Bij film- en videobewerking zijn J-cuts een nietje geworden bij het maken van naadloze bewerkingen. J-cuts zijn een techniek waarbij het geluid van één opname wordt gehoord voordat de video van die opname wordt gezien.
Het wordt een J-snede genoemd omdat de audio van de ene scène de volgende scène overlapt, waardoor visueel een "J"-vorm ontstaat.
Een veelgebruikt gebruik voor J-cuts is om een vloeiende overgang tussen twee scènes te creëren of om een bewerking naadloos te maken.
J-cuts kunnen ook worden gebruikt als je wilt horen wat iemand zegt voordat je hem of haar het ziet zeggen.
Als je leert hoe je film moet snijden, is dit iets dat je misschien wilt oefenen. Weten hoe en wanneer je J-cuts moet gebruiken, is een belangrijke vaardigheid bij het maken en bewerken van films.
Maar net als bij elk ander aspect van filmmaken, is er geen goede of verkeerde manier om ze te gebruiken. En soms zou je ze helemaal niet moeten gebruiken!
In deze gids leggen we uit hoe J-cuts werken en wanneer je ze in je eigen filmprojecten moet gebruiken.
Wat is een j-cut
Wat is een j-cut?
Een J-Cut is een veelgebruikte snede in film- en videobewerking waarbij de audio van een scène of opname overlapt met de volgende scène of opname.
Het wordt een J-Cut genoemd vanwege de vorm die het maakt op een tijdlijn voor filmbewerking - vergelijkbaar met de letter 'J'.
Bekijk de video hierboven voor een voorbeeld en uitleg van wat een J-Cut is.
J-cuts worden ook vaak gebruikt wanneer er een dialoog is tussen twee opnamen die om verschillende redenen samen moeten worden bewerkt, waaronder continuïteitsfouten of wanneer tekens het frame binnenkomen of verlaten.
Wat is een J-Cut bij filmbewerking?
J-sneden zijn het tegenovergestelde van L-sneden, die we hebben behandeld in het eerste deel van onze serie terminologie voor videobewerking. In dit artikel gaan we kijken naar wat een J-cut is en waarom je ze zou moeten gebruiken.
Als je video bewerkt, zijn er bepaalde technieken die je video's aantrekkelijker maken.
Omdat J-cuts een van die technieken zijn, moet je weten wat ze zijn en hoe je ze moet gebruiken.
De J-cut is een filmmontagetechniek waarbij geluid uit een latere scène het einde van een eerdere scène overlapt.
De term komt van de vorm van de jump-cut in de filmstrook, waarbij de onderste helft van een J-vorm wordt gevormd door het einde van een scène en de bovenste helft wordt gevormd door het begin van een andere.
Met andere woorden, een J-cut is een soort overgang die optreedt tussen twee scènes. Een jump-cut is wanneer er een abrupte verandering in continuïteit is tussen twee opnamen, wat schokkend kan zijn voor kijkers.
De J-cut zorgt voor continuïteit tussen opnamen en zorgt voor vloeiendere overgangen tussen scènes.
Waarvoor wordt een J-cut gebruikt bij filmbewerking?
Een J-cut is een filmbewerkingstechniek die wordt gebruikt om een onderwerp uit een opname te verwijderen. Het wordt ook wel eens een 'jump cut' genoemd.
TECHNISCHE DETAILS:De J-cut wordt gemaakt door een korte clip van een bewegend object (een persoon of object) te gebruiken die als brug tussen twee opnamen dient. Het helpt kijkers te begrijpen hoe de ene opname de andere volgt zonder verwarring.
Als je ooit videobewerkingssoftware hebt gebruikt, heb je waarschijnlijk gemerkt dat er een paar basisovergangen zijn:oplossen, vervagen, wissen, enzovoort. Een oplossing is wanneer het ene schot overgaat in het volgende en het wordt vaak gebruikt om het verstrijken van de tijd aan te geven.
Een fade is het tegenovergestelde van het oplossen. Een fade laat een verandering van locatie of scènetype zien en dit gebeurt meestal heel snel.
Wipes worden gebruikt om over te schakelen tussen twee scènes die vergelijkbare elementen delen - stel je voor dat iemand vorst wegveegt om een raam te onthullen - en ze worden soms ook gebruikt bij het veranderen van locatie, maar niet zo vaak als vervaagt. *Een J-cut kan worden gedaan in postproductie (na het filmen) of tijdens het filmen met behulp van cameratrucs zoals het wisselen van camera tijdens het filmen, een acteur laten pauzeren tijdens het filmen of het gebruik van speciale effecten zoals slow motion.
