Opmerking :welkom bij onze ultieme gids voor het maken van portretten. Dit is een van de meest uitgebreide tutorials die we ooit hebben gemaakt, dus naast het artikel dat je hieronder kunt lezen, hebben we een downloadbare versie om af te drukken en/of later te raadplegen. Vul hieronder je e-mailadres in en we sturen je een kopie.
Heb je ooit gewenst dat je betere foto's kon maken van je vrienden en familie? Kijk je graag naar portretten die zijn gemaakt door professionele fotografen, maar weet je niet zeker hoe je vergelijkbare resultaten voor jezelf kunt repliceren? Heb je je ooit helemaal overweldigd gevoeld door alle opties voor fotografieapparatuur en heb je iemand nodig die je helpt begrijpen wat essentieel is voor het fotograferen van mensen en wat niet?
Als je merkt dat je meeknikt bij een van deze vragen, dan is deze gids iets voor jou! In deze dPS Ultimate Guide nemen we alles door, van apparatuur tot nabewerking, en geven we je de tools die je nodig hebt om mensen vol vertrouwen te fotograferen!
Apparatuur
Als het op fotografie aankomt, is de camera die je het beste kunt gebruiken degene die je al hebt. Of je nu je mobiele telefoon, een richt-en-schietcamera, een spiegelloze camera, een cropped sensorcamera, een full-frame camera of een oude filmcamera gebruikt, je kunt prachtige foto's maken van je vrienden en familie. Laat in wezen het gebrek aan "ideale apparatuur" je niet in de weg staan. In bijna alle omstandigheden kun je de apparatuur die je al hebt combineren met deze gids om je fotografie en portretten van mensen te verbeteren.
Nu we dat uit de weg hebben geruimd, zijn er, naast je camerabody en basisbenodigdheden voor fotografie, zoals geheugenkaarten, een paar belangrijke apparaten die het fotograferen van mensen veel gemakkelijker maken.
Als u een DSLR-camera gebruikt, kunnen lenzen een enorm verschil maken in de kwaliteit van uw foto's. De meeste fotografen geven de voorkeur aan prime-lenzen voor mensenfotografie. Hoewel je met je voeten moet zoomen, produceren ze meestal beelden die scherper en levendiger zijn.
Dat gezegd hebbende, of je nu op een bruiloft of een voetbalwedstrijd bent, er zijn momenten waarop de afstand van je onderwerp tot de camera vaak en snel zal veranderen. In die gevallen kan een zoomlens de beste keuze zijn om de speciale mensen in je leven te fotograferen. Hier zijn enkele van de meest gebruikte lenzen voor portret- en mensenfotografie.
Prime lenzen
35 mm-lens :Deze brandpuntsafstand is niet geweldig voor traditionele portretten van hoofd en schouders, maar hij blinkt echt uit als het gaat om het vastleggen van mensen in de context van hun omgeving.
De 35 mm-lens (op een crop- of APS-C-formaat sensor) lijkt het meest op de beeldhoek van het menselijk oog. Het is dus een geweldige lens om te gebruiken wanneer u wilt vastleggen wat er om u heen gebeurt, precies zoals u het ziet. Om deze reden is de 35 mm-lens ook een uitstekende keuze voor straatfotografie.
50 mm-lens: Voor veel fotografen is de eerste lens die ze kopen na hun kitlens een soort 50 mm-lens. De prijs en veelzijdigheid van een 50 mm-lens kan gewoon niet kloppen, en voor veel fotografen is de mogelijkheid om te fotograferen met f/1.8 (of f/1.4 of f/1.2) een enorme upgrade van hun kitlens .
Als je fotografeert met een full-frame camerabody, is de 50 mm-lens geweldig voor het fotograferen van gezinnen en groepen broers en zussen. Als je fotografeert met een 50 mm-lens op een camera met cropped sensor, is dit een brandpuntsafstand die geweldig is voor portretten en het fotograferen van koppels.
