Continuïteitsmontage is een term die verwijst naar de manier waarop je een scène filmt. De editor van de film zal continuïteitsbewerking gebruiken om ervoor te zorgen dat alle scènes in de film in elkaar overlopen.
Continuïteit bij het bewerken wordt meestal waargenomen als het gaat om rekwisieten, kostuums enzovoort.
Het doel van continuïteitsbewerking is ervoor te zorgen dat elke opname de laatste opname ondersteunt en een continue stroom door de hele film creëert.
Een strakke continuïteitsbewerking zorgt ervoor dat een film er geweldig uitziet en zorgt ervoor dat mensen geïnteresseerd blijven om hem te zien. Het is een van die dingen waar de meeste mensen niet aan denken, maar ze merken het als het er niet is.
Het bedrag dat u voor uw video-editor betaalt, kan bepalen of u al dan niet een strakke continuïteit in uw film heeft.
Wat is continuïteitsediting
Wat is continuïteitsbewerking in film?
Continuïteitsbewerking is het proces van het rangschikken en herschikken van opnamen in film en video om een reeks te creëren die logisch is op het scherm. Continuïteitsbewerking wordt ook wel "continue bewerking" of een "cut-on-action" genoemd.
Continuïteitsmontage is wat filmmakers het proces noemen van het maken van meerdere opnamen, vaak niet op volgorde, en deze vervolgens aan elkaar te plakken zodat ze in chronologische volgorde lijken te gebeuren.
Er is meer dan één manier om dit te doen, maar de meeste redacteuren vertrouwen op continuïteitsbewerkingstechnieken om hun uiteindelijke werkproduct samen te voegen.
De term continuïteit verwijst naar de manier waarop afzonderlijke opnamen naadloos in elkaar overlopen in een reeks.
In werkelijkheid bestaat er echter vaak niet zoiets als een naadloze mix. In feite zijn veel continuïteitssneden vrij duidelijk omdat ze worden gebruikt voor artistieke effecten.
Een opname van een persoon die van links een kamer binnenkomt, kan worden gevolgd door een opname van een persoon die door de deur aan de rechterkant van het scherm naar buiten gaat.
Dergelijke opnamen kunnen samen worden bewerkt voor een dramatisch effect, maar ze weerspiegelen niet noodzakelijkerwijs de werkelijkheid.
Continuïteitsbewerking kan worden gezien als een poging om audio- en video-elementen binnen een scène te synchroniseren, zodat alle drie de elementen tegelijk lijken plaats te vinden.
Wat is continuïteitsbewerking?
Als je een low-budget film maakt of van plan bent om je eigen film te maken, houd er dan rekening mee dat continuïteitsmontage een van de essentiële ingrediënten is om een kwaliteitsfilm te maken en je boodschap over te brengen op een publiek.
Continuïteitsbewerking is het proces waarbij de editor foto's matcht om een naadloze stroom aan het verhaal te geven. Continuïteitsmontage is een cruciale factor voor filmmaken en televisie omdat het de regisseur in staat stelt zijn verhaal te vertellen met verschillende shots van dezelfde scène.
Dit geeft het publiek het gevoel alsof ze naar één doorlopend evenement kijken, ook al kunnen scènes maanden na elkaar zijn opgenomen.
Technieken van continuïteitsbewerking in film
De meest gebruikte techniek bij continuïteitsbewerking die helpt bij het creëren van een gevoel van continuïteit, is het matchen van opnamen die vanuit verschillende hoeken zijn gemaakt met vergelijkbare bewegingen.
Deze techniek wordt het meest gebruikt bij het filmen van dialoogscènes.
De regisseur filmt de scène meestal vanuit meerdere hoeken, zodat ze kunnen kiezen welke hoek de beste kadrering biedt voor elke dialoogregel.
Wanneer dit type shotmatching plaatsvindt, worden de sneden tussen de shots vloeiender en minder opvallend voor de kijker.
Continuïteitsbewerking kan ook worden gebruikt in scènes waarin meerdere acteurs betrokken zijn bij fysieke beweging of actie.
Technieken van continuïteitsbewerking in film
Continuïteitssnijden is een term die wordt gebruikt om te definiëren hoe een verhaal in film wordt verteld. Het wordt meestal gedefinieerd in termen van de vele technieken die worden gebruikt om ervoor te zorgen dat elke scène soepel overgaat in de volgende.