De J-cut werkt van
Maak kennis met de Inverse Twin van J-Cut:de L-Cut in filmbewerking
Als je een redacteur bent, is de kans groot dat je hebt gehoord van een J-cut. Het is de ultieme oplossing voor een probleem waar elke editor wel eens mee te maken heeft gehad:hoe je twee shots samenvoegt, waarbij het eerste shot (de "J" in J-cut) uitdooft en het tweede shot (de "cut, ” uiteraard) vervagen.
Welke hoek moet je gebruiken als je soepel van de ene opname naar de andere wilt overgaan? Hoe zorg je ervoor dat ze perfect op elkaar aansluiten? Hoe voorkom je die schokkende jump-cut, die de hele scène kan verpesten? De J-cut is nog steeds de beste manier om deze problemen op te lossen. Het is een simpele truc die elke editor onder de knie kan krijgen als ze eenmaal weten wat het is en hoe het werkt.
En als je dacht dat het idee van een J-cut beperkt was tot filmmontage, denk dan nog eens goed na, want er is een omgekeerde tweeling voor in de fotografie:de L-cut! Het idee achter beide cuts is eigenlijk vrij gelijkaardig. Stel je voor dat je eerste opname van linksboven naar rechtsonder vervaagt en je tweede opname van linksonder naar rechtsboven uitfadet.
De resulterende "L"-vorm doet u denken aan een letter L, vandaar de naam L-snede.
Wanneer J-Cuts gebruiken bij filmbewerking
Een van de belangrijkste concepten bij filmmontage is de J-cut. Als je je kijkers het gevoel wilt geven dat ze van de ene scène naar de andere gaan, moet je een J-cut gebruiken.
Een J-cut is per definitie een bewerking die op het scherm plaatsvindt en plaatsvindt bij een cross-fade tussen twee opnamen. Daarom wordt het een "J"-vormige snede of overgang genoemd.
Wanneer moet je een J-Cut gebruiken? Je kunt een goed voorbeeld van deze techniek zien in de film Goodfellas. Sterker nog, de eerste keer dat we Ray Liotta in die film zien, is met een perfect voorbeeld van een J-cut.
Hoe weten we? Nou, we kunnen hem nog niet helemaal zien, want hij zit nog steeds achter de tralies en we hebben alleen zijn stem. Maar nadat hij hem een paar seconden heeft horen praten, snijdt de camera in zijn handen zodat we kunnen zien met wie hij praat.
De reden waarom deze specifieke snit zo goed werkt, is dat het ons iemand anders geeft om op te focussen terwijl we Ray Liotta nog steeds in ons perifere zicht houden (om nog maar te zwijgen van audio). Het helpt ons ook erachter te komen waar we precies zijn en in welke periode dit scène speelt zich af omdat die bars duidelijk maken dat het een gevangenis is
Hoe maak je een J-cut in filmbewerking
Hallo, ik ben al geruime tijd in de filmbewerkingsbusiness en met al mijn ervaring heb ik een tutorial gemaakt over het maken van een j-cut. Een j-cut is een zeer nuttige en veel voorkomende techniek die wordt gebruikt in films.
Het is een soort snit die zowel audio- als videobewerking gebruikt om het te laten lijken alsof de actie op het scherm ononderbroken is doorgegaan. Zelfstudie:open Sony Vegas Pro 11 of hoger op uw computer.
Maak een nieuw project, voeg je beeldmateriaal toe en sleep het naar de tijdlijn. Zoek de plek die je wilt voor je j-cut (dit kan elk deel van de clip zijn dat je wilt).
Dit kan zijn wanneer een personage van het ene pad naar het andere loopt, of zo ongeveer alles wat je maar wilt, zolang het maar relatief kort is. 4) Selecteer dat deel van het beeldmateriaal en stel de afspeelkop in op ongeveer halverwege de cut.
(Ik knip graag halverwege omdat het er minder schokkend uitziet.) Je wilt genoeg ruimte voor jezelf overlaten zodat er nog genoeg video over is waar je gaat werken nadat je de snede hebt gemaakt.
Dit zal later helpen bij soepele overgangen tussen sneden.5) Ga nu terug en zoek een
Aan de slag met het gebruik van J-Cuts in je video's
J-cuts zijn een geweldig hulpmiddel voor het bewerken van je video's. Dit is wat u over hen moet weten:Wat is een J-cut? Een J-cut is een bewerking waarbij de video van de ene scène rechtstreeks naar de andere scène gaat.
