Het vastleggen van gedenkwaardige kustfoto's, die emoties bij de kijker kunnen oproepen, is een combinatie van goede planning, goede compositie, een goed oog en de altijd welkome aanraking van geluk! Het meeste van mijn werk is gemaakt op Cape Cod, waar ik heel goed bekend ben met de steden, stranden en fotomogelijkheden die de Kaap biedt - en dat is de sleutel. U moet bekend zijn met uw omgeving - of onderwerp - om uw fotografische inspanningen te maximaliseren.
De "lay of the land" kennen om zo te zeggen, kunt u uw tijd besteden aan het maken van de juiste foto in plaats van te zoeken naar een parkeerplaats, of een extra mijl of twee te lopen die u niet nodig had - en in sommige gevallen kunt u een aanval van toeristen vermijden. Getijdentabellen zijn handig en kunnen helpen bepalen hoe, wanneer en waar je fotografeert. Het is ook van vitaal belang om de tijden van zonsopgang / zonsondergang te kennen. Alles zal ook dienen om u een beter idee te geven van welke uitrusting (en kleding) u nodig heeft om de beoogde beelden vast te leggen.
Als je de tijd hebt, doe dan een droge run naar en rond de locatie die je wilt fotograferen. Stap uit en loop ernaartoe. Als dit niet mogelijk is, neem dan contact op met de lokale bevolking of collega-fotografen, of bezoek je oude vriend Google voor tips over waar je het beste heen kunt gaan en wanneer je de foto kunt maken waarnaar je op zoek bent. (TIP : Zorg dat je altijd een beschermende "regenjas" voor je camera en lens bij je hebt – of een waterdichte cameratas. Vaak kunnen zomerse kuststormen opduiken en moet je je uitrusting beschermen!)
Het lijkt erop dat iedereen graag de kleuren fotografeert die een zonsondergang/zonsopgang biedt - en dat is een grote uitdaging om met succes iets speciaals te creëren dat hopelijk opvalt en iemands aandacht trekt zodat ze je kunst willen kopen. Er zijn ontelbaar veel zonsondergangen, en veel ervan zijn behoorlijk slecht, maar toch krijgen ze ooh's en ah's! Je werk moet zich onderscheiden van anderen.
Over het algemeen houd ik er niet zo van om zonsondergangen/zonsopgangen te fotograferen gewoon omdat iedereen het doet! Maar mensen vinden ze wel leuk en ik hou van de uitdaging om iets anders te maken dat mijn werk onderscheidt van de gebruikelijke afbeelding op een ansichtkaart met ondergaande zon. Zie mijn portfolio “Cape Sun” op www.bobbybaker.com.
Ik zoek verschillende invalshoeken, of ik zoek naar onderwerpen om in de afbeelding op te nemen waardoor het meer een verhaal vertelt dan "het is het einde van de dag en de zon gaat onder !” Zie mijn afbeelding "Chasing the Summer". (hierboven) Ik was op locatie aan het fotograferen op de late dag van surfen, strand en zonsondergang toen een gezin dat het water in en uit rende mijn aandacht trok. (TIP :Een andere sleutel tot het vastleggen van iets speciaals is om je altijd bewust te zijn van je omgeving, van mensen, dieren, het weer, enz. en klaar te staan om het onverwachte vast te leggen!) Ik hield ze in de gaten en plotseling verschenen ze als magie symmetrisch van de hoogste naar de kortste, de ondergaande zon in de oceaan achtervolgd, alsof ze probeerden de glorieuze dag te redden van het einde - en ik legde het vast. De afbeelding bevat een zonsondergang, maar het is zoveel meer en vertelt een verhaal waar velen zich mee kunnen identificeren.
Ik gebruik de zonsondergang graag als ondersteunend element voor mijn hoofdonderwerp. In dit geval ondersteunt de ondergaande zon de familie die in de zomerse branding stoeit. Het verbindt, en dat is waar u zich op wilt richten:uw werk verbindt met uw publiek. In “Orleans Orange” (hieronder) staat de unieke wolkenformatie met wederom de zonsondergang in de bijrol centraal. Dit is een manier waarop ik ernaar streef om mijn werk te onderscheiden van de gebruikelijke, saaie (voor mij) "mooie, schilderachtige, ansichtkaart, zonsondergang"-afbeeldingen.
BELANGRIJK: Wees geduldig! Zodra de zon ondergaat, begint de opwinding vaak pas. Regelmatig zie ik fotografen frame na frame fotograferen terwijl de zon ondergaat. Ja, er kan een wilde kleur zijn, maar de zon is nog steeds springlevend en helder en spoelt een groot deel van het beeld weg met een grote ronde witte zon; Ik vind dat niet aantrekkelijk. Ik kan het aantal keren dat ik een zonsondergang heb afgeschreven niet tellen als "niet gebeurt vanavond ” alleen om mijn vrouw/assistente te laten zeggen dat ik moet wachten en nog even moet wachten. En dan EXPLODEERT de lucht! Precies dit gebeurde een paar weken geleden op de Kaap, waar ik een hoop geld had gewed dat er deze nacht geen kleur zou zijn; een zeer "blah" zonsondergang met bijna geen kleur. En net toen ik op het punt stond mijn spullen in te pakken, begon de lucht rood te worden, en toen explodeerde het letterlijk met levendige, verbazingwekkende rode en oranje kleuren en werd het steeds beter en beter ... en natuurlijk zei ze:" Ik zei het je toch !”
