Keying en compositie. De handeling van het verwijderen en vervangen van delen van een opname om iets nieuws samen te stellen. Voor de meesten van ons betekent dit meestal dat we een groen of blauw scherm (of een andere effen kleur, wat dat betreft) uitsluiten en het onderwerp - meestal iemand die praat over iets dat voor ons weinig zin heeft - eroverheen plaatsen met een andere achtergrond.
Ongeacht de achtergrond zijn er enkele dingen die gedaan kunnen worden om de kans op een lastige sleutelopdracht te minimaliseren.
In dit bericht bespreken we keying-tips voor Adobe After Effects met behulp van hun eigen tools, maar wanneer u met beeldmateriaal werkt, zijn er enkele tips waarmee u rekening moet houden voordat u beeldmateriaal importeert. Goed sleutelen begint bij de opname, en iedereen die het "in de post" heeft moeten repareren, weet dat hoe minder repareren, hoe beter.
Merk op dat dit eerste gedeelte alleen van toepassing is als je de shoot uitvoert, of creatieve inbreng hebt in de shoot.
Allereerst helpt het om enige afstand tussen het onderwerp en het groene scherm te creëren om te voorkomen dat licht van het scherm op het onderwerp weerkaatst, waardoor er verspilling ontstaat. Er is ook ruimte voor licht achter het onderwerp en minimaliseert de scherpte van geworpen schaduwen van het verlichte onderwerp.
Vervolgens het scherm. Laten we aannemen dat het groen is omwille van dit bericht, en bovendien zijn digitale camera's sowieso gevoeliger voor groen, dus we kunnen betere resultaten verwachten met groen.
Het scherm moet van niet-reflecterend materiaal zijn (katoen, mousseline katoen, matte verf, enz. - zelfs een groen laken, als het groen dicht genoeg bij chromakey groen is), en moet gelijkmatig verlicht zijn, met het onderwerp en het scherm verlicht afzonderlijk. Hotspots waar het licht helderder is dan andere gebieden, sluiten mogelijk niet goed aan en de donkere gebieden moeten worden bijgesneden of gecompenseerd.
Er zijn lichten die zijn ontworpen om het verlichten van een scherm gemakkelijker te maken, sommige projecteren zelfs een groen licht op het groene scherm om de gelijkheid te forceren. Werk aan het gelijkmatig maken van het licht en zorg ervoor dat er geen delen uitblazen (te fel). Als de camera en software de uitgeblazen gebieden als wit zien – of iets anders dan groen – zal het moeilijk zijn om de sleutel in te toetsen.
Een coole truc is om de onderwerpverlichting (toets en vulling) te gebruiken om het scherm te verlichten als er niet genoeg licht is om het scherm er op zichzelf perfect uit te laten zien. Gebruik twee grote softboxlampen – of andere grote zachte lichtbronnen – en plaats ze elk op het onderwerp gericht, maar ervoor en in een hoek, zodat elk de geworpen schaduw van de ander opheft. Het belangrijkste is dat het gebied achter het onderwerp egaal wordt verlicht. De rest van het frame kan later worden behandeld als het onmogelijk is om het perfect te maken. Vergeet de basisprincipes van de normale verlichting niet, zoals haarlichten om scheiding en perspectief toe te voegen, maar alleen als ze passen bij de uiteindelijke scène.
Er zijn een miljoen manieren om schermen en onderwerpen te verlichten, dus ga akkoord of oneens met deze tips en ontdek welke technieken het beste werken voor de scenario's waarmee u te maken krijgt. Voel je vrij om te posten welke technieken het beste hebben gewerkt voor jouw shoots!
Om bovendien schaduwen door kreukels en vouwen te voorkomen, klemt u het scherm goed vast aan de steunen die het omhoog houden. Hoewel er dure opties zijn van videotheken, zouden de meeste hardware-winkels goedkope klemmen moeten hebben die het prima doen. Als alternatief, als er geen klemmen beschikbaar zijn, gebruik dan iets zwaars en consistents om de voorkant van het scherm naar beneden te verzwaren en de kreukels recht naar beneden te trekken.
Camera's spelen een grote rol bij het uitzoeken van een keying shot. Hoewel er veel factoren zijn die het gemak waarmee een sleutel wordt getrokken kunnen bepalen (camera's, codecs, enz.), houden we het algemeen en eenvoudig.
