Bij producties met een groot budget speelt die scène zich soms af. In het low-to-no-budget gebied van onafhankelijke videoproductie zal de "scene" veel bescheidener zijn. Ondanks de beperkingen waarmee indie-videoproducenten te maken hebben, is er niets dat je ervan weerhoudt een visueel artistieke en gedenkwaardige video te maken om een nummer uit te lichten.
Waar te beginnen?
Voordat je een gedenkwaardige muziekvideo kunt maken (in de handel vaak MV genoemd), moet je eerst op twee cruciale punten letten; de esthetische stijl en logistiek. Logistiek omvat de harde realiteit van hoe uw video gemaakt zal worden. Uiteindelijk zullen de grootte van uw productiebudget en beschikbare middelen uw opties bepalen. Zie ons artikel van Michael Fitzer voor meer informatie over MV-logistiek; De kunst van het maken van muziekvideo's. Afgezien van de logistiek, zal de grootste invloed op uw MV de esthetische stijl zijn. In een notendop, esthetische stijl heeft betrekking op de artistieke elementen en de manier waarop u uw muziekvideo presenteert. Esthetische stijl is waar we ons op zullen concentreren.
Luister tijdens je eerste brainstormsessie serieus naar de muziek en laat je ideeën stromen. Filter alle "zou het niet geweldig zijn als..."-ideeën zoals explosies en achtervolgingen uit het proces. Extravagante ideeën kosten tijd, geld en middelen die u zich waarschijnlijk niet kunt veroorloven. Omdat de muziek de drijvende kracht achter de video is, moet je beslissen welke videostijl je wilt maken. De meest voorkomende stijlen zijn alleen de muzikant(en), een verhalend verhaal, muzikant(en) - verhalende mix en abstracte montage.
Stijlen
Deze basisstijlen zijn als volgt onderverdeeld:Muzikant(en) Laat de artiest of band alleen op het podium of op locatie zien zonder andere elementen. Narrative Story omvat meestal elementen die een kort verhaal vertellen dat de tekst of het sentiment van het nummer weerspiegelt. Verhalen bevatten meestal ook talent op het scherm als verhaalelementen. Muzikant in het verhaal neemt de artiest(en) op als verhaalelementen. Abstracte montage is een combinatie van afbeeldingen of kunstwerken die geen relatie hebben met de muziek, maar visueel stimulerend zijn.
Muziekvideo's bestaan al heel lang en veel van de huidige topproducenten zijn begonnen met een bescheiden begin. Twee personen wiens namen in de industrie stijgen, zijn MTV-bijdrager Ali Santana en onafhankelijke filmregisseur Jessie James Jackson, Jr. Hun video's Automatic Writing (Santana) en Oh Jezus (Jackson) zijn geweldige voorbeelden van het mixen van esthetische stijlen en het simpel houden. Ik maakte van de gelegenheid gebruik om met hen te praten over hun verschillende benaderingen voor het creëren van esthetische stijlen:
Videomaker :Wat is uw belangrijkste baan in de videofilmindustrie?
Ali Santana (Automatisch schrijven ) – Ik ben in de eerste plaats een redacteur, maar ik regisseer ook.
Jessie James Jackson (Oh Jezus ) – Mijn belangrijkste baan is filmregie, maar ik schrijf, monteer en produceer ook.
VM :Hoe ben je begonnen met het maken van MV's?
Jessie – In de jaren ’80 werkte ik bij een uitzendbureau voor live sportevenementen. Ik raakte geïnteresseerd in camerawerk en schreef me in bij de Vancouver Film School om cinematografie te leren, maar werd verliefd op regisseren. Na een paar jaar in Canada te hebben gewerkt, kwam ik terug naar de Verenigde Staten en begon ik mijn eigen productiebedrijf.
Ali – Als tiener had ik altijd ideeën over het maken van MV's. Pas op de universiteit kreeg ik de vaardigheden om ze te maken. Na mijn studie begon ik samen te werken met Rapper “Spec Boogie” (Robert Cave) aan mijn eerste echte MV. We werkten goed samen omdat ik hem jaren eerder had ontmoet toen hij nog grafisch ontwerper was, dus hij had een goed gevoel voor esthetiek.
VM :Verzint u alleen de esthetische stijl van uw MV?
Ali - Meestal wel. Ik begin door naar de muziek te luisteren en me voor te stellen wat er op het scherm gebeurt. Daarna schrijf ik een behandeling en daarna groeit het uit tot een samenwerkingsproject.
Jessie - Ja. Ik luister ook naar het nummer en dan, op basis van het budget, bedenk ik een esthetische stijl voor de video. De meeste klanten willen veel onzin zoals explosies en veel meisjes erin stoppen, maar houden geen rekening met hun budget. Aanvankelijk begrijpen de meesten niet dat het budget bepaalt hoe het uiterlijk van de video wordt vormgegeven.
VM :Welke invloeden gebruik je voor je esthetische concepten?
Jessie – Soms sluit ik mijn ogen terwijl ik naar de muziek luister en denk aan situaties. Mijn concepten komen voort uit zowel de mijne als de ervaringen van de klant en die ideeën worden verwerkt in de video.
Ali – Opgegroeid met een vader van een filmregisseur en een moeder van een fotojournalist, kan ik niet anders dan me laten beïnvloeden door hun werk. Als kind ging ik met mijn moeder mee op het werk en zat ik op mijn vaders schoot terwijl hij films monteerde. Ik haal ook inspiratie uit kunst, films en persoonlijke ervaringen.
