerder uit
Hogere ISO =gevoeliger voor licht =beeld ziet er bleker uit
Over het algemeen is het beter om een lagere ISO te kiezen omdat een hogere vaak kan resulteren in ‘ruis’ of korrel in een foto. Als de beelden nog steeds donker lijken, moet u het diafragma of de sluitertijden aanpassen om meer licht te krijgen.
Witbalans
Als je tijd wilt besparen tijdens de nabewerking, moet je consistent zijn met de instellingen, waaronder de witbalans. Met een juiste witbalans kunt u de kleuren vastleggen die u fotografeert, waardoor het voedsel er natuurlijk en trouw aan hun werkelijke kleuren uitziet.
Als foodfotograaf is je doel om de kleur nauwkeurig te krijgen, zodat het eten er heerlijk en toch realistisch uitziet. U moet compenseren in de witbalansinstellingen om een neutraal punt te verkrijgen waar wit echt wit is. Weet dat dit afhangt van de beschikbare lichtkleur.
Daarom heb je een warmere witbalans nodig als je in koel, geel licht fotografeert. Voor een warm, geel licht is daarentegen een koelere witbalans nodig.
Beste lenzen voor voedselfotografie
Er zijn zoveel lenzen; elk van hen is veelzijdig en kan op de een of andere manier worden gebruikt in voedselfotografie. Investeer niet in te veel lenzen totdat je weet of dit het genre voor jou is. Je kunt zoveel doen met slechts één of twee lenzen!
Prime-lens
Een prime-lens staat in de volksmond bekend als de "nifty fifty" vanwege het vaste brandpuntsbereik dat een normaal perspectief en gezichtsveld biedt, net zoals u met uw eigen ogen zult zien.
Een nietjeslens voor elke fotograaf, u kunt een 50 mm f1.8 prime-lens gebruiken voor een breder gezichtsveld van vlakke lay-outs en tafelopnamen. Zelfs als u een brede scène opneemt, kunt u nog steeds bijsnijden en scherpstellen op het onderwerp zonder het beeld te vervormen.
Zoomlens
Een zoomlens is het ultieme maatje van elke fotograaf, vooral voor opnamen van bovenaf. Het kan een beetje frustrerend zijn als je het frame elke keer moet aanpassen als de brandpuntsafstand de gewenste opname niet kan dekken.
Een 24-70 mm f2.8-lens wordt je meest veelzijdige lens. Hiermee kun je zowel vanuit een groothoek als een cropped opname maken, waardoor je een verscheidenheid aan looks krijgt.
Tilt-Shift-lens
Met een tilt-shift-lens kunt u het scherpstelvlak nauwkeurig regelen, dat het scherpste vlak vertegenwoordigt dat in de scherptediepte ligt. Door het scherpstelvlak te veranderen, kun je prachtige onscherpe foto's maken.
U kunt een 45 mm f2.8 of een 85 mm f2.8 tilt-shift-lens gebruiken om de focus zo te richten dat het voedsel wordt benadrukt terwijl de omringende rekwisieten onscherp blijven.
Macro
Wanneer u foto's van voedsel maakt, kunt u de macromogelijkheden van een lens gebruiken om ingewikkelde en artistieke details vast te leggen. Met een macrolens kun je achteruit gaan en vanaf een grotere afstand fotograferen.
Een 90 mm of 100 mm f2.8 macrolens is bijvoorbeeld uitermate handig voor close-upopnamen van bovenaf. De langere brandpuntsafstand comprimeert de achtergrond, zodat je licht kunt vastleggen zonder je zorgen te maken over vervormingen. Probeer te fotograferen in een hoek van 24 tot 45 graden om meer elementen op te nemen om het frame te vullen.
Belichting voor voedselfotografie
Voedselfotografie vereist geen ingewikkelde lichtconfiguratie, je kunt rondkomen met één diffuse lichtbron en toch prachtige resultaten behalen.
Experimenteer met natuurlijk licht
Experimenteer ook met natuurlijk licht in voedselfotografie. Veel voedselfotografen die kunstlicht gebruiken, proberen het uiterlijk van natuurlijk licht na te bootsen. Zoek dus een raam waar zacht diffuus licht doorheen komt.
