Hier ben je, kijkend naar de laatste video die je hebt gemaakt, en je vraagt je af waarom het eruitziet
zo saai. Het is niet dat de video slecht is, verre van dat; het is behoorlijk bekwaam - goede
belichting, compositie van het leerboek, adequaat geluid - het is gewoon onmemorabel. Er is
geen visie; er is niets krachtigs, unieks of onthullends aan. Het is
goed, maar het is geen KUNST.
Wacht even, protesteer, ik probeerde geen ART te maken. Dat kan
zo zijn, maar een beetje visuele stijl kan elke video ten goede komen en je hoeft geen professional te zijn om sterke, gedenkwaardige, artistieke video's te maken. Hoewel
sommige kunstzinnige effecten alleen kunnen worden bereikt door het gebruik van computers
en bewerkingsapparatuur, worden de meeste eenvoudig gemaakt door middel van cameratechniek.
Dus of je nu interesse en opwinding wilt toevoegen aan een gezin video
of een industriële tape een esthetisch tintje geven, je kunt dezelfde technieken
als de professionals gebruiken om je video's die gedenkwaardige, artistieke uitstraling te geven.
Tien "artistieke" cameratechnieken
Hoewel alle videotechnieken je helpen om stijl en interesse aan je video's toe te voegen,
elke professional kan je vertellen dat de echte sleutel tot artistieke afbeeldingen in
de camera zit. Zelfs de meest alledaagse opnamen kunnen visueel spannend worden gemaakt door
expressieve camerabewegingen, compositie en eenvoudige effecten. Het draait allemaal om
met nieuwe ogen naar de wereld kijken en het medium gebruiken om uit te drukken wat
je ziet. Deze eenvoudige cameratechnieken en effecten die je kunt uitvoeren, zijn gegarandeerd
om een beetje meer artistieke visie aan je video's toe te voegen.
1. Gekantelde hoeken
Weet je nog toen je voor het eerst begon met fotograferen en het doel was om
de camera recht en recht te houden, om die parallelle lijnen te matchen? Nou,
creatieve types zeggen vergeet het maar. Als je een dynamisch, kunstzinnig effect wilt creëren,
probeer dan de camera een beetje te kantelen, zodat je de diagonale lijnen in het
frame gebruikt, niet de parallelle. Gekantelde hoeken zijn handig voor interviews, actie
shots en zelfs foto's. Hoewel het misschien vreemd aanvoelt om de camera opzij te draaien,
zal je versteld staan hoeveel opwindender en artistieker het interview van tante Augusta
er zo uitziet.
2. Hoge en lage hoeken
Veel nieuwe videografen filmen alles op ooghoogte. Waarom? Want dat is
de manier waarop de meesten van ons naar de wereld kijken. Maar artistieke videografen bekijken
de wereld vanuit een ander gezichtspunt. Als je een artistiek
randje aan je video's wilt toevoegen, probeer dan de hoeken te veranderen. Klim op een stoel om een
verjaardagsfeestscène te fotograferen of ga op de grond liggen voor een geheel nieuwe kijk op een
familiepicknick. Je fotografeert nooit meer op ooghoogte.
3. Extreme close-ups
Meestal worden interviews opgenomen in de standaard close-up van hoofd-en-schouders,
maar je kunt wat artistieke flair toevoegen door een beetje dichterbij te komen en het beeld van boven naar beneden te vullen
-onderkant, zijdelings met het gezicht van het onderwerp. Fotograferen
een familiebijeenkomst of evenement? Kom dicht bij je onderwerpen; ga naar de
details; intiem worden met je oom Fred. Er is niets gedenkwaardigers
dan fijn weergegeven details, dus gebruik de grootst mogelijke hoek en sta op
dichtbij en persoonlijk.
4. Uit het midden framing
Hoewel traditionele compositieregels ons leren om onze kaders in evenwicht te houden
en de dingen gecentreerd te houden, is het vaak dynamischer en interessanter om
een kader te creëren dat uit balans of uit het midden is. Probeer de volgende keer dat u een interview
of een scène opzet, uw onderwerp naar een kant van het beeld te verplaatsen. Als je
deze techniek combineert met een extreme close-up, een schuine hoek of een ander
standpunt, krijg je een zeer dramatische, artistieke opname.
5. Focus lost op en zwaait met pannen
Overgangen in de camera zijn lastig en de meeste ervaren videografen
gebruiken ze zelden, maar als je een artistieke overgang wilt maken zonder te bewerken,
probeer dan handmatig scherp te stellen. Zo werkt het:als je van de ene
opname naar de andere knipt, zoom je langzaam helemaal in op je onderwerp en stel je scherp
om het volledig wazig te maken. Snijd dan. Voordat u uw volgende opname maakt,
zoomt u helemaal in op uw nieuwe onderwerp en raakt u onscherp. Begin met opnemen,
Zoom langzaam uit en pas je focus aan totdat je afbeelding omlijst en helder is.
Het resultaat is een vloeiende, ongebruikelijke en zeer artistieke overgang zonder fancy
bewerkingsapparatuur.