85 mm-lens: De meeste 85 mm-lenzen zijn extreem veelzijdig, waardoor je het hele frame kunt vullen met het gezicht van het onderwerp of een back-up om hun hele lichaam zonder vervorming te omvatten. In feite staat 85-105 mm bekend als het ideale brandpuntsafstandbereik voor portretten, omdat foto's die binnen die brandpuntsafstanden zijn vastgelegd, meestal flatterender zijn en minder vervorming hebben dan foto's van mensen die met andere brandpuntsafstanden zijn vastgelegd.
Bovendien zorgt de lenscompressie met een 85 mm-lens ervoor dat het lijkt alsof de achtergrond dichter bij je onderwerp wordt getrokken, wat resulteert in prachtige en dramatische portretfoto's.
Zoomlenzen
Sigma 18-35mm f/1.8 Art-lens: Deze lens is ontworpen voor camera's met een cropped sensor en heeft een bereik dat veel van de meest populaire brandpuntsafstanden voor het fotograferen van mensen omvat. Bovendien maakt de mogelijkheid om met f/1.8 te fotograferen over alle brandpuntsafstanden deze lens een krachtpatser voor zowel portretten als mensenfotografie.
70-200 mm: Deze lens wordt beschouwd als een van de standaarden als het gaat om bruilofts- en evenementfotografie vanwege zijn veelzijdigheid in het vastleggen van mensen met verschillende brandpuntsafstanden. Het brandpuntsbereik van 70-200 mm is vooral handig in situaties waarin je echte emoties wilt vastleggen zonder fysiek dicht bij de mensen die je fotografeert te zijn.
Aangezien je verschillende lenzen voor portret- en mensenfotografie zoekt, moet je er rekening mee houden dat om een mooie onscherpe achtergrond in je portretten te krijgen, je vaak een lens wilt die ergens tussen f/1.2 en f/2.8 kan fotograferen. Je zult merken dat lenzen die met die diafragma's kunnen fotograferen duurder zijn, maar dit is een geval waarin de winst de hogere kosten waard is.
Als je fotografeert met een cropped sensorcamera, onthoud dan dat je de brandpuntsafstand van de lens die je gebruikt moet vermenigvuldigen met de cropfactor (dit getal is vaak iets van 1,5 of 1,6) om de werkende brandpuntsafstand van je lens. Dus als je een 35 mm-lens op een camera met cropped sensor plaatst, werkt deze eigenlijk meer als een 50 mm-lens.
Andere handige tools
Reflectoren: Een 5-in-1 reflectorkit helpt je bij het aanpakken van een grote verscheidenheid aan lichtsituaties die je kunt tegenkomen bij het fotograferen van mensen. Het is niet alleen handig om warm of koel licht op je onderwerp te laten weerkaatsen, het geeft je ook de mogelijkheid om licht te absorberen en problemen met gevlekt licht op te lossen bij het fotograferen van één tot drie mensen.
Alternatieve lichtbron: Zelfs als je denkt dat je mensen buitenshuis alleen bij natuurlijk licht gaat fotograferen, is het een goed idee om een of andere alternatieve lichtbron tot je beschikking te hebben, of het nu een speedlight, ringlicht of studiolampen is. We zullen later in deze handleiding meer vertellen over wanneer en hoe je verschillende lichtbronnen wilt gebruiken. Voor nu, weet gewoon dat het hebben van een vorm van een lichtbron je veelzijdigheid als fotograaf drastisch zal verbeteren.
Verlichting
Fotografie wordt vaak omschreven als “schilderen met licht”. Daarom is het erg belangrijk om een goed begrip te hebben van de verschillende lichtbronnen die je als fotograaf kunt ervaren en hoe je deze het beste in je voordeel kunt gebruiken.