Deze technieken zijn gebaseerd op de veronderstelling dat het publiek een korte aandachtsspanne heeft en niet van onnodige details houdt. Als gevolg hiervan probeert continuïteitsmontage to the point te blijven en het publiek op de meest vermakelijke manier betrokken te houden.
Een verhaal vertellen in een film betekent dat je alle beschikbare technieken gebruikt. Een goede film heeft niet alleen dialogen, maar ook visuele aanwijzingen en soms muziek om de boodschap over te brengen zonder het publiek te vervelen.
Continuïteitsbewerkingstechnieken zijn onder meer:Voice Over Narration - Dit is wanneer de stem van een personage buiten de camera wordt gehoord, alsof ze ons vertellen wat er tijdens een scène gebeurde. Dit is te zien in veel films, zoals Star Wars, waar R2D2 op het scherm verschijnt en ons vertelt wat er gebeurt door middel van zijn voice-over-vertelling.
Visuele vertelling - Dit is wanneer een object of persoon voor ons vertelt in plaats van dat een echt personage iets rechtstreeks tegen de camera zegt. Een voorbeeld zijn rekwisieten zoals pennen en foto's die vertellen over hun eerdere ervaringen met personages, zoals hoe ze iemand hebben ontmoet of wat er is gebeurd.
Continuïteitsmontage is het proces van het naadloos aan elkaar knopen van de beelden van verschillende shots en camerahoeken om een samenhangend verhaal te creëren. Het is een van de belangrijkste vaardigheden die elke aspirant-editor moet leren om succesvol te worden.
Er zijn verschillende technieken voor continuïteitsmontage die u kunt gebruiken om uw film er professioneler en vaardiger uit te laten zien. TECHNIEK 1:BEWERKEN OP MUZIEK- Continuïteitsmontage is het proces waarbij de beelden van verschillende opnamen en camerahoeken naadloos worden samengevoegd om een coherent geheel te creëren. verhaal.
Het is een van de belangrijkste vaardigheden die elke aspirant-editor moet leren om succesvol te worden. Er zijn verschillende continuïteitsbewerkingstechnieken die u kunt gebruiken om uw film er professioneler en vaardiger uit te laten zien.
Techniek 1:Op muziek bewerken- Bij het snijden van een film kan het moeilijk zijn om precies te weten waar de sneden moeten worden geplaatst voor een maximaal effect. Zelfs met geavanceerde computersoftware kan het moeilijk zijn om te zien of je een "goede" snede hebt of niet totdat je de hele film samen hebt gemonteerd.
Een manier om dit probleem te omzeilen is om uw scènes te bewerken terwijl u naar muziek luistert door de beats van het nummer als richtlijn te gebruiken.
Continuïteit in filmtechnieken
Continuïteit is het proces van consistent blijven in films, televisieshows en andere vormen van media. In film wordt continuïteit meestal gebruikt om de consistentie van de omgeving, acties en verschijning van een personage in een scène of in een hele film te beschrijven.
Als Bruce Wayne bijvoorbeeld een kamer binnenkomt en de deur bevindt zich aan zijn linkerhand, moet deze aan zijn linkerhand blijven wanneer hij naar buiten gaat, zodat het publiek weet dat hij tijdens de scène niet naar een andere kamer is verhuisd. Wanneer de continuïteit is verbroken, het kan schokkend zijn voor het publiek en ze kunnen worden afgeleid door deze inconsistenties.
Om ongewenste aandacht van kijkers te voorkomen, hebben filmmakers vaak 'continuïteitsacteurs' die ervoor zorgen dat rekwisieten of personages tijdens een scène op hun plaats blijven of dat ze hun positie correct innemen voordat het filmen begint. Een van de belangrijkste aspecten van filmcontinuïteit is het matchen van huidtinten.
Bepaalde kleuren passen vaak goed bij elkaar, en als het shirt van een personage in de ene opname groen en in de andere blauw is, zal het opvallen. Dit is de reden waarom veel filmproducties acteurs in verschillende combinaties van kostuums en make-up screenen om te bepalen of ze' heb gelijk voor de rol, voordat ze zelfs maar onder contract zijn gesteld.
Dit geldt ook voor stuntdubbels. Als er een vechtscène is met een heldenpersonage en zijn stuntdubbel, zal het niet zo goed matchen als je geen dubbel hebt met dezelfde kleur als de hoofdrolspeler.
