In een notendop
- Mise-en-scène is elk element dat in de opname zit — visueel en auditief
- Mise-en-scène omvat kadrering, belichting, decorontwerp, blokkering en geluid
- De som van je mise-en-scène komt neer op je artistieke stijl als filmmaker
Wat is mise-en-scène? Dat is waarschijnlijk de vraag die u bij dit artikel heeft gebracht. Mise-en-scène is een term die vaak niet gedefinieerd wordt. Het verdient echter uitleg omdat het een essentieel onderdeel is van het werk van een filmregisseur. Het is in feite het hoogtepunt van alle tools, vaardigheden en ervaringen van een filmmaker die samen worden gebruikt om een verhaal te vertellen dat in een sfeer van sfeer is verpakt.
Mogelijk komt de meest vage definitie van iets ooit van de rechter van het Hooggerechtshof, Potter Stewart, in zijn mening over de zaak 'Jacobellis v Ohio'. Hij was niet in staat om te definiëren wat een film obsceen zou maken en dus niet beschermd onder het Eerste Amendement. Hij schreef:"Ik weet het als ik het zie." Deze schouderophalende definitie heeft advocaten en kunstenaars ertoe gehouden de grenzen te verleggen. Niemand kent al bijna 50 jaar de exacte afmetingen van obsceniteit.
Mise-en-scène is eveneens ongedefinieerd. Slechts een paar jaar later zei professor filmstudies Brian Henderson in zijn essay 'The Long Take' dat mise-en-scène 'de grote, ongedefinieerde term van de bioscoop' is. Hij begint met het opsommen van regisseurs die er meester in zijn. Hij omvatte meesters als Murnau en Orson Welles. Hij ging echter verder met te schrijven "men waagt zich niet lichtvaardig aan een definitie van mise-en-scène... waarvan elke persoon, bij onderzoek, een andere betekenis en betekenis onthult..."
Mise-en-scènedefinitie
Letterlijk vertaald betekent mise-en-scène "op het podium plaatsen". Het omvat de dingen die films gemeen hebben met toneelstukken. Dat betekent rekwisieten, verlichting, garderobe, blokkering en het aantal lagen in de scène (voorgrond, middengrond en achtergrond). Waarschijnlijk een betere vertaling want het is "alles dat deel uitmaakt van je opname", of "alles in het frame". Het is in wezen het miasma van alles dat je film mooi en uniek maakt. Het is wat de stemming bepaalt en je ideeën overbrengt.
Mise-en-scène bevat ook een paar dingen die toneelstukken niet echt hebben. Films hebben bijvoorbeeld beweegbare camera's om het anders vaste publiek van een toneelstuk te vertegenwoordigen. Dat wil zeggen de beeldverhouding van het frame, de camerahoeken, focus, brandpuntsafstand van de lens en eventuele kleurbehandelingen voor de film of video. Misschien merk je tijdens het kijken naar "Game of Thrones" op HBO dat alles in Castle Black er erg blauw uitziet. Dat geldt ook voor de sneeuw en de mensen.
Dit maakt deel uit van de mise-en-scène en het was een bewuste keuze van de showrunners, de regisseurs, de cinematografen, de color graders, de decorontwerpers en anderen die samenkwamen, lang voordat een frame werd opgenomen, en nam beslissingen over hoe het uiteindelijke stuk eruit zou zien.
Mise-en-scène en de lange take
Maar, net als een toneelstuk, voegt criticus Brian Henderson eraan toe dat mise-en-scène "de duur van de lange take vereist". Zodra je een snit hebt toegevoegd, heb je de mise-en-scène rinkelend; het dek opnieuw geschud. Henderson wil dat dingen tijd krijgen. Hij is een fan van continu-opnamen van 10 minuten.
Je kunt veel dingen in beeld hebben en ze schokkend, oninteressant of ronduit vijandig voor de kijker zijn. Dit is nog steeds mise-en-scène; het is gewoon een slechte mise-en-scène. Dat wil zeggen, tenzij het om een heel specifieke reden wordt gedaan - er zijn inderdaad momenten waarop je wilt dat je publiek zich ongemakkelijk voelt of denkt dat iets lelijk is. Je kunt mise-en-scène zien als ontwerp voor het scherm - alles in het frame op een manier rangschikken die zowel een lust voor het oog is als nuttig om het verhaal te vertellen.