Natuurlijk licht
De meest elementaire van alle soorten verlichting is natuurlijk licht. Dit is zo simpel als het klinkt:al het licht op je foto komt van de zon. Er wordt geen extra lichtbron (zoals een flitser) gebruikt.
Fotograferen met natuurlijk licht (ook wel beschikbaar licht genoemd) kan betekenen dat je buiten fotografeert, maar het kan ook betekenen dat je binnen fotografeert bij een groot raam. Het kan betekenen dat je foto's maakt als de zon hoog aan de hemel staat, of dat je portretten met tegenlicht maakt bij zonsondergang.
Als fotografie nieuw voor je is en je worstelt met belichting, zelfs in situaties met natuurlijk licht, pak dan een vriend en probeer de cirkeltruc, een snelle en gemakkelijke manier om jezelf te leren hoe je verschillende situaties met natuurlijk licht kunt zien.
Studioverlichting
Een andere optie als het om verlichting gaat, is het gebruik van studioverlichting. Dit klinkt intimiderend dan het in werkelijkheid is:studioverlichting betekent alleen dat je een flitser, standverlichting en andere kunstmatige lichtbronnen gebruikt als je primaire lichtbron voor je afbeelding.
Professionele headshots worden vaak gefotografeerd met studioverlichting, net als veel newbornfotografie-sessies. Het grote voordeel van studioverlichting is dat je eenvoudig kunt bepalen hoe het licht eruitziet en zorgt voor een consistente verlichting, ongeacht externe factoren zoals het weer. Studioverlichting kan ook nuttig zijn bij het maken van opvallende afbeeldingen met dynamische verlichting en veel contrast.
Het gebruik van studioverlichting brengt een andere leercurve met zich mee dan fotografie met natuurlijk licht, en veel fotografen voelen zich erdoor geïntimideerd. Studioverlichting leren is echter een geweldige manier om een goed begrip te krijgen van een verscheidenheid aan lichtsituaties, en het is absoluut de moeite waard om een cursus of workshop te volgen om er meer over te leren.
Zelfs als je uiteindelijk niet vaak studioverlichting gebruikt, is het een waardevol hulpmiddel om in je arsenaal te hebben.
Combinatieverlichting
Veel fotografen maken gebruik van een combinatie van natuurlijk licht en studioverlichting, waarbij indien mogelijk gebruik wordt gemaakt van het beschikbare licht en soms wordt aangevuld met een andere lichtbron. De meest voorkomende lichtbron voor beginnende en gevorderde fotografen is waarschijnlijk de speedlight.
Het gebruik van een flitser in combinatie met een diffuser is een geweldige manier om mensen binnenshuis te fotograferen in situaties waarin je ze misschien niet altijd bij een raam kunt poseren (denk aan verjaardagsfeestjes, huwelijksrecepties, vakantiebijeenkomsten, enz.). Een andere manier om combinatiebelichting te gebruiken, is door uw flitser buiten mee te nemen en deze te gebruiken als invulflits voor buitenportretten.
Locaties en achtergronden zoeken
Als het gaat om het fotograferen van mensen, zijn de locatie en de achtergrond achter je onderwerp enorm belangrijk. Je achtergrond zal je uiteindelijke afbeelding verbeteren of afleiden, dus hier zijn een paar tips om je te helpen de best mogelijke locaties te vinden en te kiezen die bij je fotografie passen.
Kleur is koning
Als ik portretten maak, gebruik ik meestal een 50 mm- of 85 mm-lens en fotografeer ik met een redelijk groot diafragma (meestal ergens tussen f/1.8 en f/2.5). Meestal ben ik op zoek naar de persoon die ik fotografeer om scherp te zijn, met een mooie romige bokeh-achtergrond erachter. Omdat de achtergrond zacht wazig is, kan de kleur van de achtergrond soms belangrijker zijn dan hoe deze er met het blote oog uitziet.