Het is duidelijk dat er een aantal dingen moeten worden veranderd - de stuntdubbel draagt bijvoorbeeld vulling waar de held niet is - maar iemand die er hetzelfde uitziet, kan een productie maken of breken.
Wat is continuïteit in film?
Wat is continuïteit in film precies? Continuïteitsbewerking is de techniek die opnamen op een duidelijke, vloeiende en logische manier rangschikt. Het gaat niet alleen om het matchen van shots met dezelfde acteurs of rekwisieten - het gaat om het matchen van actie en dialoog, zodat kijkers niet in de war raken.
Continuïteitsbewerking werkt met een concept dat de "180-gradenregel" wordt genoemd, wat simpelweg stelt dat de camera alleen van richting kan veranderen op een bepaald punt tussen honderdtachtig en tweehonderd graden. Dus hoe weet je vanuit welke hoek je moet fotograferen Bij? De regel stelt ook dat alles voordat een personage van richting verandert, aan hun linkerkant moet zijn, en alles nadat ze van richting veranderen, moet aan hun rechterkant zijn.
Continuïteitsbewerking is niet alleen een uitstekend apparaat om verhalen te vertellen, maar voegt ook geloofwaardigheid toe aan uw film. Kijkers zullen inconsistenties opmerken als je de continuïteitsregels overtreedt, dus zorg ervoor dat je duidelijk weet welk deel van je film wanneer zou moeten plaatsvinden.
Als je bijvoorbeeld een scène 's nachts hebt, vergeet dan niet om in elke opname een lichtbron zichtbaar te houden. Continuïteit kan worden gedefinieerd als de consistentie van de elementen in een film.
Continuïteit heeft te maken met de synchronisatie van geluid en visuele elementen, zodat beide samenwerken om een naadloos effect voor de kijker te produceren. In de meeste gevallen wordt continuïteit gebruikt wanneer een scène van de ene opname naar de andere wordt geknipt, of tussen twee verschillende scènes.
Titels in films maken ook deel uit van continuïteit. Titels worden gebruikt om personages of locaties in films te identificeren.
Deze titels worden over het algemeen aan het begin of het einde van een film geplaatst, maar ze kunnen ook in het midden van een film worden geplaatst. Wanneer titels in het midden van een film verschijnen, moeten ze zonder onderbreking doorlopen en overeenkomen met de afbeeldingen.
Continuïteit kan ook optreden wanneer de dialoog wordt onderbroken door een geluidseffect, zoals het rinkelen van een deurbel of een schot. Dit type continuïteit wordt bijpassende geluidseffecten genoemd.
Het is belangrijk dat bijpassende geluidseffecten worden gebruikt, zodat ze niet onderbreken wat mensen op het scherm zeggen. Als een personage iets heel belangrijks zegt terwijl er een hard geluid op het scherm is, dan zullen kijkers uit de film en laat ze nadenken over hoe onrealistisch het is dat iemand over die geluiden heen zou praten.
Wat is een Match On Action Cut?
Wat is een match on action cut? Dit is precies de vraag die mij werd gesteld. Wat zijn de details achter deze term? Ik zal mijn antwoord met je delen in dit artikel.
Een match on action cut (of "match cut") is een bewerking die twee schoten combineert om het te laten lijken alsof ze tegelijkertijd plaatsvonden. Er zijn drie basistypes van match op actie-cuts.
Het meest voorkomende type is de harde match, waarbij twee shots die op twee verschillende tijdstippen zijn gefilmd, samen worden gemonteerd zodat het lijkt alsof ze één continu shot zijn. Bij een soft match vindt de montage plaats tussen twee shots die op het dezelfde tijd maar zijn van verschillende cameraposities.
Het derde type is een oplossnede, waarbij het ene schot direct overgaat in het andere zonder enige overlap ertussen. Een oplossnede kan worden gebruikt voor zowel harde als zachte wedstrijden, hoewel de meeste kijkers het verschil niet zullen merken omdat om voor beide te werken.
Wat is een match on action cut? Een match on action (MOA) cut is een bewerking waarbij de originele audiotrack wordt verwijderd en vervangen door het geluid van een klap, klap of ander geluidseffect. Het is een snelle manier om dialogen van de ene scène te knippen en over te gaan naar een andere scène zonder dat je veel postproductiewerk hoeft te doen.