Als dat niet mogelijk is, werkt een raam waar direct zonlicht doorheen stroomt ook. Gebruik bij direct zonlicht een dunne witte doek of zelfs perkamentpapier dat op het raam is geplakt om het licht te verspreiden. Het witte foamboard wordt op dezelfde manier gebruikt als voor de lichtopstelling.
Veel foodfotografen met kunstlicht en natuurlijk licht gebruiken een zwarte foamboard om meer diepte in hun schaduwen te brengen. Het blackboard vult het effect van het whiteboard aan. Nogmaals, zorg ervoor dat je al je kamerverlichting uitdoet tijdens het fotograferen van voedsel met natuurlijk licht!
Wees niet bang om kunstlicht te gebruiken
Er komt een tijd dat u niet kunt profiteren van natuurlijk licht. Het mooie van kunstlicht is dat je het resultaat op elk moment en onder elke omstandigheid kunt voorspellen.
Als je flits gebruikt voor voedselfoto's, weet je hoe het licht eruitziet en werkt bij verschillende scènes. In feite zorgt u voor consistentie in de opnamen, waardoor de nabewerking gemakkelijker en sneller kan worden uitgevoerd.
Hetzelfde geldt voor een flitser, die een korte uitbarsting van fel licht geeft. U kunt dit type licht in uw voordeel gebruiken, omdat het lang niet zo heet wordt als continu licht.
Wijzig het natuurlijke licht
Meestal moet u enkele wijzigingen aanbrengen met natuurlijk of kunstlicht. Als fotograaf loont het om een aantal basisgereedschappen aan te schaffen waarmee je het licht kunt beheersen en je vaardigheden op het gebied van voedselfotografie naar een hoger niveau kunt tillen.
Softbox
Een belangrijke factor om te benadrukken is dat je lichtbron diffuus licht moet zijn, anders zullen de schaduwen in je afbeelding heel duidelijk, scherp en afleidend zijn.
Een softbox is een populaire keuze voor diffusers. Vergeet niet alle andere lichten in de kamer uit te doen, behalve het licht van je voedselfotografie. De kleurzweem van andere lichtbronnen heeft invloed op hoe het eten op je foto eruitziet.
Lichtbak
Een lichtbak is een accessoire voor voedselfotografie met een semi-transparant materiaal voor de zijkanten om het licht van verschillende bronnen te verspreiden. Terwijl de schaduwen en verlichting veranderen afhankelijk van hoe je het voedsel in de doos verplaatst, geeft een lichtbak je een meer gecontroleerde omgeving voor verlichting.
Zwart-witte kaarten
De volgende essentiële tools voor elke fotograaf zijn zwart-witkaarten. U kunt kaarten maken van schuimkernplaten en deze op het gewenste formaat knippen.
Gebruik de zwarte kaarten om de schaduwen sterker te maken en zo meer contrast te krijgen. U kunt ook vertrouwen op zwarte kaarten om te voorkomen dat licht gebieden raakt die met uw onderwerp concurreren. Ondertussen weerkaatsen de witte kaarten het licht in schaduwgebieden, zodat je meer details van een gerecht kunt accentueren.
Reflector of Foam Board
Een enkele bron zorgt voor sterke schaduwen aan één kant van je foto, wat storend kan zijn. Die schaduwen vul je eenvoudig op met een voordelig wit foamboard, of een reflector. Zet het bord of de reflector tegenover de lichtbron en hij zal het licht terugkaatsen op je eten.
Compositietips voor voedselfotografie
Hier kun je je creativiteit de vrije loop laten! Uiteindelijk maak je voedselfoto's van een specifiek gerecht, maar kleine elementen of "rekwisieten" zullen je gerecht complimenteren en het op een maaltijd laten lijken.
Experimenteer eerst en vooral met het presenteren van de maaltijd in verschillende gerechten. Een wit gerecht kan je eten een schoon en gezond gevoel geven en kleuren echt laten uitkomen. Het gebruik van een donkerder gerecht geeft een soort comfortvoedsel.