Eén scène kan worden gezien als een "J" -vorm, vandaar de naam. Hier is een visueel voorbeeld:de j-cut is effectief omdat het een laagje verrassing en opwinding aan de video kan toevoegen.
Het is alsof je wordt geraakt door een onverwachte dosis dopamine — het geeft je een goed gevoel. Dus hoe kun je j-cuts in je video's gebruiken? De J-cut is een techniek die het beste van jump-cuts en cross-fades combineert om een vloeiende overgang tussen opnamen.
Dit werkt het beste als je overstapt van een brede opname naar een close-up van dezelfde scène. In deze video leggen we uit hoe ze zijn gemaakt en bespreken we hoe je ze in je video's kunt gebruiken.
Een J-cut is een overgang die kan worden gebruikt om één scène vanuit twee perspectieven weer te geven. Dit kan worden gebruikt om visuele interesse toe te voegen, en de animatie van de j-cut kan ook helpen de aandacht van uw kijker op een specifieke manier te leiden.
Tutorial:Als je een voorbeeld van een J-cut in actie wilt zien, bekijk dan deze video:https://youtu.be/d8xhkQc_KwY?t=55s Hier hebben we een perfect voorbeeld van waar je een J-cut-overgang kunt gebruiken .
Het nummer bestaat uit twee verschillende delen en de J-cut-overgang helpt dit te benadrukken door de beelden op belangrijke momenten van het ene perspectief naar het andere te verschuiven.
H3-tag:
Hoe maak je een J-cut in videobewerking
Een J-Cut is een techniek die wordt gebruikt bij videobewerking, waarbij de editor scènes overlapt om een visuele stroom te creëren. In dit bericht wordt beschreven hoe u een J-Cut maakt in Adobe Premiere Pro.
Inhoudsopgave 1 – Waarom moet u weten hoe u J-Cuts moet gebruiken 2 – Wat is een J-Cut? 3 – Hoe maak je een J-Cut in Adobe Premiere Pro 4 – Een voorbeeld van J-Cuts 5 – Conclusie 6 – Licentie 1 – Waarom je moet weten hoe je J-Cuts moet gebruiken J-Cuts zijn iets dat je zult zien gebruikt keer op keer in video's op YouTube, of zelfs op Twitch. Het is een makkelijke manier om je video te laten opvallen tussen de rest, het duurt niet lang om te leren en het kan echt impact hebben op je publiek.
2 – Wat is een J-Cut? Een J-Cut is eigenlijk gewoon het samen bewerken van twee stukken beeldmateriaal, zodat het lijkt alsof de ene opname in een andere is veranderd zonder dat de oorspronkelijke opname is weggesneden. Dit zorgt voor een vloeiende overgang tussen de twee clips die meestal helpen om de aandacht van het publiek te trekken.
3 – Hoe maak je een J-Cut in Adobe Premiere Pro
Er zijn twee manieren om
Hoe u match-cuts creatief kunt gebruiken bij filmbewerking
Match cuts zijn een belangrijk onderdeel van filmmontage. Het zijn overgangen die twee scènes of shots met elkaar verbinden.
Het matchen van de actie of reacties in de twee shots is een manier om ervoor te zorgen dat de match-cut als een overgang werkt. opnamen.
Match Cuts Match Cuts worden gebruikt bij filmmontage om verbanden te leggen tussen twee verschillende scènes of shots. Om een soepele overgang van de ene scène naar de andere te hebben, is het van cruciaal belang dat de volledige volgorde van de montage van tevoren wordt gepland.
Er zijn verschillende soorten matchcuts:1. Continuïteitssnede:dit type bewerking wordt gebruikt om de continuïteit binnen de opname zelf te behouden (ook bekend als een 'eenvoudige' snede).
- Match Action Cut:dit type bewerking zorgt voor continuïteit tussen personages in afzonderlijke shots. Bijvoorbeeld als er een scène is waarin een personage een ander benadert met een pen en om een handtekening vraagt; ze konden vervolgens aan een tafel worden gezien terwijl ze papierwerk ondertekenden met hun handtekening zichtbaar op de pen die ze eerder in de opname vasthielden.
- Match Reaction Cut:dit type bewerking zorgt voor continuïteit tussen twee verschillende
Een geschiedenis van J &L-Cuts in filmmontage
J-cuts &L-cuts zijn de meest voorkomende soorten bewerkingen in filmmontage. J-cut staat voor Jump Cut en L-cut staat voor Lengthening Cut.