(TIP :Gebruik een statief! Ik fotografeerde 99+% van de tijd uit de hand. Toen licht een probleem werd, heb ik gewoon de ISO verhoogd. Dit was prima, maar resulteerde meestal in extra ruis in mijn afbeeldingen waar ik later in de nabewerking mee te maken kreeg. Door een handblessure moest ik een statief gebruiken, en wat denk je? Yup - scherpere foto's, beter IQ door het handhaven van een lagere ISO, en bovendien ben je helemaal klaar om wat langere belichtingseffecten te proberen terwijl je op je statief fotografeert met een externe ontspanknop!)
Jaren geleden naar aanleiding van een portfoliokritiek kreeg ik te horen , “Je werk is prachtig. Maar we kunnen gemakkelijk mooi werk vinden - geef ons iets verhalends, iets speciaals .” Dat was een belangrijk advies waar ik veel over heb nagedacht. In het begin was ik in de war; was het niet mijn doel om prachtige afbeeldingen te maken waar mensen van kunnen genieten? Na verloop van tijd begreep ik dat het mijn missie moest zijn om beelden te creëren die inderdaad een verhaal vertellen of tot nadenken stemmen bij kijkers, zodat ze hun eigen verhaal kunnen ontwikkelen. Ik geloof dat dit ook je beoogde doel moet zijn, als je erin wilt slagen om niet alleen je werk in contact te brengen met kijkers, maar ze ook te inspireren om je kunst te kopen.
Met de gedachte om je werk te verkopen, is het van vitaal belang dat mensen je kunst kennen! Hopelijk heb je een website om je foto's te laten zien. Er zijn veel opties van bijna geen kosten tot duurdere website-opties met veel functies om uit te kiezen (Google "websites voor fotografen"). Een website alleen met weinig kijkers doet weinig goed. Gebruik sociale media (Facebook, Twitter, Tumblr, enz.) en mond-tot-mondreclame van uw vrienden om uw werk te delen en het woord te verspreiden. Veel fotografen hebben hun werk ook erkend gekregen via Instagram en YouTube. Probeer ook e-mailmarketing. Het mooie van tegenwoordige sociale media en e-mailnieuwsbriefdiensten is dat het geen fortuin kost om uw werk bekend te maken. Ik ken mensen die succesvol zaken doen met gratis websites met weinig functionaliteit en e-mailservices met minimale kosten.
Mond-tot-mondreclame is erg belangrijk. Hoe meer mensen je werk te zien krijgen, hoe meer mensen erover kunnen praten met andere mensen. De afbeelding bovenaan dit artikel, "Color Over P-Town", werd door een reclamebureau gebruikt als reclamebord van 32 voet voor een promotie op een grote internationale luchthaven. Ik heb niet om dit account gevraagd, ze hebben contact met mij opgenomen. Mijn Cape Cod-werk is bekend geworden en het bureau heeft mijn website en mijn werk doorzocht. Dit soort dingen is nogal eens gebeurd. Het is een kwestie van je werk – en je naam – naar buiten brengen. Het moet gezien worden om gehoord te worden!
Hoe kunt u de zichtbaarheid van uw werk vergroten, vraagt u zich af? Doe mee aan online wedstrijden, word lid van uw plaatselijke kunstvereniging en neem met hen deel aan zoveel mogelijk exposities. Veel kunstverenigingen hebben gejureerde processen voor lidmaatschap waarbij je werk wordt beoordeeld door hooggekwalificeerde kunstenaars en beoordeeld op acceptatie van het lidmaatschap. Dit kan een zeer waardevol proces zijn, vooral als je na het juryproces kritiek op je werk krijgt. Veel van deze kunstverenigingen zullen uw website ook op hun site vermelden, wat resulteert in meer verkeer naar en zichtbaarheid van uw werk. Word lid van lokale cameraclubs waar je kunt communiceren met collega-fotografen, elkaars werk kunt bekritiseren en kunt groeien terwijl je bekendheid krijgt. Zoek lokale fotowedstrijden van kranten, bedrijven en beurzen en doe mee.
In de wereld van vandaag waar iedereen een camera heeft (bijv. iPhone, enz.!) er is meer planning, creativiteit en vaardigheid voor nodig om op te vallen. En in sommige opzichten maakt dat het nog leuker en lonender als je dat doet! Ga de uitdaging aan en geniet van het maken van je kunst.