Overweeg een drankje op de achtergrond van je foto toe te voegen en speel wat met de plaatsing van het bestek in je afbeelding. Sauzen, siropen en specerijen, uitgegoten in een mooi bijgerecht, zetten de kijker in de gedachte van wat ze op het hoofdgerecht kunnen doen voordat ze gaan eten.
Speel met verschillende hoeken
Een van de meest voorkomende hoeken bij het maken van voedselfoto's is om direct boven het voedsel te fotograferen. Met deze compositie kunt u een luchtperspectief van de plaatsingsinstelling of een close-up van het voedsel laten zien.
Een andere optie is om vanaf de zijkant schuin te fotograferen met een achtergrond, voorgrond of beide. U moet dus rekening houden met de vorm, grootte en hoogte van het voedsel. Controleer ook of de positie van de camera de beste eigenschappen van het voedsel benadrukt.
Sommige gerechten zien er beter uit als ze van bovenaf worden geschoten. U wilt bijvoorbeeld de spiraalvormige en delicate toppings van cupcakes benadrukken. Omdat je ook de vorm en grootte moet laten zien, kun je de cupcakes er heerlijker uit laten zien door recht voor het eten te schieten.
Denk na over de kleuren van het gerecht
Kleur is erg belangrijk bij voedselfotografie, en soms wil je een gerecht een handje helpen door een vleugje kleur toe te voegen. Felgekleurde groenten en fruit zijn hier uitstekend voor. Als je pastagerecht er eentonig uitziet, doe er dan wat peterselie bij voor kleurcontrast.
Als je voor iemand anders fotografeert, bespreek dan altijd het toevoegen van andere ingrediënten aan een gerecht voordat je gaat fotograferen. Als je geen kleurrijke ingrediënten aan het gerecht kunt toevoegen, gebruik het dan rond het hoofdgerecht op de achtergrond van je foto.
De rauwe ingrediënten in een gerecht kunnen ook een mooie aanvulling zijn op je hoofdgerecht. Denk aan hele champignons, een paar dikke tomaten, een scheutje bloem of wat sinaasappelschillen. Er zijn talloze items die je kunt gebruiken als aanvulling op het eten dat je fotografeert!
Lijnen en lagen maken
De compositie is een must-have voor elke fotograaf. Aangezien je hoogstwaarschijnlijk ingrediënten en rekwisieten in het frame zult plaatsen, moet je leren hoe je ze op een slimme maar visueel aantrekkelijke manier kunt rangschikken.
Voel je vrij om rekwisieten te gebruiken om lijnen en gelaagde effecten te vormen die je voedselfoto's opvallend kunnen maken. Gebruiksvoorwerpen of bestek zijn bijvoorbeeld goed voor het creëren van lijnen die de ogen van de kijker rechtstreeks op het eten kunnen richten.
Zelfs als je van bovenaf fotografeert, zijn er nog steeds manieren om lijnen en lagen te vormen. Als je de latte art vanaf de bovenkant wilt fotograferen met rekwisieten in het frame, kun je koffiebonen of wat koekjes op een rij zetten om lijnen te creëren of het onderwerp in te kaderen.
Vorm textuur
Een gestructureerde achtergrond is een ander element bij het maken van afbeeldingen van voedsel. Het verbetert de kwaliteit van een opname door de perceptie van iets tastbaars toe te voegen alsof het iets is dat je kunt aanraken.
- Verweerd hout :Een snijplank is het makkelijkst te stylen met eten. Afhankelijk van de grootte kan het dienen als gelaagdheid of achtergrond.
- Papier :Papier ziet er geweldig uit in gebak en zelfs vlees. Voedselfotografen gebruiken meestal perkamentpapier, bakpapier of gekreukt papier als basis onder gebak om textuur toe te voegen.
- Kartonnen :Glad, geperst, gegolfd of hobbelig karton is ook favoriet omdat het veel opties biedt.
- Jutedoek :Voor een huiselijk gevoel alsof grootouders een taart hebben gebakken, haal je een jutedoek tevoorschijn om de aardse en rustieke sfeer te accentueren.