Een parkeergarage kan eruitzien als een minder dan geïnspireerde achtergrond door een 35 mm-lens. Maar als je overstapt naar een 85 mm-lens, verdwijnen plotseling de details van de achtergrond en heb je een achtergrond die in portretten een mooie neutrale grijstint lijkt te zijn. Evenzo kan een veld met onkruid er in het echt verschrikkelijk uitzien, maar zich vertalen als een romige goudgele achtergrond op een foto.
Daarom is het een goede truc om als fotograaf jezelf te trainen om naast de inhoud ook rekening te houden met kleur bij het zoeken naar mogelijke fotolocaties.
Herinneringen zijn belangrijk
Een van mijn favoriete manieren om een fotolocatie te kiezen, is door de persoon die je fotografeert te vragen een locatie te delen die voor hem of haar van bijzonder belang is.
Is er een park waar hun familie in de zomer op vrijdagavond naar toe loopt? Ga daarheen. Heeft de laatstejaarsstudent die je fotografeert leuke herinneringen aan het plukken van perziken op een lokale boerderij met haar ouders elke zomer? Kijk eens naar die boomgaard. Brengt een gezin hun eerste baby mee naar huis? Overweeg om bij hen thuis te fotograferen in plaats van in een studio.
Het kiezen van locaties die een speciale betekenis hebben voor de mensen die je fotografeert, is een geweldige manier om ervoor te zorgen dat ze zich zo comfortabel mogelijk voor de camera voelen, en het is ook een geweldige manier om echte positieve emoties op te roepen. Als je een nummer op de radio hoort, kun je meteen teruggaan naar een specifieke herinnering in je leven, en dat geldt ook voor het opnieuw bezoeken van locaties waaraan gelukkige herinneringen zijn verbonden!
Wees niet bang om de persoon die je fotografeert te vragen of er iets bijzonders voor hem of haar is dat als achtergrond voor je fotosessie kan dienen. Van de openbare bibliotheek tot de beroemde dahliatuin van oma, tot het huis van een familievriend aan het meer, je zult misschien verbaasd zijn over wat ze bedenken!
Geotagging gebruiken
Op verschillende populaire websites voor fotografie kunt u afbeeldingen zoeken die zijn voorzien van geotags op postcode, stad en andere identificerende factoren. Flickr Map is zo'n hulpmiddel, en hoewel het een echte allegaartje kan zijn in termen van de hoeveelheid en kwaliteit van afbeeldingen om te sorteren, is het een geweldig hulpmiddel om te visualiseren hoe verschillende delen van uw gebied eruit zien op verschillende tijdstippen van de dag en verschillende tijden van het jaar.
Ik zou niet aanraden om een ongeziene locatie te kiezen, maar het is een geweldig hulpmiddel om gebieden te verkleinen die u misschien persoonlijk wilt bekijken. Een andere optie die net aan populariteit begint te winnen, is Shootipedia, een website voor het scouten van locaties en een app waarmee fotografen afbeeldingen kunnen plaatsen en details kunnen delen over hun favoriete locaties om te fotograferen. Sommige delen van de wereld hebben veel locaties gecatalogiseerd, terwijl andere er maar heel weinig hebben. Dat gezegd hebbende, het is altijd een kijkje waard!
Verkennen
Een van de beste manieren om fotografielocaties bij u in de buurt te ontdekken, is door erop uit te trekken en uw omgeving te verkennen. Ga wandelen. Spring in de auto en rijd rond. Druk een lijst af van alle lokale openbare parken en kom langs op verschillende tijdstippen van de dag.
Geef ook geen korting op bekende locaties. De kans is groot dat als je door de lens van fotografie begint te kijken, je zult ontdekken dat er talloze geschikte locaties en achtergronden zijn in je eigen buurt.
