Volgens recent onderzoek gebruikt 73% van de Amerikaanse volwassenen YouTube. Dus als uw inhoud op het platform staat, heeft deze het potentieel om enorme aantallen mensen te bereiken. Vooral voor bedrijven wordt YouTube steeds meer een must-have in plaats van een nice-to-have.
Maar het is niet geschikt voor elk type organisatie of video. Er is misschien geen reden om je interne trainingsvideo's te uploaden naar bijvoorbeeld YouTube. Dat betekent echter niet dat de video-hostinggigant niet nuttig voor je is.
YouTube-videomakers weten wat een goede video is. Hoewel je misschien om dezelfde redenen geen video's maakt, kunnen veel principes die succesvolle YouTubers gebruiken ook op je video's worden toegepast.
In deze aflevering van The Visual Lounge deelt Matt Pierce de beste tips en adviezen van enkele van de meest succesvolle YouTube-creators, waaronder Sean Cannell, Nick Nimmin, Amy Landino, Tim Schmoyer, Owen Hemsath en Andrew Kan.
Welke videovaardigheid je ook aan het ontwikkelen bent, er zijn een aantal geweldige lessen te leren van deze ervaren video-experts. Of dat nu comfortabeler worden voor de camera, het stroomlijnen van uw videocreatieproces of de hoop uw training/klanteducatie/instructievideo's te verbeteren.
📚 Aanbevolen literatuur: Uitgebreide handleiding voor het screenen van recordvensters📚 Aanbevolen literatuur: Hoe bouw je een succesvolle videoworkflow?Les 1:Je video hoeft niet perfect te zijn
Een van de eerste en grootste obstakels die veel videomakers tegenkomen, is de angst voor perfectie. Uw idee van een goede video kan een tv-programma of film met een groot budget zijn. Maar dit kan verwachtingen creëren die moeilijk waar te maken zijn.
De realiteit is dat de meeste videomakers geen professionele videografen zijn met een enorm budget of deskundige apparatuur. In plaats daarvan veranderen velen hun mentaliteit, dus het is niet gericht op het maken van de 'perfecte' video en het gebruik van de tools waartoe ze toegang hebben, zoals hun smartphones, om hun videodoelen te bereiken.
Sean Cannell, YouTuber en businesscoach, moedigt videomakers aan om "perfectionisme in het gezicht te slaan", zodat ze dit obstakel kunnen omzeilen. Zijn belangrijkste advies is om te stoppen met perfectie je te laten stoppen, omdat je vaardigheden verbeteren als je het creëren volledig omarmt.
Leren hoe je geweldige video's kunt maken, is een vaardigheid die tijd en oefening kost om te ontwikkelen. Hoe meer je erin duikt en experimenteert, hoe beter je vaardigheden zullen zijn. Dus zet perfectie opzij en geef prioriteit aan creëren.
Les 2:Ontwikkel een gestroomlijnd proces voor het maken van video's
Het maken van video kan tijdrovend en duur zijn. Het is gemakkelijk om verstrikt te raken in het zo perfect mogelijk maken van één video, terwijl je twee of drie waardevolle video's in hetzelfde tijdsbestek had kunnen maken.
Het draait allemaal om het vinden van de balans tussen het maken van een nuttige video voor je publiek en het effectief gebruiken van je tijd. Nick Nimmin, YouTube Certified Creator, zegt dat hij niet in de val moet trappen om die ene video te overdrijven.
U kunt dit voorkomen door een videochecklist te maken of uzelf een reeks vragen te stellen. Komt de belangrijkste informatie bijvoorbeeld over? Gaat deze video mijn publiek helpen? Zijn de audio en video duidelijk en begrijpelijk? Overweeg dan of er een deel van het proces voor het maken van video's is dat u kunt overslaan of wijzigen om het sneller te maken.
Dit betekent meestal dat je meer moordend bent in de bewerkingsfase, en niet dat je de plannings-, scripting- of storyboardfase moet omzeilen - deze zijn vaak essentieel voor het maken van betere video's in minder tijd.
📚 Aanbevolen literatuur: Uitgebreide handleiding voor het screenen van record WindowsLes 3:Lever je video's consistent af
Je video's naar buiten brengen is misschien wel het belangrijkste onderdeel van het zijn van een videomaker. Elke maker van inhoud zal u vertellen dat het consequent leveren van inhoud aan uw publiek wanneer ze dat nodig hebben, de sleutel tot succes is.
Maar consistentie is moeilijk. Daarom adviseert Amy Landino, medeoprichter van Aftermarq en gastheer van AmyTV, om je echt te concentreren op het ontwikkelen van een efficiënt videocreatieproces en het overwinnen van de angst voor perfectie om je te helpen die consistentie te vinden.