- Linnengoed :Het hebben van een verscheidenheid aan lijnen is noodzakelijk voor elke foodfotograaf en stylist. Oude servetten, schone handdoeken of zelfs versleten tafelkleden kunnen ook de toon van uw afbeeldingen beïnvloeden.
Niveaus plaatsen
Deze omvat het experimenteren met hoogte. Lagen, lijnen en textuur kunnen ook visuele verschillen of lagen produceren.
Als er veel onderwerpen in een kader staan, gebruik dan dozen om er een paar op het toneel te brengen. Een andere optie is om iets op een taartplateau te plaatsen. Gebruik ook glazen of mokken in verschillende hoogtes.
Een menselijk element toevoegen
Het toevoegen van een menselijk element is een andere optie om uw voedselfoto's visueel aantrekkelijker en realistischer te maken.
Je kunt je handen gebruiken of die van iemand anders. Als je in een restaurant of productiehuis fotografeert, vermeld dan hoe het keukenpersoneel of de server het eten bereidt. Probeer een pot te roeren, een drankje in te schenken of een fruitmand vast te houden.
Wees echter voorzichtig wanneer u handen in het frame wilt opnemen. Zorg ervoor dat u de persoon instructies geeft, zodat er geen onnodige bewegingen zijn.
Waarder negatieve ruimte
Negatieve ruimte is de ruimte rond het onderwerp in uw foto's. Het gaat niet alleen om het gebruik van een witte of effen achtergrond; het betekent ook het toevoegen van patronen en texturen die de kijkers niet afleiden van het hoofdonderwerp.
Hoewel rekwisieten en texturen de compositie versterken, kun je de kijkers nog steeds ruimte geven om te ademen door negatieve ruimte te bieden.
Naast inzoomen, omarm je de negatieve ruimte die de aandacht op het onderwerp kan vestigen en voor een algehele balans kan zorgen. Klanten, en zelfs grafische kunstenaars, zullen dol zijn op je voor het toewijzen van negatieve ruimte, omdat ze dat gedeelte kunnen gebruiken voor teksten of bijschriften.
Stylingtips voor voedselfoto's
Hoewel er misschien een foodstylist is, is het voor fotografen ook noodzakelijk om te weten hoe je eten moet stylen voor een fotoshoot. Van het gebruik van de juiste rekwisieten tot het vinden van de perfecte achtergrond, styling is de sleutel tot het maken van verrukkelijke voedselfoto's. Dit zijn een paar dingen die dat mogelijk kunnen maken:
Investeren in kenmerkende rekwisieten
Rekwisieten zijn je beste vrienden als het gaat om het verheffen van het verhaal en het geven van diepte. Als je je rekwisietenverzameling begint, investeer dan in dingen die je gewoonlijk ziet in de inhoud van een maaltijd, zoals:
- Servetten en tafelkleed
- Antiek bestek en modern zilverwerk
- Kookgerei
- Specerijhouders
- Kookpannen, blikken, potten
Hoewel rekwisieten de compositie helpen verbeteren, moet je ervoor zorgen dat deze elementen het hoofdonderwerp aanvullen in plaats van overschaduwen.
Onthoud ten slotte dat het eten de ster van de show is, dus denk niet te veel na over de styling. In sommige situaties is minder meer. Op dezelfde manier doen minimalistische maar complementaire rekwisieten wonderen.
Ingrediënten opnemen als rekwisieten
Fotograferen voor het eten geeft je de ruimte om te spelen met de voor- en achtergrond. Trek de aandacht van de kijkers door het onderwerp te omringen met rekwisieten en ingrediënten die ermee verband houden.
Zelfs als je het eigenlijke proces van het maken van het gerecht niet kunt laten zien, kun je het recept impliceren door ingrediënten zoals sauzen, oliën en kruiden te gebruiken. Bovendien kunnen ingrediënten spreken over het seizoen of de herkomst van het gerecht.