Kledingtips en -ideeën
De meeste mensen kunnen baat hebben bij een bepaalde richting met betrekking tot wat ze moeten dragen als ze gefotografeerd worden. Of jij (als fotograaf) wel of niet richting kunt geven aan wat je moet dragen, hangt af van veel verschillende factoren, waaronder het soort mensen dat je fotografeert.
Als je bijvoorbeeld de aanwezigen fotografeert op een verjaardagsfeestje of straatfotografie doet, heb je niet zoveel inbreng in kledingkeuzes als wanneer je portretten maakt.
In situaties waarin je enige invloed hebt op wat de mensen die je fotografeert dragen, kan dat niveau van "richting" variëren van het kopen van specifieke kledingstukken om te dragen tot het geven van algemeen advies over kleuren en patronen die flatterend zijn voor de meeste mensen.
Het niveau van je richting als fotograaf zal ook afhangen van je persoonlijke fotografiestijl en of je gestylede sessies aanbiedt of niet. Ongeacht uw persoonlijke stijl zijn er echter een paar vuistregels die in de meeste gevallen gelden bij het fotograferen van mensen:
- Neutraal gekleurde kleding (zwart, wit, bruin of grijs) is altijd een goede keuze.
- Juweeltinten zijn flatterend voor de meeste huidskleuren.
- Vermijd logo's of tekst op kleding.
- Als je patronen gebruikt, houd je dan aan zeer klassieke patronen zoals plaid of stippen.
- Bij het fotograferen van gezinnen is het beter om met één kleurenfamilie te werken (warme kleuren, koele kleuren, juweeltinten, neutrale kleuren, enz.) dan dat iedereen precies hetzelfde draagt.
- Het toevoegen of verwijderen van jassen en/of vesten is een geweldige manier om wat veelzijdigheid aan een sessie toe te voegen.
- Als je meer dan één persoon samen fotografeert, zorg er dan voor dat ze niet precies dezelfde kleur bovenop dragen, anders kan het moeilijk zijn om te zien waar de ene persoon eindigt en de andere begint.
- Als de gefotografeerde persoon zich niet op zijn gemak voelt in wat hij draagt, zal dit meestal duidelijk zijn op de foto.
De meeste mensen stellen tips en/of feedback van hun fotograaf over wat ze moeten dragen oprecht op prijs. Het helpt hen te ontspannen en zich zelfverzekerd te voelen voor de camera.
Dat gezegd hebbende, soms moet je gewoon met de stoten rollen. Als je een peuter fotografeert die wanhopig haar sprookjesvleugels wil laten zitten voor de foto's, kun je overwegen om het eens te proberen, zelfs als het tegen je "visie" voor de foto ingaat. Kledingkeuze kan helpen om een foto mooier te maken, maar in de meeste gevallen zal oprechte expressie in een foto de kledingkeuze elke dag overtreffen.
Uw camera instellen
Dit gedeelte is speciaal voor beginnende fotografen. Als je de automatische modus van je camera hebt gebruikt en niet eens zeker weet waar je moet beginnen met het fotograferen van mensen, is het ontworpen om je een aantal ideeën te geven om je te helpen meer controle over je fotografie te krijgen en om je foto's van mensen van louter snapshots tot opzettelijk gemaakte afbeeldingen.
Twee van de meest gebruikte cameramodi voor het fotograferen van mensen zijn Diafragmaprioriteit en Sluiterprioriteit.
Diafragmaprioriteit
Wanneer u de modus Diafragmaprioriteit op uw camera selecteert, selecteert u in wezen het diafragma van de camera en vraagt u uw camera om de rest van uw instellingen te selecteren. Je kunt desgewenst nog steeds je ISO selecteren of deze op automatisch laten staan als je wilt dat je camera dat ook kiest.
Als u een klein diafragmagetal selecteert (f/1.8), wordt minder van uw beeld scherpgesteld. Wanneer u een groot diafragmagetal (f/8) selecteert, wordt meer van uw afbeelding scherpgesteld. Als je je afvraagt hoe je een portret maakt met een mooie wazige achtergrond, dan is fotograferen met een zeer groot diafragma (f/1.8) een manier om dat effect te bereiken.