Tutorial:Kijk hoe redacteur Jamie Lenz een eenvoudige MOA-cut-match gebruikte in deze korte film, The Cut, waarin een jonge vrouw te zien is die ervan droomt redacteur te worden. Ze krijgt haar kans als ze door een man wordt gevraagd om zijn film te knippen.
Ze doet het zo goed dat hij verliefd op haar wordt. Na wat complicaties en drama verlaat ze hem om naar huis terug te keren, waar ze opnieuw solliciteert voor dezelfde baan.
Deze keer krijgt ze echter de functie en gaat ze weer aan het werk met haar voormalige geliefde, die dolblij is dat ze terug is als zijn redacteur.
Waarom continuïteitsbewerking bij videobewerking?
Wat is continuïteitsediting? Continuïteitsbewerking is het principe dat elke opname moet overeenkomen met de laatste en de volgende. Met andere woorden, het betekent bewerken naar een constant beeld.
Bij continuïteitsmontage gaat het erom ervoor te zorgen dat wat de kijker ziet, klinkt, voelt en ervaart consistent blijft tussen de opnames. Dit kan op verschillende manieren worden bereikt, afhankelijk van het type video dat wordt gemaakt.
Als u bijvoorbeeld een bedrijfstrainingsvideo maakt, beschikt u over veel meer flexibiliteit dan wanneer u een video voor een gezinsvakantie maakt. De redenen voor continuïteitsbewerking liggen voor de hand; de ervaring van de kijker moet constant blijven van de ene opname tot de andere, anders raken ze gedesoriënteerd en verward.
Verwar continuïteitsbewerking niet met overeenkomende actie. Dit betekent dat u ervoor moet zorgen dat objecten in uw frame zich van de ene opname op de andere op dezelfde plaats bevinden, bijvoorbeeld een acteur die tegen het frame loopt of aan haar bureau gaat zitten.
Dit kan worden bereikt door zorgvuldig te filmen, maar wordt vaak bereikt door elementen binnen het frame te knippen of digitaal te verplaatsen. Continuïteit in de montage is in feite de consistentie van een gebeurtenis of acties in een film.
Het is in feite wat ervoor zorgt dat de opname soepel verloopt zonder pauzes en als een opname eruitziet als een andere opname, is het continuïteitsbewerking. Het doel van continuïteitsbewerking is om consistentie in actie en gebeurtenissen in een video te behouden.
De regisseur moet ervoor zorgen dat alle wijzigingen die hij aanbrengt in de kadrering, camerabediening en andere factoren consistent zijn voor de hele video. Het is belangrijk dat de kijkers hetzelfde zien in de ene scène als in een andere scène.
Door continuïteit te bewerken, kunnen kijkers zich gemakkelijker identificeren met je video en de bijbehorende scènes. Het geeft ze gemoedsrust, zodat ze niet in de war raken over waar ze naar kijken.
Continuïteitsmontage kan ook worden gebruikt als een manier om spanning op te bouwen door op een gegeven moment iets in de verhaallijn te introduceren en later het effect ervan te laten zien. De kijker zal dit effect hebben zien aankomen, wat het nog interessanter maakt wanneer het gebeurt, vooral als het werd in eerste instantie verwacht, maar werd niet opgemerkt vanwege slechte continuïteit bij het bewerken (het was niet consistent).
Discontinuïteit bij het bewerken van video's
Discontinuïteitsbewerking is een speciale manier om een interessant effect te bereiken bij videobewerking. Het is geweldig voor een aantal toepassingen, van mysterie en spanning tot komedie.
Tutorial InhoudDiscontinuïteit bewerken is precies hoe het klinkt. Je neemt een reeks dingen en bewerkt ze uit continuïteit.
Een goed voorbeeld zou zijn om steeds weer van A naar D naar B naar C naar D te gaan. Dit is een heel eenvoudige vorm van het bewerken van discontinuïteiten.
Dit soort montage wordt het meest gebruikt in humor of komedie. Als je een gevoel van mysterie of spanning probeert over te brengen, kan dit ook worden gebruikt.
Het idee hier is dat je niet de volheid of voltooiing van je actie laat zien. Dit laat de kijker gissen.