Denk na over de kleuren van de rekwisieten
Denk aan de kleuren van het bestek, rekwisieten en extra gerechten die het hoofdonderwerp omringen. Als het gaat om voedselfoto's, kun je kleuren instellen als complementair of als contrast.
Wees voorzichtig bij het gebruik van kleurrijke rekwisieten, omdat ze de aandacht van de kijker kunnen trekken en het eten in het proces kunnen opvoeren. Als je je rekwisietenverzameling begint, blijf dan bij accessoires die bij een neutraal palet horen. Ga ook voor degenen die ervoor zorgen dat het eten eruit springt en ga "poppen".
Leer garneren en decoreren
Leren garneren is een van de beste manieren om het eten te laten "ploffen" en tot leven te laten komen in foto's.
Het gaat niet altijd om het toevoegen van groene kruiden zoals bieslook, peterselie, koriander en koriander. Garnering dekt alles wat je op eten en drinken doet dat texturen en dimensies toevoegt.
De meest voorkomende zijn specerijen zoals zout, peper en chilivlokken, gehakte vruchten of noten, geraspte kaas, kokosnoot of chocolade, evenals maïs en zaden.
Kies kwaliteitsachtergronden
Hoewel de achtergrond de sfeer van de opname kan veranderen, moet je ervoor zorgen dat het eten de ster blijft. Afgezien van de materialen die worden genoemd in de lagen, lijnen en textuurtips, zijn dit andere dingen die je als achtergrond kunt gebruiken:
Porseleinen vloertegel
Afveegbaar, wat geweldig is als u met morsen of druppels werkt. Zorg ervoor dat de tegel niet te glanzend is, anders ontstaan er ongewenste schitteringen of reflecties. Kies in plaats daarvan een neutrale kleur zoals zwart, grijs, wit of taupe.
Houten achtergronden
Gebruik dunne multiplexplaten, snijd ze in kleinere stukken en schilder ze in kleuren die bij het eten passen. Werk af met een dunne laag matte, waterafstotende sealer om vlekken en slijtage te voorkomen.
Getextureerd of gekleurd papier
Goedkope maar mooie achtergrond. Ga naar je plaatselijke ambachtelijke winkel en koop elke beschikbare kleur. Je zult er versteld van staan hoe zoiets eenvoudigs meerdere keren nuttig kan zijn.
Vintage of oud zilverwerk
Wie houdt er niet van een beetje drama of flare in beelden? Met antiek zilverwerk kunt u een element van tijd en elegantie laten zien.
Vermijd tot slot het gebruik van vinylachtergronden, omdat deze het natuurlijke licht op een onaantrekkelijke manier kunnen weerkaatsen. In sommige gevallen kunnen ze er zelfs nep uitzien.
Meer tips en trucs voor voedselfotografie
Vraag om merkrichtlijnen
Als u met een bedrijfseigenaar werkt, heeft deze waarschijnlijk enkele merkregels die u moet volgen. Hoewel sommige klanten misschien niet strikt zijn met de richtlijnen, loont het om eerst te vragen en te verduidelijken voordat u iets doet.
Er zijn klanten die u zullen instrueren om een specifiek kleurenpalet te volgen of een bepaalde prop te gebruiken. In sommige gevallen zullen ze zelfs de shotlijst verstrekken.
Zorg ervoor dat er een e-mailspoor is om alle details bij te houden die nodig zijn om de fotoshoot af te handelen. Van instructies tot begeleidende logistiek, zorg dat je op één lijn zit met de klant.
Zoek naar inspiratie
Als dit de eerste keer is dat je een foodfotografie-shoot doet, maak je dan geen zorgen. Er zijn veel dingen die u kunnen helpen de klus te klaren.
Naast het lezen van dit soort artikelen, kunt u ook gedrukte materialen lezen, zoals tijdschriften die doorgaans voedselfoto's publiceren. Als je iets gratis wilt, kun je altijd naar Pinterest gaan of je abonneren op e-mailnieuwsbrieven voor esthetische inspiratie. Je kunt zelfs een moodboard maken waarmee je de fotoshoot kunt visualiseren.