Naarmate u echter meer mensen aan de afbeelding toevoegt, wordt het lastiger om de aandacht op iedereen te richten. Dus een goede vuistregel bij het fotograferen van kleine groepen is om je diafragma niet kleiner in te stellen dan het aantal mensen dat je fotografeert - als je twee broers en zussen fotografeert, stel je je diafragma in op f/2.0 (of hoger). Als je een gezin van drie personen fotografeert, kun je overwegen om je diafragma in te stellen op f/3.0 (of hoger), vooral als niet iedereen in hetzelfde vliegtuig zit.
De modus Diafragmaprioriteit is een uitstekende keuze voor het maken van portretten of kleine groepen, waarbij de mensen die je fotografeert niet te veel bewegen.
Sluiterprioriteit
Waar de modus Diafragmaprioriteit geweldig is voor het fotograferen van mensen die grotendeels stilstaan, is de modus Sluiterprioriteit geweldig voor het fotograferen van mensen die onderweg zijn.
Of je nu een voetbalwedstrijd fotografeert en de actie wilt bevriezen, een gezin wilt vastleggen terwijl je bezig bent, of straatfotografie beoefent en de onscherpte wilt laten zien van mensen die druk bezig zijn, Shutter Priority is een geweldige manier om actie te stoppen of beweging te benadrukken. in mensenfotografie!
Werken met mensen
Fotograaf, aul Caponigro zei ooit:"Het is één ding om een foto te maken van hoe een persoon eruitziet, het is iets anders om een portret te maken van wie ze zijn."
Er is inderdaad een verschil tussen het maken van een momentopname van een persoon en het maken van een portret dat de essentie vastlegt van wie ze zijn en waar ze over gaan. Vaak komt het verschil neer op de interactie tussen de fotograaf en de persoon die wordt gefotografeerd.
We hebben het al gehad over hoe locatie en kleding twee factoren zijn die de mensen die je fotografeert kunnen helpen ontspannen voor de camera. Naast deze twee factoren kan het koppelen van zachte poses aan prompts en vragen die zijn ontworpen om de persoon die je fotografeert te helpen ontspannen en emotie op te roepen tijdens de sessie, zeer nuttig zijn bij het vastleggen van beelden die er echt uitzien en aanvoelen.
Poseren
Als het idee om zachtjes te poseren voor de persoon die je fotografeert overweldigend aanvoelt, ben je misschien geïnteresseerd in de aanschaf van de Posing-app. Deze specifieke app bevat meer dan 300 illustraties van verschillende fotografiehoudingen voor mannen, vrouwen, kinderen en groepen, en kan een goed startpunt zijn wanneer je probeert te beschrijven aan de mensen die je fotografeert wat je zou willen dat ze doen.
Houd er rekening mee dat bronnen zoals de Posing-app slechts startplaatsen zijn. Wees niet bang om poses aan te passen, ze iets te veranderen voor afwisseling of om de persoon die je fotografeert beter te flatteren.
Kijk ook hier voor meer hulp bij het poseren:
- Portretten:een opvallende pose – een dPS-e-boek.
- 67 portrethoudingen (afdrukbaar) door dPS.
Prompting
Als je de persoon die je fotografeert eenmaal hebt gesitueerd in termen van poseren, is de volgende techniek om emotie op te roepen, hem of haar vragen of uitspraken te doen.
Als je een kind fotografeert, zou dit kunnen zeggen:"Laat me je beste leeuwenbrul zien!" Als fotograaf ben je minder geïnteresseerd in het gebrul zelf en meer in de lachbuien die gewoonlijk volgen, dus wees klaar met je camera om het moment vast te leggen!