Als je het op de juiste manier doet, kan de kijker iets achterblijven dat ze willen oplossen, maar waarvan ze niet echt weten hoe ze het zelf moeten oplossen. Omdat je ze bij wijze van spreken laat hangen, blijven ze kijken om te zien hoe het afloopt – als het al eindigt.
Hallo jongens. In deze video laat ik je zien hoe je discontinuïteit kunt bewerken in videobewerking.
Discontinuïteitsbewerking is een zeer stijlvolle en unieke manier om uw video's te bewerken. Het is een artistieke manier om het verhaal van begin tot eind te laten zien. Door discontinuïteitsbewerking uit te voeren, kunt u twee verschillende verhalen in één video laten zien, wat best cool is! Hier zijn enkele voordelen van discontinuïteitsbewerking:1) Het ziet er uniek en creatief uit.
2) Het trekt de aandacht van de kijker en zorgt ervoor dat ze aandacht besteden aan de video. 3) Het toont twee totaal verschillende verhalen met slechts één video-opname.
Hier zijn enkele tips voor het bewerken van discontinuïteiten:1) Plan alles voordat u begint met bewerken 2) Gebruik software zoals iMovie of Final Cut Pro 3) Zoek een nummer dat bij uw video past 4) Bewerk het met enkele effecten 5) Toon beide verhalen in verschillende hoeken 6) Voeg een titel toe 7) Render het 8) Upload het naar YouTube 9) Krijg duizenden views! Ik hoop dat je deze tutorial nuttig vindt en vergeet niet om een like achter te laten, commentaar te geven of je te abonneren voor meer video's! Veel plezier jongens!
H3-tag:
Het belang van continuïteit bij het maken van films
Continuïteit is de consistentie van visuele elementen van het ene shot naar het andere. Een continuïteitsfout is een fout in de continuïteit die kan worden opgemerkt door de oplettende kijker.
Continuïteit is een van de belangrijkste factoren bij het maken van films. Het is de lijm die alles bij elkaar houdt en alle verschillende aspecten van je film samenbrengt tot één samenhangend geheel.
Het is zo belangrijk dat je continuïteitsfouten zult vinden die in de hele filmgeschiedenis als plot-apparaat worden gebruikt, maar ze worden meestal gebruikt als een hulpmiddel voor komedie. Maar waarom? Waarom zouden filmmakers hun eigen regels breken om iets grappigs te laten gebeuren? Of is het gewoon zo dat mensen continuïteit niet serieus nemen en denken dat het er niet toe doet? Het antwoord ligt ergens tussenin.
Continuïteit doet er toe, maar het zal je er niet altijd van weerhouden om te lachen om het kapsel van een acteur in een film noir-film of ervoor te zorgen dat de aarde perfect stil blijft staan wanneer twee ruimteschepen elkaar met lasers beschieten. Waar je je echt op moet concentreren zijn subtiele fouten die het verhaal tegenwerken in plaats van fouten die de aandacht op zichzelf vestigen, zoals Darth Vader die op twee plaatsen tegelijk is of een computermonitor die informatie weergeeft voordat iemand iets op het toetsenbord heeft getypt.
Die fouten trekken de aandacht naar zich toe. Lange tijd werd de term continuïteit gebruikt om de spot te drijven met regisseurs die te geobsedeerd waren door kleine details.
De laatste jaren is continuïteit echter een van de belangrijkste elementen in het filmmaken geworden. De manier waarop een film wordt opgenomen, maakt eigenlijk nogal wat uit in hoe het door een publiek wordt waargenomen.
De toon kan vanaf het allereerste begin van een film worden bepaald. Wanneer je je personages en locaties introduceert, moet je er alles aan doen om ervoor te zorgen dat de opnamen op elkaar lijken.
Zorg ervoor dat de camerahoeken vergelijkbaar zijn, evenals de afstand tussen personages en de objecten waarmee ze communiceren. Dit zal helpen om ritme te creëren en visuele consistentie te creëren die essentieel is voor de kijker.
Waarom continuïteitsmontage bij filmmontage doorbreken
Wanneer je film bewerkt, is het belangrijk om een goed begrip te hebben van continuïteitsmontageregels. Waarom is dit zo? Nou, als je de continuïteitsregels overtreedt, zullen je kijkers het opmerken en afgeleid worden van je bericht.