Teken je opstelling
Creativiteit is een van de dingen die je leuk vindt aan het voorbereiden van een foodfotografie-shoot. Gebruik, net als een shotlist, schetsen om je ideeën te plannen.
Op deze manier kun je het mentale beeld dat je had nadat je wist dat je een geplande shoot hebt tot leven brengen. Richt je bij het schetsen op het verhaal dat je wilt overbrengen. Maak aantekeningen over de lichtrichting, denk na over de te gebruiken rekwisieten en visualiseer het kleurenpalet.
Neem altijd een statief mee
Investeren in een goed statief met een geïntegreerde arm kan je helpen om prachtige opnamen van bovenaf te maken.
Als uw foto's een beetje wazig zijn, kunnen een statief en een afstandsbediening u redden, vooral als u korte sluitertijden en weinig licht moet gebruiken. Een statief maakt een enorm verschil in het vastleggen van scherpe beelden en het minimaliseren van cameratrilling.
Tethered schieten
Tethered fotograferen kan een echte game-changer zijn voor fotografen. Door uw camera op een computer of hardware aan te sluiten, kunt u de uitvoer in realtime zien. In feite kun je meteen zien of je de camera-instellingen, belichting of styling moet aanpassen.
Er zijn momenten waarop je ongewenste randen of een misplaatste prop niet ziet met een blik op het camerascherm. Als u tethered opnamen maakt, is het gemakkelijker om uw opnamen op een groter scherm te beoordelen. Controleer nogmaals op kreukels en vegen die u tijdens de nabewerking zullen irriteren.
Vermijd patronen op borden
Ontwerpen of patronen op borden kunnen afleidend zijn. Gebruik zoveel mogelijk stevige maar effen gekleurde borden die het eten niet overschaduwen.
Houd olie en ijs bij de hand
Een shoot duurt minimaal twee uur. Als het eten zo lang heeft gestaan, borstel dan wat olie op het gerecht om het te laten glanzen. Sprenkel ondertussen wat ijskoud water over kruidengarnituren om ze er frisser uit te laten zien.
Bladgroenten zullen groener lijken nadat ze een paar minuten voor de sessie in ijswater zijn geweekt. Zorg ervoor dat je wat kleine waterdruppels op de bladeren achterlaat.
Gebruik een antireflectiespray
Reflecterende oppervlakken zoals glinsterend glas, metallic zilverwerk en glanzend keramiek kunnen vervelend zijn tijdens een shoot. Er komt een tijd dat je het moeilijk vindt om natuurlijk licht te beheersen, zelfs met reflectoren.
Antireflecterende of doffe sprays verminderen de schittering van alles dat intense lichtflitsen kan opvangen. Afgezien daarvan kunnen ze onmiddellijk mat aan oppervlakken toevoegen.
Zorg ervoor dat dingen blijven plakken met glucosestroop en tandenstokers
Als de hagelslag op cake pops blijft vallen tijdens de shoot, gebruik dan eerst wat glucosestroop om ervoor te zorgen dat dat soort dingen op hun plaats blijven.
Bovendien zouden tandenstokers een nietje moeten zijn in elke fotoshoot voor voedselfotografie. Tandenstokers kunnen gerechten of garnituren op hun plaats houden, zodat ze niet verschuiven of op een rare plek terechtkomen. Je kunt dit meestal gebruiken bij het fotograferen van hamburgers, pannenkoeken, fruit en vlees.
Bewerken en omzetten van voedselfoto's
Nu komen we bij het moment van de waarheid. Met nabewerking kunt u wijzigingen aanbrengen in de afbeeldingen en ze toch zo realistisch mogelijk houden.
Kleuren zien er niet goed uit
Als de kleuren niet uitkomen zoals je wilt, heb je mogelijk een verkeerde witbalans gebruikt. Gelukkig kun je dit corrigeren in Adobe Photoshop of Lightroom. Als je in RAW-formaat fotografeert, kun je eventuele kleurgerelateerde problemen in de software oplossen.
Als u denkt dat de foto's niet "knallen", hoeft u alleen maar de temperatuur en tintniveaus aan te passen. Meer nog, u kunt de details versterken door de scherpte en het contrast te wijzigen.
