Bloemen zijn al millennia aanwezig in de kunst. In dit artikel zullen we de geschiedenis van bloemen bekijken en enkele fotografische principes die kunnen worden afgeleid uit het historische gebruik van bloemen in de visuele cultuur.
Bloemenkleuren
In de loop van de beeldende kunst zijn kleuren ingebed in een rijke symbolische geschiedenis.
Terwijl rood liefde en passie kan aanduiden, kan blauw een gevoel van rust geven.
De combinatie van kleuren en bloemen in zowel de natuur als de kunst heeft het lezen van bloemenbeelden door de geschiedenis heen beïnvloed. De oude Egyptenaren schilderden bijvoorbeeld vaak artistieke weergaven van de blauwe en de witte lotus. De blauwe lotus werd echter gebruikt als symbool van wedergeboorte, terwijl de witte lotus onschuld en bescheidenheid vertegenwoordigde.
In Renaissance-kunstwerken stond een rode anjer symbool voor liefde. Een roze anjer daarentegen stond als een symbool van huwelijk of verloving, terwijl gele chrysanten in Japan historisch gezien de keizer en de keizerlijke familie betekenden, terwijl witte chrysanten duiden op zuiverheid, waarheid of verdriet.
Het versmelten van kleurenpsychologie met bloemensymboliek raakt onze perceptie van de beeldende kunstgeschiedenis. Dit is vooral relevant als u uw afbeeldingen presenteert als een conceptueel kunstwerk of als een geschenk met een oprechte boodschap gelaagd in betekenis. Als je rust of emotionele diepte wilt overbrengen, probeer dan blauwe bloemen te fotograferen.
Het verwerken van gele bloemen in een foto stimuleert een energieke lezing en sympathie wordt overgebracht met witte bloemenbloemen.
Ook kun je de kleur van bloemen in de postproductie volledig veranderen, of de kleurrijke betekenis ervan ontdoen door in zwart-wit te werken. Dit vestigt meer aandacht op de vorm van een bloem dan op de biologische pigmentatie.
De taal van bloemen
In de loop van de tijd hebben culturen bloemen als communicatiemiddel gekoppeld aan specifieke ideeën. Bloemen zoals de lelie en de roos worden in de Hebreeuwse Bijbel als symbolen gebruikt. Dit is vooral het geval in het Hooglied.
Een eeuwenoude kunstvorm in Japan, de praktijk van Hanakotoba omvat het koppelen van bloemen met betekenis in de hoop emotie over te brengen zonder het gebruik van woorden. En voor de eerste helft van de 19e eeuw was floriografie enorm populair in Frankrijk, Groot-Brittannië en in de Verenigde Staten. Hoewel veel floriografische woordenboeken een verschillende betekenis hadden, heerst er tegenwoordig enige consensus over bepaalde bloemenassociaties in de westerse populaire cultuur.
Rode rozen (en hun doornen) bijvoorbeeld blijven de dualiteit van pijn en plezier in romantische liefde symboliseren. De rode klaproos is een symbool geworden van de herinnering aan de gevallenen in oorlog en witte lelies, vaak gebruikt bij begrafenissen, staan voor sympathie en zuiverheid.
Door gebruik te maken van de populaire associaties van bloemen in een bepaalde cultuur, kun je ideeën overbrengen aan een kijker door middel van fotografie van bloemen.
Fysiek
Fysiek definieert de fysieke kenmerken waaruit een bloemenbloei bestaat. De textuurkwaliteiten van een bloem hebben bijvoorbeeld invloed op ons vermogen om visueel voelen de samenstelling van een bloem. Aspecten zoals de zwaarte van een bloemhoofd kunnen visueel gewicht aan een afbeelding toevoegen en de richting van een bloei kan beweging overbrengen.
Verschillende afmetingen van de bloemen in Stilleven met bloemen van Ambrosius Bosschaert cultiveren energie en gerichtheid, terwijl de grillige afmetingen van de irisbloemblaadjes in Vincent van Goghs Irissen barst van de beweging en spontaniteit. De herhaling van Renoirs Rozenboeket versterkt de zachte kwaliteit van de rozenkoppen, die elk strijden om een plaats binnen de weergave van de kunstenaar, terwijl Magnolia Blossom van Imogen Cunningham heeft een enkele magnolia, die het delicate membraan van een eenzame bloem benadrukt.
Onderzoek naar bloemgebruik in de kunstgeschiedenis helpt je om de juiste balans te vinden tussen fysieke kenmerken binnen een bloemenfoto.
Abstractie
Volgens Tate.org "is abstracte kunst kunst die niet probeert een nauwkeurige weergave van een visuele realiteit te geven, maar in plaats daarvan vormen, kleuren, vormen en gebaren gebruikt om het effect te bereiken."
Abstracte bloemen in de kunst worden geïllustreerd door de schilderijen van Georgia O'Keeffe. O'Keeffe, een leidende figuur in het Amerikaanse modernisme, verlegde de grenzen van de kunst door abstractie en representatie te combineren. O'Keeffe's close-up schilderijen van bloemen stelden kijkers in staat om intieme vormen vanuit een nieuw perspectief te waarderen.
Op dezelfde manier cultiveert het fotograferen van geabstraheerde bloemen een gevoel van intimiteit. Abstractie biedt de kijker de mogelijkheid om de eigenschappen van bloemen te ervaren door de ogen van de fotograaf.
U kunt bloemenabstractie bereiken door het gebruik van verschillende fotografische technieken. Camerabewegingen, bijsnijden of creatieve macrofotografie zijn enkele van de manieren waarop een fotograaf intrigerende geabstraheerde bloemenbeelden kan maken.
Conclusie
Met duizenden soorten bloemen verspreid over de hele wereld, trekken bloemen al millennia de aandacht van kunstenaars. Kennismaken met de geschiedenis van bloemen in de kunst kan op verschillende manieren nuttig zijn. Kennis van kleuren en hun gebruik in combinatie met bloemen is een handig hulpmiddel om emotionele diepte over te brengen.
Het kennen van de geschiedenis van bloemen in kunst en cultuur kan meer communicatiekanalen openen tussen de fotograaf en de kijker. Door het oog te trainen om de lichamelijkheid van verschillende bloemen te beoordelen, kunnen weloverwogen beelden worden gemaakt.
En abstractie kan je bloemenfotografie een uniek perspectief geven.