Bouwstenen van mise-en-scène
De elementen waaruit je frame en dus je mise-en-scène bestaat, zijn:
- Instelling
- Verlichting
- Rekwisieten
- Acteurs, inclusief hun make-up, kostuums en kapsels
- En de laatste tijd kleurcorrectie, dat een steeds belangrijker onderdeel wordt van film- en videoproducties
Je mise-en-scène is opgebouwd uit elk van deze elementen. Alles wat je in een frame stopt, zou moeten werken om er een te creëren die samenhangend, onderscheidend en spectaculair is.
Stanley Kubrick was een meester in prachtige mise-en-scène en hij hield van lange takes. Een plaats waar dit bijzonder duidelijk is, is de voorlaatste scène in '2001:A Space Odyssey'. In deze scène leeft astronaut Dave Bowman zijn leven in een mysterieuze gloeiende kamer, bewaakt door de monoliet. Het meubilair, de kleuren, het licht, de plaatsing van objecten, de symmetrie en de asymmetrie zijn allemaal gedaan om een bepaalde schoonheid te creëren. Vervang een stoel door een ontdekking op de werf en het hele frame wordt met een hamer geraakt en scheef geslagen.
Mise-en-scène is overal
Hebben sommige video's dit en andere niet? Oscar Wilde zei in "The Picture of Dorian Gray":"Er bestaat niet zoiets als een moreel of immoreel boek. Boeken zijn goed geschreven, of slecht geschreven. Dat is alles." Mise-en-scène is zo; alle films hebben het, maar in sommige is het erg goed, en in andere is het niet erg goed. Soms is dit van belang, en soms niet.
Er is bijvoorbeeld veel nagedacht over de mise-en-scène waaruit Lawrence of Arabia bestaat. Camerahoeken, plaatsing van acteurs en rekwisieten werden in elk frame zeer zorgvuldig overwogen door regisseur David Lean, cameraman Freddie Young en tal van andere mensen, waaronder klanten en stylisten.
Vergelijk dit met een bedrijfsvideo over brandveiligheid waarvan de enige taak het is om kantoormedewerkers te informeren over hoe ze een gebouw op de juiste manier kunnen evacueren in geval van nood en die minder dan $ 400 kost om te produceren. In dit geval kan de videograaf enkele aspecten van belichting en cameraplaatsing in overweging nemen, maar hoogstwaarschijnlijk zal hij een statische opname niet inruilen voor een dolly-opname, simpelweg omdat de dolly-opname aantrekkelijker is.
Mise-en-scène maakt deel uit van je persoonlijke stijl
Mise-en-scène vertegenwoordigt je overkoepelende doel als filmmaker - je stijl, je persoonlijke artisticiteit. Het omvat veel van de elementen van videoproductie waarover je al hebt geleerd, van compositie tot brandpuntsafstand tot het gebruik van negatieve ruimte. De manier waarop je deze dingen samenvoegt, zal je eigen specifieke mise-en-scène creëren.
Veel regisseurs en cinematografen hebben een heel specifieke mise-en-scène die hun aanwezigheid telegrafeert. Je kunt naar een film van Michael Bay, Quentin Tarentino of Guillermo del Toro kijken en weten wie hem heeft geregisseerd.
Wanneer begint de mise-en-scène?
Mise-en-scène begint al lang voordat je op de set bent. Het begint bij uw concept. Wanneer een producent zegt:"Deze film is een ruig politiedrama uit New York over een detective wiens onderwereldverleden haar heeft ingehaald", is dat al een scène. Met behulp van deze beschrijving ga je acteurs, decors en belichting vinden om dat naar voren te brengen. Evenzo, als uw cliënt u vertelt:"Deze film is een politieprocedure over een alleenstaande vader wiens aandringen op een zorgvuldig geordend en kieskeurig leven gepaard gaat met de zorgvuldige balans tussen kinderopvang en het volgens het boekje oplossen van misdaad", zult u waarschijnlijk gaan denken van verschillende acteurs, belichting en camerawerk.
In elk van deze voorbeelden kun je manieren bedenken om de balans of onbalans van objecten in een frame te gebruiken om orde of wanorde te tonen, een kleurenpalet dat dingen laat zien die onder controle zijn of dingen die niet onder controle zijn, helder verlichte scènes versus grimmige verlichte scènes. Dingen die overdag plaatsvinden versus dingen die 's nachts plaatsvinden. Het haar van het ene personage kan nauwgezet zijn, terwijl het andere misschien onverzorgd is, de ene kledingkast goed verzorgd en de andere verward. Al deze dingen zullen samenwerken om je verhaal te vertellen voordat je personages een dialoog uitspreken.