Een meer gebruikelijke overgang in de camera is de swish pan. Terwijl swish pannen
oefenen om te voorkomen dat u en uw publiek misselijk worden, kunnen ze
zeer effectief zijn. In plaats van je neef en zijn bruid naar de
bruidstaart te snijden, pan snel van onderwerp naar onderwerp en voeg onmiddellijke energie
en artisticiteit toe aan de scène. Je kunt ook swish-pannen gebruiken, zoals focus-lost,
in het midden van je snelle pan snijden en je nieuwe opname beginnen met een
snelle pan in dezelfde richting.
6. Trillende camera
Het trillende camera-effect is tegenwoordig erg populair omdat het de
kijker een illusie van intimiteit en directheid geeft. Maar er is een groot verschil
tussen artistieke wankelheid en slecht camerawerk. Er is enige vaardigheid voor nodig om
een trillende camera er natuurlijk uit te laten zien zonder dat de kijker zich misselijk voelt. Om
je video die artistieke schok te geven, moet je stil blijven staan met de camera op je schouder
of stevig met beide handen vastgehouden. Schud hem heel zachtjes en ritmisch heen en weer
in een vierkante of rechthoekige vorm, waarbij je je richting en hoek over het frame afwisselt. Beweeg niet veel; een beetje gaat een lange weg. Je kunt proberen
kort in en uit te zoomen of een paar stappen vooruit of achteruit te bewegen om
de scène een 'home movie'-gevoel te geven. Maar pas op dat u niet te
te snel beweegt of uw bewegingen te groot maakt, anders loopt u het risico dat u
de indruk wekt van slordig camerawerk, niet van kunst.
7. Overbelichting of versterking
Als uw camera een handmatige diafragmafunctie of een versterkingsregeling heeft, kunt u deze
gebruiken om uw video's een zeer ongewone uitstraling te geven. Open je diafragma
een beetje in een goed verlichte scène en je creëert een overbelichte, droomachtige kwaliteit.
Verhoog de versterking in een onderbelichte scène en je geeft je video een korrelig, korrelig gevoel
. Combineer deze technieken met tinting of zwart-wit en je creëert
de illusie van een ouderwetse film. Voeg een trillende camera toe en het is een journaal.
Gebruik een focus oplossen en je hebt een zeer artistieke bovennatuurlijke reeks.
De mogelijkheden zijn hier eindeloos en het beste is dat je het niet nodig hebt
alle mooie lichten om je artistieke statement te maken.
8. Tinten en zwart-wit
Een onfeilbare manier om je video een artistiek voordeel te geven, is door de kleur
van de afbeelding te veranderen door de tint te veranderen of door in zwart-wit te fotograferen.
Met veel camera's kun je doe dit terwijl je fotografeert, maar als je
camera dat niet kan, kun je een kleurenfilter voor je lens kopen. Ga je voor
dat historische gevoel? Probeer sepia. Wil je dat je video er serieus uitziet? Ga naar
zwart-wit. Een romantische of melancholische stemming nodig? Kleur rood of
blauw. Maar onthoud dat je de kleur niet meer kunt veranderen naar normaal nadat de
scène is opgenomen, dus denk goed na voordat je inkleurt.
9. Stroboscoop
Strobe is een favoriete techniek in muziekvideo's en wanneer gebruikt in combinatie
met actie of beweging, lijkt het de actie te vertragen of de
illusie van snelheid te geven. Als je camera een stroboscoopfunctie heeft, probeer het dan eens. Als dit niet het geval is, probeer dan een hogere sluitertijd (1/2000 of hoger). Met mate
kunnen deze effecten die winnende touchdown dramatischer of de
ingang van de bruid spectaculairder maken. Je kunt een stroboscoop ook gebruiken in combinatie met gain
en zwart-wit om je video een korrelige, kunstzinnige 'filmlook' te geven.
Tracer- en slow motion-effecten, die beide het tempo van de actie veranderen,
kunnen een gewone scène ook artistieker maken. Probeer de volgende keer dat u
een scène met actie fotografeert, deze effecten voor een gegarandeerd artistiek tintje.
10. Frames bevriezen
Hoewel de meeste professionele stilstaande beelden in de postproductie worden gedaan, kunt u
de functie voor stilstaand beeld op uw camcorder gebruiken om uw video een kunstzinnige
look te geven. Een opname bevriezen is een geweldige manier om een scène te beëindigen of te beginnen, en kan zelfs worden gebruikt in interviews als het onderwerp over het stilstaande beeld spreekt. Het is
ook handig bij het maken van foto's, maar wees voorzichtig, want het bevriezen van een afbeelding
voegt wat digitale korrel toe. Met sommige camcorders kunt u een stilstaand beeld
oplossen tussen een stilstaand beeld en een bewegend beeld, wat een andere krachtige,
bewerkingsvrije, artistieke overgangstechniek is.
Als je eenmaal begint te experimenteren met deze cameratechnieken en effecten,
zal je merken dat je video's interessanter worden om naar te kijken en leuker
om te maken. Maar hoe bevredigend en verleidelijk deze technieken en effecten
ook kunnen zijn, pas op dat u ze niet overdrijft. Creatieve videografen weten dat
te veel trucs ervoor zorgen dat het hele stuk er amateuristisch uitziet. Maar als je ze
verstandig en selectief gebruikt, zul je versteld staan hoeveel artistieke visie
je werkelijk hebt.