Tot op heden is de geschiedenis van J &L-Cuts niet duidelijk gedefinieerd. Er zijn verschillende theorieën die het bestaan van deze bezuinigingen en de periode waarin ze voor het eerst werden geïntroduceerd proberen te verklaren.
Sommigen zeggen dat deze bezuinigingen werden geïntroduceerd in het stille tijdperk, terwijl weinig anderen beweren dat deze werden gepresenteerd in het 2e decennium van de 20e eeuw. Wat ook het geval mag zijn, wat we zeker weten, is dat deze bewerkingen op grote schaal zijn gebruikt in veel films sindsdien en worden tot op heden nog steeds gebruikt.
Er zijn veel gevallen waarin deze snede in het voordeel is gebruikt om een dramatisch effect te creëren of om een punt te benadrukken. opnamen zonder het voor de kijker merkbaar te maken.
Het belangrijkste doel van deze opname is om de continuïteit tussen twee opnames te verbeteren door een opname die is verlengd of ingekort uit te balanceren. Zoals je waarschijnlijk hebt gemerkt, worden de beste films zo gemonteerd dat ze aanvoelen als één doorlopende scène.
Dit wordt gedaan door gebruik te maken van snitten die perfect bij elkaar passen en naadloos in elkaar overlopen. Er zijn veel verschillende soorten bewerkingen die allemaal hun eigen plaats en doel hebben.
Maar vandaag gaan we ons concentreren op J- en L-cuts, twee van de meest voorkomende soorten filmbewerkingscuts. In deze blogpost zullen we kijken naar hun geschiedenis, wanneer ze worden gebruikt, hoe ze te identificeren en hoe je ze correct kunt gebruiken in je films.
Waarom een J-Cut of L-Cut gebruiken bij filmbewerking
Wat is een J Cut? Een J-snede, of J-haak, is een type bewerking waarbij de letter "J" wordt gebruikt om de vorm te beschrijven. Een J-snede verplaatst het begin van de bewerking om een hoek.
Dit zorgt voor een soepelere overgang naar de volgende opname in uw project. TECHNISCHE INFORMATIE:Het is belangrijk om te onthouden dat wanneer u op een tijdlijn aan het bewerken bent en een j-cut of een l-cut gebruikt, u er zeker van moet zijn dat beide van je clips zijn minstens twee frames lang of hebben een soort audio-inleiding, zodat je tijd hebt om de bewerking er soepel uit te laten zien.
Als je audio en video samen knipt en dit moet doen, zorg er dan voor dat je je bewerking van tevoren plant, zodat je geen toevallige overlappingen krijgt. Een goed voorbeeld van een film die veel j-sneden gebruikt, is "The Lord van de ringen”.
Regisseur Peter Jackson gebruikt veel j-sneden in zijn film om een meer filmische look en feel te creëren. Hier is een voorbeeld uit "The Fellowship of the Ring" waar Gandalf met zijn paard Shadowfax arriveert voor het huis van Frodo:Deze opname is gefilmd door daadwerkelijk uitgaan in het openbaar waar ze zich hadden aangemeld met de tekst "Gratis
Waar anders kun je een J-Cut of L-Cut gebruiken bij filmbewerking
Wat is een J-Cut of L-Cut? De term verwijst naar de manier waarop cutaways en reactieshots worden geënsceneerd in filmmontage. Een J-Cut (of "J-Slice") wordt voornamelijk gebruikt voor dialoogscènes.
Er is een personage aan het woord en we snijden ze weg om te laten zien waar ze het over hebben. Met andere woorden, de persoon op het scherm spreekt de dialoog terwijl de persoon buiten het scherm de reactie uitspreekt.
De beste manier om deze techniek te begrijpen, is door naar voorbeelden te kijken. Hier is een voorbeeld van een J-Cut:de dialoogscène begint met twee mensen die aan een tafel zitten.
We horen iemand zeggen:"Ik hou van puppy's." Afgebeeld in een shot van een hond die met zijn staart kwispelt. We weten nu naar wie de spreker verwijst in hun dialoog ("Ik hou van puppy's").
Het belangrijkste doel van de J-cut is om dode zendtijd uit een scène te elimineren, waardoor het aantrekkelijker wordt voor kijkers. Je kunt zien hoe het werkt door deze video te bekijken:L-cuts worden gebruikt wanneer je wilt laten zien dat iemand reageert zonder te weten waarop ze reageren.
Ze kunnen bijvoorbeeld reageren op iets dat een ander personage heeft gezegd of iets dat ze hebben gehoord of gezien dat wij nog niet hebben gezien. Bijvoorbeeld:Een personage zegt