Met de vooruitgang en betaalbaarheid van videotechnologie die nu beschikbaar is voor consumenten, is het aantal beginnende en ambitieuze film- en videomakers schijnbaar exponentieel toegenomen. Een van die verbeteringen is zeker de manier waarop het kleurcorrectieproces wordt afgehandeld. Er is hier ook zeker niet één pad naar succes, maar er zijn enkele dingen die u kunt doen om uw proces te vereenvoudigen en te organiseren, zodat u sneller en efficiënter kunt werken.
Als je nu gewoon video's op je GoPro maakt om een leuke highlight-reel van je speervissen in het weekend samen te stellen of als je video's wilt maken waarin je je kat in huis terroriseert, kun je dit artikel negeren, omdat dit meer gericht is op creatievelingen die willen om de best mogelijke afbeelding van hun video's te maken. Bovendien is dit geen pleidooi om het ene softwareplatform boven het andere te gebruiken, alleen om een methode met u te delen die ik algemeen heb aangenomen om mijn workflow voor projecten te verbeteren. In dit voorbeeld ga ik je het voltooide frame laten zien dat als 'ideaal' werd beschouwd voor het specifieke project waaraan ik werkte. Mooie zonnige dag met een paar mooie wolken voor achtergrondelementen en een blauwe Dodge Charger Hellcat, niets mis daar.
Behoorlijk tevreden met het beeld in het algemeen, maar Moeder Natuur en ook iedereen weten dat het soms een moeilijk element kan zijn om mee te werken met slechts enkele minuten later zou een grote wolk het tafereel bedekken en alles in een zachte, laagcontrasterende verlichtingssituatie werpen die op geen enkele manier overeenkwam met deze opname. Waardoor het er zo uitzag:
Ziet het er slecht uit? Het is een beetje saai, maar wat nog belangrijker is, het verschil tussen deze opname en de vorige is zo groot dat het de continuïteit van het project zou kunnen verstoren. Dus wat doen we? Begin met het vergelijken van de originele afbeelding met de afbeelding waarnaar u wilt corrigeren. Vrij duidelijk toch? Waar zie je de grootste verschillen? Begin groot en werk je weg naar kleinere secties.
Het deel dat me het meest opvalt van de twee scènes is de grond en de hopen grind die de auto omlijsten. (Terzijde:nadat we het bovenste niveau van die stenen hadden verstoord, ontdekten we dat de stenen in feite zwart waren, maar het bovenste niveau was gebleekt doordat ze waren blootgesteld aan de hete Texas-zondag van binnen en van buiten.) Dus dat identificeren als het meest beledigende verschil, werden de grond- en grindhopen bestempeld als Zone 1. Na de reeks langs de lijn, ontdekte ik dat de auto Zone 2 was, de wielen Zone 3, en de lucht hoefde eigenlijk niet te worden aangepast, maar zou voorlopig Zone 4 kunnen zijn .
Dat helpt zeker om de toon en het contrast van de scène als geheel naar voren te brengen en helpt bij de overgang tussen de vastgezette scène en deze, maar het is nog steeds niet helemaal goed. Op naar de volgende zone, de auto, deze moet absoluut worden opgehelderd en mogelijk wat meer verzadiging en contrast.
Vrij groot verschil als je het mij vraagt, en hoewel het niet perfect is voor het korte moment dat het op het scherm staat, is het een enorm verschil. Je zou het zeker verder kunnen opsplitsen en veel nauwkeuriger kunnen maken, maar het hangt af van je project en doel. Voor degenen onder u die het vragen, ik heb de zones voor correctie gescheiden door het gebruik van elektrische vensters en Keying in Davinci Resolve van Black Magic Design. Alles wat ik heb gedaan, kan echter worden gedaan in een willekeurig aantal softwareprogramma's die er op de markt zijn. Het belangrijkste hiervan is om eenvoudig georganiseerd te blijven en elke scène als een puzzel te behandelen, en het zal uw correctieproces eenvoudiger, sneller en veel efficiënter maken.