Dynamische achtervolgingsscènes

Interactieve lesinhoud

De instructievideo voor Dynamic Chase Scenes bekijken en download projectbestanden om samen met de tutorial te werken, klik hier.

Introductie van een opwindende nieuwe functie van Videomaker:interactieve tutorials! Elke maand zullen deze artikelen linken naar een online trainingsvideo en clips die u kunt downloaden om het effect of de techniek na te bootsen. Zie het einde van dit verhaal voor de link.

Als je een achtervolging maakt met slechts één camerahoek, wordt het 's werelds saaiste achtervolging, hoe snel de auto's ook gaan. De sleutel tot het laten werken van achtervolgingsscènes is een overvloed aan berichtgeving. Hoe meer sneden in de scène, hoe effectiever het is. Het toevoegen van de juiste soundtrack om de beelden te begeleiden maakt een effectievere actiescène af. Videomaker In de eerste mag- en online-tutorial wordt de techniek van het maken van spannende achtervolgingsscènes behandeld.

Als regisseur van elke film wil je het perspectief van je verhaal in gedachten houden. Als je verhaal zich richt op Veronica, een vrouwelijke spion van 25 jaar, dan moeten je camerahoekkeuzes haar standpunt, of POV, weerspiegelen. Als ze dominant is, zullen de lagere camerahoeken die naar haar toe kijken het gevoel geven dat ze lang en de baas is. De POV is niet altijd vanuit het perspectief van het hoofdpersonage, maar je rechtvaardigt wat bekend staat als het "God"-standpunt over hoe dat personage met hen omgaat.

Tricks:Slo Mo, handheld en snelle actie

In de jaren 80 werden actiescènes veel slow motion gebruikt en waren ze meestal op sticks. Sinds 1998 Saving Private Ryan , is de tendens voor actiescènes een meer "realistisch" of documentair gevoel in de hand. Dit heeft geleid tot actie-tv-programma's zoals Firefly en 24 , plus films zoals de Bourne serie. Handheld camerahoeken wekken een roekeloos gevoel op en statiefopnamen voelen soepel aan. De huidige rage van handheld plaatst het publiek in het verhaal, met een "je bent er"-gevoel.

Voor achtervolgingsscènes moet u verschillende hoeken gebruiken om een ​​gevoel van snelle beweging over te brengen. Door zoveel mogelijk dekking te krijgen, heeft de redacteur meer controle. Het concept is dat in een actiescène dingen sneller gebeuren en mensen sneller zullen denken, dus het is acceptabel om sneller te snijden en meer informatie in minder tijd over te brengen.

Autoachtervolging

The Setup:Internationale juwelendief Vivian heeft zojuist diamanten gestolen en de politie achtervolgt haar terwijl ze wegrijdt in haar rode BMW.

Voor een achtervolging kun je van alles fotograferen om het visueel interessanter te maken en een gevoel van snelheid over te brengen, zelfs als je meestal 40 km/u rijdt. Maak een lijst van dingen om te fotograferen die betrekking hebben op snelheid en het verhaal.

De opnamen (hieronder vermeld) kunnen slechts 30 seconden schermtijd of minder bevatten, maar het kan een halve dag of langer duren om ze te maken.

Bijschrift: Hier is een actiereeks die schot voor schot wordt opgesplitst. Met het juiste tempo en het gebruik van cutaways en close-ups kun je de actie sneller laten lijken dan het in werkelijkheid is.

Andere opnamen om te overwegen:

• Close-up:sleutel in het contact
• Medium shot:bestuurder door de voorruit
• Brede opname:zijkant van de auto met bestuurder erin
• Close-up:snelheidsmeter

Je bent buiten gebruik

In actiescènes is het simpelweg niet praktisch om in sequentiële volgorde te fotograferen. Schiet alle buitenkanten op een rij, dan alle medium shots en tenslotte alle close-ups en inserts.

Voor de brede opnamen van een achtervolging maakt het gebruik van de ingezoomde opnamen de grond en alles rond een auto waziger en lijkt het alsof ze sneller bewegen. Vanwege die optische truc kun je 25 mph bewegen en zal het meer op 50 mph lijken.

Het beste van de close-ups is dat je ze kunt fotograferen terwijl de auto 15 mph rijdt en ze kunt invoegen met de sneller bewegende beelden, en niemand zal het ooit weten. In de close-up van een snelheidsmeter kun je bijvoorbeeld de auto de snelweg op nemen (zolang het niet de 405 in Los Angeles is en je niet aan het rijden bent!), de auto op 70mph zetten, een foto maken van dat, het in de binnenstedelijke beelden knippen en - in de geest van het publiek tenminste - de auto rijdt met 70 mph.

In de kern heeft snelle montage de neiging om de kijkers meer gespannen, opgewonden en op het puntje van hun stoel te maken. Als je daarentegen wilt dat een publiek meer ontspannen is, zullen langere fragmenten het gemakkelijker maken om in de scene te komen. Meer bewerkingen in minder tijd werkt effectiever in actiescènes. Vanwege de snelheid waarmee wordt gesneden, kan het meer traditionele idee om eerst een meester te laten zien of een shot te maken uit het raam verdwijnen, omdat de geografie een paar seconden later zal worden vastgesteld. Niemand die kijkt zal verloren gaan, zolang je die maar breder krijgt en opnamen maakt die kijkers laten zien waar de scène zich bevindt.

Om een ​​goede achtervolgingsscène af te sluiten, heb je het bijbehorende geluid nodig. Geluid is 50% van de ervaring, en dat geldt vooral in actie. Het is essentieel om geluidseffecten toe te voegen die bij het beeld passen. De geluiden van piepende banden, het off-camera geluid van een politiesirene, de auto achter het getoeter en vele andere geluiden kunnen de spanning verhogen en de actie meer echt laten lijken. Omgevingsgeluiden van de straten van de stad en het constante toerental van de motor zijn allemaal geluiden die een onbewuste verbinding aan de beelden toevoegen. Dat alles, en we hebben nog niet eens de dreunende, snelle muziek toegevoegd.

De meeste mensen begrijpen dat muziek de sfeer en muziek van een scène bepaalt, net zoals de montage het tempo in een actiescène verhoogt. Muziek die bij de actie past en de scène stimuleert, zal altijd bijdragen aan het niveau van spanning en opwinding.

Uw hulpmiddelen om een ​​actiescène dynamischer te maken, zijn shotvariatie en dekking, snelle bewerking en de geluidseffecten en muziek die de bewerking aan elkaar plakken.

Bijschrift: Cutaway-opnamen (afbeelding links) en neutrale richtingsopnamen (afbeelding rechts) bieden de editor veel meer flexibiliteit bij het bewerken van een actiescène.

Peter John Ross is een bekroonde filmmaker en auteur van Tales from the Front Line of Indie Filmmaking.

Zijbalk

Op www.videomaker.com/tutorials