Plannen voor een goede mise-en-scène
Weten dat dingen bestaan en ze kunnen benoemen en beschrijven, helpt een heel eind om het zoeken naar het juiste eindproduct te verminderen.
In sommige films is de mise-en-scène zo dik en zo vooraf gepland dat de acteurs zichzelf vaak als kleine rekwisieten zien in een veel grootsere visie, denk aan epische sciencefictionfilms of blockbuster-superheldenfilms. In sommige van deze gevallen is alles in het frame iets dat speciaal voor dat frame is gemaakt. Maar dat betekent niet dat er geen werk in meer realistische films gaat - het is gewoon subtieler.
Een productieontwerper kan enorm veel tijd en moeite besteden aan het vinden van de exacte koelkast die in de keuken van een personage moet worden geplaatst om hun verhaal te vertellen. Zelfs de inhoud van die koelkast kan zorgvuldig worden gekozen om het verhaal vooruit te helpen. Is het personage gezondheidsbewust? Zijn ze een nette freak? Een alcoholist? Al deze subtiele aanwijzingen maken deel uit van de mise-en-scène, net zo goed als een gigantische, aardevernietigende robot die boven Manhattan uittorent, of de sneeuwbol in “Citizen Kane” (1941).
Casestudy:"Bunkpoedermilkshake"
Laten we eens kijken naar de sterk gestileerde gangsterfilm "Gunpowder Milkshake" (2021) van Isralie-regisseur Navot Papushado, met in de hoofdrollen Karen Gillan, Lena Headey, Carla Gugino, Michelle Yeoh en Angela Basset. Met een lens van Michael Seresin met productieontwerp van David Scheunemann en decor van Mark Rosinski, is "Gunpowder Milkshake" een actiefilm die hulde brengt aan vele, vele andere films - dat wil zeggen, het heeft een zeer specifieke mise-en-scène .
Hoe komt dit?
"Alles staat in dienst van het verhaal", zegt regisseur Navot Papushado, "toen ik me realiseerde dat dit een moordenaarsfilm is die is gebaseerd op Ronins of eenzame samoerai uit Kurisawa of de huurmoordenaars van Hitchcock, als je dat eenmaal begrijpt, is dat waar dit soort van genre-blender is geboren. Het is bijna een onderzoek naar wie je bent als filmmaker, want je schrijft iets en dan realiseer je je:'Oh wacht even, ik werd beïnvloed door dit en dit en dat.' En als je een scène komt afbreken, herbeleef je die invloeden opnieuw.”
De strakke lijnen, strakke ruimtes en verlichtingsbuizen in delen van Gunpowder Milkshake brengen een sterk eerbetoon aan Stanley Kubrik's epische film 2001:A Space Odyssey uit 1968.
"Er zijn veel knipogen naar Kubrick, vooral in de vechtscènes van de kliniek, die we heel steriel en helder en schoon wilden maken, dus het is net als '2001', maar het is ook als 'Roger Rabbit'. Ik denk dat dat komt door te groeien In de jaren 80 is het de natuurlijke evolutie van beïnvloed worden door al die geweldige films. Je groeit en ontwikkelt je als persoon en filmmaker, maar deze pijlers van cinema zitten altijd in je achterhoofd.”
Bij het begin beginnen
Navot zegt dat al deze pre-planning over hoe de dingen eruit gaan zien, voor hem al heel vroeg gebeurt.
“De eerste persoon met wie je aan de slag gaat, is je production designer. Het eerste wat we deden, was een kleurenkaart bedenken waarin we bepaalden wat elke kleur gaat betekenen. De ene groep zal helemaal blauw en grijs zijn, de andere groep zal helemaal bruin zijn, geel zal de dood betekenen, dus er is een gele zak met de tekst "Ik hou van kittens" erop, en het zit vol met geweren, en het lichaam tassen zijn geel. En oranje gaat verandering, evolutie betekenen, dus 35 minuten na de aanvang van de film trekt onze heroïne, die gekleed is in zeer donkere kleuren, een oranje jasje aan omdat ze beslissingen begint te nemen die tegen haar karakter ingaan."
Karen Gillan trekt een oranje jasje aan en begint aan haar metamorfose. Buskruit Milkshake, 2021 — geregisseerd door Navot Papushado.
Een van de bendes, gekleed in donkerbruin en aardetinten. De opstelling van de acteurs is buitengewoon bijzonder en toont het zeer geordende karakter van deze groep boeven. Buskruit Milkshake, 2021 — d geïrectificeerd door Navot Papushado.