Amy maakt het punt dat vastlopen in het proces van het maken van video's niemand helpt. Als je publiek in een situatie zit te wachten op je inhoud, zullen ze waarschijnlijk liever hebben dat je video goed genoeg en op tijd is dan perfect gepolijst.
Een perfecte video die weken duurt om te maken, is misschien niet nuttiger dan een video die goed genoeg is (of een reeks video's!) die je veel sneller en betrouwbaarder aan je publiek kunt leveren.
Les 4:Ken de verwachtingen van uw publiek
Je maakt video's voor je publiek, dus houd daar altijd rekening mee. Ze kunnen bepaalde verwachtingen hebben van je video, bijvoorbeeld dat je ze iets specifieks moet leren. Maar ze verwachten of hebben je video misschien niet nodig om Hollywood-kwaliteit te hebben.
Bedenk waar u uw tijd aan besteedt en of het waarde creëert voor uw publiek of niet. Tim Schmoyer, videostrateeg en oprichter van VideoCreators.com, is van mening dat de meeste doelgroepen op zoek zijn naar meer echte video-inhoud, dus het is belangrijk om aandacht te besteden aan de reacties van uw publiek.
Tijdens zijn bezoek aan The Visual Lounge dook Tim diep in waarom video's die jouw authentieke persoonlijkheid laten zien zo goed aanslaan bij het publiek. Bekijk die aflevering hier:Waarom je je video's menselijker moet maken met Tim Schmoyer.
Tim maakt duidelijk dat praten met je publiek een van de beste manieren is om erachter te komen wat ze echt van je willen. Maar het andere dat je kunt proberen, is experimenteren. Nick Nimmin pleit ervoor om verschillende dingen uit te proberen om erachter te komen wat mensen wel en niet van je willen zien.
Dit idee van diepgaand begrip van je publiek maakt deel uit van een algemene les waar alle YouTube-creators voor pleiten...
Les 5:Begrijp wie je publiek is
De video's van iedereen zijn anders en dat geldt ook voor hun publiek. Er is geen wondermiddel om te ontdekken wat werkt voor je publiek, maar als je het eenmaal weet, ben je goed op weg om de best mogelijke video's voor hen te maken.
De strategie van Amy Landino is om haar video's op één type persoon te richten en ze in gedachten te houden terwijl ze haar video's maakt. Deze persona helpt bij het maken van haar video's van begin tot eind.
Als je bijvoorbeeld interne video's maakt voor een grote organisatie, wil je misschien meerdere persona's gebruiken en nadenken over hoe je video's elk van hen kunnen helpen. Misschien moet je voor elke persona verschillende video's maken.
Als videomaker kom je misschien vast te zitten in je eigen hoofdruimte. Maar het is belangrijk om de kijkers voorop te houden bij het maken van je video's. Waar is de video tenslotte nog meer voor?
📚 Aanbevolen literatuur: Uitgebreide handleiding voor het screenen van record WindowsLes 6:Overwin angst door rechtstreeks met je kijkers te praten
Owen Hemsath (ook bekend als Owen Video), YouTube Marketing Consultant, onthult nog een dwingende reden waarom het belangrijk is om je publiek te begrijpen:het kan je voor de camera helpen.
Het idee om voor de camera te staan is genoeg om veel mensen ervan te weerhouden video's te maken, maar Owen suggereert dat door na te denken over de behoeften van het publiek, je je minder zorgen hoeft te maken over je prestaties en meer over het helpen van anderen.
Het overwinnen van deze angst om voor de camera te staan, is iets waar alle YouTube-creators ervaring mee hebben, en elk heeft hun eigen adviezen gegeven. De beste tip van Tim Schmoyer om je te helpen om comfortabeler voor de camera te zijn, is door deze stiekeme cameratruc te gebruiken...
Voor degenen die hulp nodig hebben om in hun persoonlijkheid op het scherm te stappen, moedigt Sean Cannell je aan om je te verdiepen in de gedurfde delen van je persoonlijkheid...
En tot slot, Andrew Kan, directeur van videoproductie voor TubeBuddy, plaatst het allemaal in perspectief met zijn benadering om voor de camera van je vriend (geen vijand) te komen...
Hopelijk hebben de wijze woorden van deze YouTube-creators je op een aantal geweldige ideeën gebracht. Begin ze vandaag nog in de praktijk te brengen om je video's naar een hoger niveau te tillen!
Als je meer wilt horen van alle YouTube-videomakers in dit bericht, ga je naar de TechSmith Academy