VM :Welke stijl van MV past het beste bij uw esthetische stijl?
Ali – Ik vind het allemaal geweldig, maar het nummer dicteert echt wat ik maak. Ik hou er ook van om een verhaal te vertellen. Abstracte stijl is een favoriet sinds ik werd blootgesteld aan artiesten als Keith Harring en Jean Michael Basquiat. Ik geef de voorkeur aan kunst die ongefilterd en niet "te schoon" uit het onderbewustzijn stroomt.
Jessie – Ik hou ook van abstracte beelden, maar ik denk dat je zoveel meer kunt doen met de muzikant om het thema van het nummer het beste uit te drukken. Ik werk het liefst met Jazz omdat je niet altijd zoveel dekking nodig hebt voor je ideeën.
Ali – Het werk dat ik voor MTV heb gedaan, weerspiegelt het gevoel voor geavanceerde abstracte stijl dat me als tiener beïnvloedde. Ik vroeg me af hoe het zou zijn om voor hen te werken en nu is het best leuk om dat soort gek uitziende videowerk te doen.
VM :Met zoveel MV's die op YouTube en andere sites zijn gepost, welk advies zou je indieproducenten geven om de esthetiek van hun video te verbeteren?
Jessie – Ik denk dat eenvoud iets is dat de meeste MV-producenten niet begrijpen. Om een concept over te brengen, moet je de stukken begrijpen waarmee je moet werken. In plaats van te proberen werk te kopiëren dat miljoenen dollars heeft gekost om het te maken en het er vreselijk uit te laten zien omdat je het budget niet had, is het niet zo slim. Als je dingen eenvoudig houdt, kun je er later altijd iets aan toevoegen. Basisopnames zijn van onschatbare waarde bij het maken van uw video's. Als regisseur moet je ook de basisbewerkingen begrijpen, omdat het je leven gemakkelijker zal maken!
Ali – Ik moet zeggen dat er veel twijfelachtige dingen op YouTube staan, want tegenwoordig zijn er geen "poortwachters" zoals op tv om te zeggen dat je iets niet kunt maken. Dus iedereen maakt dingen precies zoals de laatste persoon deed.
VM :Vertel ons over de stijlen die worden gebruikt voor de video's Oh Jesus en Automatisch schrijven .
Jessie – Het concept voor Oh Jezus kwam uit een bluesnummer uit mijn film The Bridge .De video was bedoeld om eruit te zien alsof de muzikanten een jamsessie hadden onder de brug die in de film te zien is. Ik heb het camerawerk heel eenvoudig gehouden met eenvoudige snitten en langzame camerabewegingen.
Ali – Automatisch schrijven Het concept kwam van een gesprek tussen rapper "Elucid" en mij terwijl we op een dag door NYC liepen. Tijdens onze wandeling zagen we zoveel dingen met betrekking tot het nummer dat ik een document heb gemaakt met honderden referentiebeelden. We hielden van het idee om berichten in het dagelijks leven verborgen te houden, dus ik ging erop uit en maakte veel guerrilla-achtige beelden naast het gebruik van stockbeelden om de esthetische look op te bouwen. Voor mij zijn de teksten van de artiest als een filmscript en als regisseur moet ik die woorden visueel in video vertalen.
VM :Welke tools gebruik je voor je werk?
Jessie – Ik gebruik een Mac Workstation en FCP Studio voor mijn productiewerk.
Ali – Om mijn werk te doen, gebruik ik voornamelijk een MacBook Pro, FCP en After Effects om te bewerken en samen te stellen. Ik gebruik Vegas ook voor audiowerk omdat het een van mijn favoriete programma's is. AFX is echter mijn "vrouw"!
Jessie – Ik wil hieraan toevoegen dat de MV-wereld is veranderd. U kunt nu vanuit uw luie stoel films maken. Je hoeft niet achter technologie aan te jagen, want het zal je financieel doden! Pak iets waarmee je kunt werken en beheers het. Alleen omdat je de nieuwste uitrusting hebt, wil nog niet zeggen dat je weet wat je doet. Jagen op de nieuwste uitrusting kan als een drug zijn en ik kan je niet vertellen hoeveel geld ik daarmee heb verspild.
Ali – Ik ben gepassioneerd over het bedenken van een idee en kan niet begrijpen hoe iemand blij kan zijn met het kopiëren van andermans werk. Tegenwoordig heb je geen werkstation van $ 100k nodig om een geweldige muziekvideo te maken! Daarom is het zo veel gemakkelijker om je eigen ideeën naar buiten te brengen.
Muziekvideo's zijn kunstwerken, net als elk schilderij of beeldhouwwerk. Memorabele 'kunstwerken' komen voort uit de eigen ideeën of persoonlijke ervaring van de kunstenaar. Hoewel uw budget beperkingen met zich meebrengt, zijn limieten net als regels omdat ze kunnen worden verbogen of overtreden. Enkele van de beste creatieve oplossingen bij het maken van films zijn voortgekomen uit budgetbeperkingen. Ja, je hebt misschien die hete meiden en explosies niet, maar ze waren misschien niet nodig. Onthoud dat je een artiest bent en dat je canvas video is, dus de esthetische stijl van je MV wordt alleen beperkt door je creativiteit.
Schrijver-Producer-Directeur H. Wolfgang Porter is een voormalig U.S. Naval Combat Cameraman die nu onafhankelijke films en gepubliceerde werken produceert.