Hoewel de bewerking kan afhangen van uw stijl of de voorkeur van de klant, is het belangrijk dat de afbeeldingen ervoor zorgen dat de kijkers hunkeren naar het eten.
Identificeer de leveringswijze
Na het bewerken is het volgende wat u moet doen het omdraaien van de uitgangen. Hoewel dit proces ook afhankelijk kan zijn van uw workflow of de werking van het bedrijf, is het goed om klanten verschillende opties te bieden om hun foto's te ontvangen.
Onthoud dat de manier van verzenden en opslaan van voedselfotografie soms van invloed kan zijn op de kwaliteit van de foto's. Sommige fotografen geven de voorkeur aan e-mail of cloudgebaseerde opslag, terwijl anderen graag studiobeheersoftware gebruiken.
Welk platform je ook kiest, zorg ervoor dat je klanten alles kunnen krijgen in de beste kwaliteit die beschikbaar is voor je foodfotografie.
Wat moet ik vragen voor voedselfotografie?
Uitzoeken wat je moet vragen voor foodfotografie is niet heel anders dan uitzoeken wat je moet vragen voor andere soorten fotografie. Een uitstekende plek om te beginnen is om te zien wat de concurrentie vraagt voor voedselfotografie.
Onthoud dat wat de concurrentie vraagt, een weerspiegeling is van hun eerdere ervaring in voedselfotografie, hun kosten om zaken te doen en hun vaardigheden.
Voordat je beslist of je wat fotograaf X in rekening brengt, moet je kijken naar je uitgaven. Wat zijn uw maandelijkse uitgaven, zoals hypotheek, nutsvoorzieningen, autobetalingen, terugbetalingen van studieschulden en voedsel?
U zou gezamenlijk meer dan dit bedrag in rekening moeten brengen omdat a) u voorbereid wilt zijn op onverwachte uitgaven, b) u wilt sparen voor apparatuurupgrades en c) u waarschijnlijk op een dag met pensioen wilt gaan!
Nu u weet wat uw uitgaven zijn, is het tijd om te beslissen hoe u uw klanten kosten in rekening wilt brengen voor je foodfotografie . Brengt u per uur, per taak, per gerecht geschoten eten of gekochte uiteindelijke afbeelding in rekening?
Afhankelijk van hoeveel werk elke klant die u verwerft nodig heeft, zullen uw factuurbedragen verschillen. Wat u ook in rekening brengt, zorg ervoor dat uw inkomende betalingen meer bedragen dan uw maandelijkse uitgaven. Wees ook realistisch over wat u in rekening brengt, vooral als u een beginner bent.
Dat is nauwelijks iets voor de prijzen van voedselfotografie, lees hier meer over prijzen voor voedselfotografie!
Fodo Fotografie Overvloedige Kansen
In de grootste steden en de kleinste afgelegen dorpjes wordt voedsel verkocht. De industrie is zo wijdverbreid dat de omvang ervan onmogelijk te kwantificeren is. Volgens de beste schattingen is deze industrie wereldwijd miljarden waard.
Met dat formaat in gedachten kun je je voorstellen hoeveel kansen er zijn voor foodfotografen! Als je denkt dat er geen plaats voor jou is in deze foodfotografie-industrie, zit je niet verder van de waarheid!
Je zou kunnen praten met lokale bloggers die nieuwe recepten hebben en geen mooie foto's hebben of lokale restaurants zonder afbeeldingen op hun menu's. Je zou met voedselproducenten kunnen praten over het maken van voedselfotografie van recepten die hun product bevatten.
Laat de omvang van de voedingsindustrie u niet in zelfgenoegzaamheid sussen. Het zal nog steeds hard werken zijn om die banen voor voedselfotografie te krijgen. Het beste advies dat we je kunnen geven is om de deur uit te gaan en met mensen te praten over foodfotografie! Door relaties op te bouwen overtuig je iemand om je foodfotografie-services een kans te geven!
Bekijk voor geweldige voorbeelden de GEWELDIGE blog over voedselfotografie van Ella Olsson!