Als je een senior van de middelbare school fotografeert, kan dit betekenen dat je ze moet vragen naar hun plannen na hun afstuderen en waar ze enthousiast over zijn. Als je een pas verloofd stel fotografeert, kan dit betekenen dat je hen moet vragen om je het voorstelverhaal te vertellen. Als je een bruiloft fotografeert, kan dit betekenen dat je ze moet vragen om hun eerste dans voor je te oefenen.
Vragen kunnen sentimenteel zijn, maar ze kunnen ook dom zijn. Vraag een bruidegom om zijn favoriete groente in het oor van zijn bruid te fluisteren en kijk hoe ze allebei hysterisch lachen. Deze aansporingstechnieken stellen je in staat om op een dieper niveau contact te maken met de persoon die je fotografeert en ook om echte emotie op te roepen die zich vertaalt in een sterkere foto.
Culling en post-processing
Nadat je de eigenlijke foto's hebt gemaakt, wil je de beste afbeeldingen verwijderen en er een soort nabewerking op toepassen, zelfs als je ze alleen maar verscherpt om af te drukken. Als je in RAW-formaat fotografeert, heb je een soort software nodig (zoals Lightroom of Adobe Bridge) die RAW-bestandstypen kan herkennen voordat je klaar bent om je foto's te selecteren of te bewerken.
Afruimen
Ongeacht de software gebruiken de meeste fotografen een proces dat ofwel neerkomt op "Uitbewerken" of "Inbewerken" voor het verwijderen van afbeeldingen. Als u een "Uitbewerken" -proces volgt, doorloopt en verwijdert u alle afbeeldingen die u niet wilt bewerken, en verwerkt u de rest. Als u een "Bewerken in" -proces volgt, doorloopt en markeert u alle foto's waarin u het meest geïnteresseerd bent om te bewerken, en bewerkt u alleen die. Dit is grotendeels een kwestie van voorkeur, en geen van beide methoden is beter dan de andere.
Houd er bij het ruimen rekening mee dat niemand 10 afbeeldingen nodig heeft met exact dezelfde uitdrukking, brandpuntsafstand en camerahoek. Houd echter rekening met micro-expressies of bepaalde maniertjes die de persoon die je fotografeert kan vertonen, en overweeg om enkele van die afbeeldingen ook in je uiteindelijke snit op te nemen. Soms zijn dat de beelden die de essentie van een persoon vastleggen, zelfs als hun ogen dichtgeknepen zijn of hun neus een beetje gekreukt is.
Nabewerking
Het al dan niet nabewerken van afbeeldingen in digitale fotografie is altijd onderwerp van veel discussie. Persoonlijk vind ik, als iemand die begon met zwart-wit filmfotografie, het debat een beetje dom. Er was weinig controverse over ontwijken en branden in de zwart-wit donkere kamer om een portret te verbeteren, dus ik zie er weinig problemen in om hetzelfde te doen in het digitale medium.
Er zijn veel opties beschikbaar voor nabewerking, maar de meest voorkomende lijkt nog steeds Adobe's Creative Cloud Photography-pakket te zijn, dat Lightroom, Photoshop en een hele verzameling mobiele apps omvat om te downloaden.
Veel fotografen bewerken hun afbeeldingen in batches, met behulp van een voorinstelling in Lightroom of een actie in Photoshop. Als nabewerking helemaal nieuw voor je is, kun je een hele reeks acties en voorinstellingen kopen, waaronder verschillende geweldige sets van Digital Photography School.
Houd er rekening mee dat de meeste acties en voorinstellingen niet zijn ontworpen als wonderen met één klik. Ze vereisen tweaks en aanpassingen voor het beste succes, wat betekent dat een basiskennis van Photoshop en/of Lightroom absoluut noodzakelijk is als het gaat om nabewerking. Dit is een gebied waar het absoluut de moeite waard is om een online cursus of eBook te bekijken om de basisprincipes van nabewerking te begrijpen, zodat u weet wat de acties en voorinstellingen doen, hoe u ze in uw voordeel kunt aanpassen en hoe u uiteindelijk maak er zelf een om je te onderscheiden van de massa.
