Soms is stil zijn de beste manier om een vaardigheid snel en met de grootste precisie te verbeteren. Het idee lijkt in eerste instantie contraproductief, maar na overweging houdt het idee stand. Topsporters werken de onderdelen van hun mechanica langzaam en methodisch uit. Ze gebruiken vaak slow-motionvideo of beeld-voor-beeldanalyse om minuutbewegingen te corrigeren. In dit geval
Desondanks geloof ik dat het zen van stilte iets is waar elke aspirant-cineast van kan profiteren. Hoewel beweging een essentieel onderdeel is van
De beroemde regisseur Stanley Kubrick is zo'n voorbeeld. Voordat hij beroemd werd als regisseur van beroemde films als '2001:A Space Odyssey', 'A Clockwork Orange' en 'Eyes Wide Shut', was Kubrick een fotograaf. Een artikel van de NY Times uit april 2018 vertelt hoe Kubrick als jonge 17-jarige in de Bronx werkte als staffotograaf voor het tijdschrift Look. Het artikel bevat een verzameling foto's gemaakt door het toekomstige filmicoon.
Het artikel in de NY Times citeert Kubrick die zijn tijd als werkende fotograaf beschouwt als een belangrijk onderdeel van zijn reis naar films. Kubrick legt uit:"Ik denk dat als ik naar de universiteit was gegaan, ik nooit regisseur zou zijn geweest." De zwart-witfoto's laten zien dat Kubrick, zelfs als jonge man, een meesterlijk oog had voor compositie, camerapositie, belichting
Deze bekendheid met stilstaande fotografie heeft ongetwijfeld invloed gehad op het filmische werk dat Kubrick later zou produceren. Misschien kan het besteden van tijd aan het beheersen van de disciplines van stilstaande fotografie een vergelijkbare impact hebben op uw werk.
Door de beweging uit uw media te verwijderen en met stilstaande beelden te werken, kunt u langzamer gaan en u concentreren op het ontwerpen van uw opnamen met een groter gevoel van bewustzijn en aandacht voor detail. Met fotografie kunt u uw creativiteit volledig richten op het vastleggen van een enkel moment in de tijd. De oefening stelt je in staat om - op de enige meest positieve manier - je camera-instellingen uit te werken, de nuances van belichting te verkennen en je te concentreren op de diepte en opzettelijkheid van je lenskeuze. Het biedt je de mogelijkheid om zorgvuldig de hoek, intensiteit en intensiteit te bepalen.> emotie van uw verlichting om een sfeer te creëren. En het zal je helpen het oog van een expert te ontwikkelen om je opnamen op een doordachte en kunstzinnige manier samen te stellen.
Soms moeten we stil zijn om dingen in beweging te krijgen.