Navot en zijn productieteam zorgden er ook voor dat de rekwisieten bij elk van de personages pasten. Ze bespraken texturen, stoffen en wapens en stuurden vervolgens de verschillende afdelingshoofden om dingen samen te brengen. Een deel van het script veranderde toen acteurs werden gecast, maar andere dingen bleven precies zoals in het originele script.
Michelle Yeoh neemt het op tegen een kamer vol slechteriken. Het zorgvuldig gekozen kleurenpalet van regisseur Navot Papushado geeft een zeer gestileerde uitstraling aan de film en stelt kijkers in staat om gemakkelijk mensen die in een scène thuishoren en indringers te plaatsen. Buskruit Milkshake, 2021 — d geïrectificeerd door Navot Papushado.
Kleur en verhalen
"Gunpowder Milkshake" gebruikt met succes verlichting, kleuren en kaders om een heel specifieke wereld te creëren, een wereld waarin kleuren ons vertellen wie erbij hoort en wie een indringer is. Mensen die in een scène thuishoren, passen alsof ze gecamoufleerd zijn en degenen die niet in schril contrast staan. De wereld zelf, zelfs op de meest ruige plekken, is onberispelijk schoon - parkeergarages, er zijn geen objecten die niet dienen om het verhaal vooruit te helpen en ons eraan te herinneren dat het zich afspeelt in een wereld die niet helemaal hier is, waar de regels anders zijn. Halverwege tussen fantasie en werkelijkheid geregen kan "Gunpowder Milkshake" sprongen maken die in een andere setting uitleg behoeven.
De taal van de mise-en-scène
We zien dat mise-en-scène geleend kan worden, ernaar verwezen kan worden en er eer aan kan worden gebracht. Mise-en-scène kan ook dienen om meerdere films stilistisch bij elkaar te brengen.
Neem Ridley Scott's meesterwerk uit 1979 over ruimteterreur 'Alien'. De film speelt zich af in de benedendekken van een vuil ruimteschip genaamd de Nostromo, zelf een knipoog naar de roman uit 1904 van Joseph Conrad. Alles in dit ruimteschip schreeuwt "arbeidersklasse" - van de ontspannen uniformen tot de rommel, het vuil en de donkere verlichting. Dit is een ruimteschip dat met lage marges bestaat in een niet-glamoureuze wereld, perfect om een mensenetende alien te verbergen.
Deze franchise heeft een aantal verwante films voortgebracht, zoals het actievolle vervolg 'Aliens' uit 1986 en andere, waarvan sommige zich afspelen in het verre verleden - ons heden - op aarde. Hoe laat je de aarde in 2007 eruitzien als een ruimteschip in 2134 of een ruimtekolonie in 2191?
Het originele ruimteschip van Scott is geïnspireerd op de tekeningen van H.R. Geiger die overal buizen plaatsen. Zo komen we op het vertrouwde terrein van de Nostromo. Om dit te weerspiegelen, nemen regisseurs Greg en Colin Strause ons mee naar een spookachtig met water gevuld riool waarvan de aan de muur gemonteerde pijpen een sterk eerbetoon zijn aan het riool in James Cameron's vervolgfilm 'Aliens' uit 1986.
De gangen van de ruimtesleepboot Nostromo. Buitenaards, 1977 — d geregisseerd door Ridley Scott.
Onder de kolonie. Buitenaardse wezens, 1986 — d geïnspireerd door James Cameron.
Een riool op de hedendaagse aarde, Alien vs. Predator:Requiem, 2007 — geregisseerd door Colin en Greg Strause.
In elk van deze gevallen roept de mise-en-scène een donkere en gecompliceerde ruimte op waar enge dingen zich kunnen verbergen. In de laatste twee gebruiken de regisseurs echter bekende objecten om de films in een universum te houden dat het publiek voelt alsof ze het kennen.
Huiswerkopdracht
Je huiswerk is om aandacht te besteden aan de manier waarop al deze elementen samenkomen in films en televisie die je bekijkt. Kies scènes uit die je aanspreken. Bekijk ze meerdere keren zodat je elk van de elementen kunt deconstrueren. Je moet begrijpen wat ze toevoegen aan het laatste stuk en hoe ze samenwerken. Zijn er dingen die je anders zou doen? Let ook op de volgende keer dat u een opname maakt. Wat neem je op, waar neem je het op en waarom? Hoe helpt het je verhaal voort te stuwen?