Enkele eenvoudige dingen om voor elke camera in gedachten te houden, zijn om allereerst te onthouden dat de achtergrond geen rol speelt in het uiteindelijke, samengestelde beeld. Ondiepe scherptediepte is echt een no-no. Om te voorkomen dat het scherm onscherp is en om te voorkomen dat het onderwerp onscherp wordt, verkleint u het diafragma van de camera om een oneindige - of bijna oneindige - scherpstelling tot stand te brengen. bijv. stel het diafragma in op f/22 versus f2.8.
Bewegingsonscherpte met het onderwerp kan een probleem zijn, vooral bij DSLR-camera's en elke vorm van beweging, dus zorg ervoor dat u de sluitertijd van de camera verhoogt om dit te compenseren. Probeer 1/80 van een seconde of beter om die onscherpte kwijt te raken, want het zal moeilijk zijn om groen uit onscherp beeldmateriaal te verwijderen. Probeer bovendien de ISO-instelling zo laag mogelijk te houden, omdat hogere ISO-instellingen ruis in de opname introduceren. Meer ruis betekent een meer kruimelige, pixelachtige keying-taak.
Er zijn nog veel meer best practices, maar veel zullen op de set worden geleerd. Het is tijd om de beelden in After Effects te importeren en te keyen.
Hoewel de meesten van ons onze eigen tips en trucs hebben, zijn hier een paar van onze favoriete technieken:
Keylight-instellingen - er zijn veel instellingen in deze plug-in die wordt geleverd met After Effects. Laten we er een paar bekijken:
1) Screen Pre-blur:Met deze instelling past u aan hoeveel vervaging op de matte moet worden toegepast voordat aan de toets wordt getrokken. Dit is handig voor het verwijderen van bizarre onvolkomenheden in de beeldranden. Nadat je de schermkleur hebt gekozen, is dit meestal de eerste plaats om naartoe te gaan.
2) Schermmat-weergave:door in deze weergave te werken om de schermmat aan te passen, is het gemakkelijk om te zien hoe onze mat eruitziet. Er is niets erger dan een schaduw te hebben van een niet helemaal verdwenen scherm. Pas Clip Black en Clip White aan totdat het onderwerp wit is en het schermgebied zwart. Als er een lijn rond de rand van het onderwerp is, kunt u het scherm terugrollen met Screen Shrink. Begin met -0,5 en werk vanaf daar. Keer terug naar Gemiddeld of Eindresultaat om te voltooien.
Er zijn nog veel meer instellingen, maar hiermee kunt u aan de slag met Keylight.
Vuilnismat – In elke keyingsituatie is het een goede gewoonte om een afvalmat te maken, een masker dat het onderwerp omgeeft om zoveel mogelijk overtollige achtergrond te verwijderen. Dit verwijdert eventuele donkere randen en bespaart de ingetoetste in het algemeen de moeite die nodig is om het hele scherm uit te sluiten.
Een trackmat gebruiken om lelijke toetsen te repareren - Een andere truc om te proberen, is het gebruik van een trackmat om ruwe toetsen te repareren. Zodra Keylight is toegepast en ingesteld op de laag die moet worden gecodeerd, dupliceert u de laag. Verwijder op de onderste laag het Keylight-effect. Stel op de onderste laag de trackmat in op "Alpha Matte" met de bovenste laag als de trackmat. Dat zal de mat gebruiken die door Keylight is gemaakt, maar het schone, niet-gesleutelde beeldmateriaal is wat wordt gezien als een eindresultaat. Stel de twee lagen vooraf samen zodat ze als één laag kunnen worden beïnvloed.
Blijf werken aan de vooraf gecomprimeerde laag met dingen als een matte choker om de randen op te ruimen, morsonderdrukker om groene vlekken te verwijderen of gebruik tint/verzadiging om groene delen van de clip te desatureren.
Voeg vervolgens "Light Wrap" toe om het onderwerp het uiterlijk van een ruimte tussen het onderwerp en de achtergrond te geven.
Er zijn veel andere dingen die het sleutelen kunnen verbeteren, maar deze zullen u op weg helpen. Als de native After Effects-plug-ins het niet redden, probeer dan de keying-suite inclusief Primatte van Red Giant. Het heeft een groot aantal krachtige tools om geweldige sleutels te garanderen.
Bezoek Video Copilot met Andrew Kramer of Film Riot met Ryan Connolly, Adobe TV en Red Giant voor meer informatie over het verbeteren van greenscreen-vaardigheden. Er zijn veel geweldige tutorials om dingen mooi te laten klinken.
Een pluim voor Brian Maffitt, Video Copilot en Film Riot voor hun posts, die velen van ons – waaronder deze schrijver – hebben geleerd ons werk te verbeteren.