Met andere woorden, het doorbreken van continuïteitsbewerking is een van de meest voorkomende fouten bij het bewerken van films. Als videobewerking nieuw voor u is en u meer wilt weten over continuïteitsregels bij filmbewerking, lees dan verder.
In dit bericht laat ik je zien wat continuïteitsmontage is en waarom het belangrijk is om al deze principes te volgen tijdens het montageproces.Continuïteit Editing DefinedContinuïteit is een term die bij het maken van films wordt gebruikt en verwijst naar de perceptie van een enkele tijd en ruimte vanuit het perspectief van een kijker . Continuïteit speelt een uiterst belangrijke rol in onze perceptie van film, omdat het ons in staat stelt te begrijpen wat we zien.
Stel je bijvoorbeeld voor dat je naar een film kijkt waarin de personages door de woestijn rijden. Stel je nu voor dat er twee verschillende shots zijn:een waarop de auto zandduinen inrijdt en een andere waar hij door bomen rijdt.
De audio blijft in beide opnames consistent en er zijn geen visuele elementen die elkaar tegenspreken (bijvoorbeeld geen voertuig voor de camera). Continuïteitsmontage is een principe van filmmontage waarbij de op het scherm afgebeelde gebeurtenissen worden weergegeven alsof ze zich voordoen tegelijkertijd.
Dit principe staat hoog in het vaandel bij het maken van films en wordt bijna altijd gevolgd, tenzij de filmmaker er bewust mee wil breken om een bepaald effect te bereiken.Spanning en drama kan worden gecreëerd door heen en weer te knippen tussen verschillende scènes, waardoor filmmakers soms besluit de continuïteitsmontage te doorbreken om het publiek een gevoel van nervositeit of onzekerheid te geven.
Het doorbreken van continuïteitsbewerking kan worden bereikt met behulp van jump-cuts, vervagen naar zwart-wit of zelfs door speciale effecten. Sommige films die deze techniek gebruiken, zijn vaak Pulp Fiction, Donnie Darko en Shutter Island.
Walter Murchs regels voor filmmontage
In de begindagen van filmmontage bestond er niet zoiets als een 'montagekamer'. Editors werkten naast de camera en ontwikkelden hun vaardigheden door te kijken naar een enkel doorlopend filmrolletje dat door de camera beweegt, op vaste intervallen stopt ('inter-cuts' genoemd) terwijl de belichting werd aangepast, en vervolgens opnieuw werd afgespeeld.
Het vergde enorme concentratie om het negatief tijdens deze inter-cuts correct te knippen. Toen ik in 1967 begon te werken, was het nog steeds de standaardpraktijk dat redacteuren de dagbladen (de onbewerkte rushes) bekijken die met 24 frames per seconde door een Moviola-machine werden geprojecteerd, terwijl ze zat met een scheermesje en lasapparaat op een bankje naast de filmoperateur.
In die tijd plakten we tape. Tegenwoordig is alles digitaal en snijden we op computerschermen met een muis of een trackball.
Maar het principe blijft:we maken keuzes over wat we wel en niet willen opnemen in een verder continue stroom van beelden in de tijd. Maar ook al is de technologie veranderd, sommige basisprincipes zijn dat niet.
Een goede editor weet nog steeds hoe hij moet kiezen waar hij een scène moet beginnen en waar hij moet eindigen; hoeveel tijd om een schot te geven alvorens weg te snijden of een andere te introduceren; hoeveel verschillende opnamen of camerahoeken je moet gebruiken. Er zijn drie soorten filmbewerking:direct knippen.
Wanneer de ene scène wordt vervangen door een andere zonder enige overlap. De nieuwe scène begint precies op het moment dat de oude eindigt.
Echt vakkundig snijden schept de illusie van totale continuïteit, dus we accepteren een nieuwe situatie alsof deze er altijd al was. Het is een illusie die veel vaardigheid vereist om het voor elkaar te krijgen, maar het is ook een val waarin velen vallen, omdat ze denken dat elke snit die niet logisch lijkt, verkeerd moet zijn. Ik beschouw dit graag als de "cut and run" -school van bewerken. De overlap-cut.
Wanneer het tweede schot begint voordat het eerste is afgelopen, wat betekent dat een deel ervan doorgaat in het volgende schot en in zijn geheel wordt gezien - soms veel meer dan alleen een splinter - of opnieuw slechts een ogenblik voordat het wordt vervangen door iets anders .