Jezelf op de markt brengen en betaalde optredens krijgen (als je ze wilt)
Dus je hebt een stel vrienden en familie gefotografeerd en nu beginnen mensen je te vertellen dat je je eigen fotografiebedrijf moet beginnen! Als dat iets is dat je fulltime of semi-professioneel wilt nastreven, zullen we een aantal dingen doornemen die je daarbij kunnen helpen.
Controleer uw lokale wetten
Wetten met betrekking tot kleine bedrijven variëren drastisch van locatie tot locatie. Op sommige plaatsen moet u een bedrijfsvergunning en verzekering hebben voordat u aan de slag gaat. Sommige vereisen dat u uw bedrijfsnaam registreert. Anderen vereisen alleen dat u alle ontvangen inkomsten aangeeft, zodat u er de juiste belasting over kunt betalen.
Omdat dPS lezers over de hele wereld heeft, is de beste suggestie die ik u kan geven om contact op te nemen met uw plaatselijke Small Business Association over wat u moet doen om uw ontluikende bedrijf in de lucht te houden. Zelfs als u nog niet klaar bent om uw bedrijf officieel te starten, is het toch belangrijk om de vereisten te onderzoeken (en of uw toekomstige bedrijfsnaam daadwerkelijk beschikbaar is) voordat u aan een van deze andere stappen begint!
Bouw uw portfolio op
Als je dat nog niet hebt gedaan, moet je een portfolio van je werk maken dat je aan potentiële klanten kunt laten zien om je vaardigheden als fotograaf te demonstreren. Vaak bouwen fotografen in eerste instantie hun portfolio op door aan te bieden om gratis foto's van hun familie en vrienden te maken in ruil voor toestemming om ze als onderdeel van hun portfolio te gebruiken.
Een andere mogelijkheid om uw portfolio op te bouwen is door deel te nemen aan workshops of fotowandelingen waarbij u toestemming krijgt om de beelden die u tijdens het evenement maakt als onderdeel van uw portfolio te gebruiken. Als je geïnteresseerd bent in het fotograferen van bruiloften, werken veel fotografen samen met leveranciers om verschillende gestileerde sessies te fotograferen voordat ze ooit een echte bruiloft fotograferen.
Bouw uw merk op
Zodra u een portfolio heeft dat u op de markt kunt brengen, moet u een merk hebben! Deze stap omvat het bedenken van uw bedrijfsnaam, logo, watermerk, een foto van uzelf en vaak een kleurenschema dat u in uw online en gedrukte materiaal zult gebruiken.
Bouw uw aanwezigheid op het web
Een van de volgende belangrijke stappen om een fotografiebedrijf op elk niveau te ontwikkelen, is het opbouwen van een aanwezigheid op het web zodat mensen je echt kunnen vinden! Dit kan veel verschillende wegen omvatten, zoals het maken van een website, een fotografieblog, een Facebook-bedrijfspagina en een Instagram-account voor uw merk.
Vergroot je publiek
Voor veel fotografen begint hun bedrijf met vrienden en familie en breidt het zich geleidelijk uit naarmate die mensen je aanbevelen aan hun vrienden en familie. Als je je vrienden en familie kunt aanmoedigen om je fotopagina's op sociale media te taggen terwijl ze je afbeeldingen online delen, kan dit een geweldige manier zijn om je publiek en bereik uit te breiden. Enkele andere eenvoudige manieren om uw publiek uit te breiden zijn:
- Bied een belonings- of incentiveprogramma aan voor eerdere klanten die hun vrienden naar u doorverwijzen.
- Host een modelgesprek op Facebook.
- Overweeg om advertenties op sociale media weer te geven die zijn gericht op 'vrienden van vrienden'.
- Doneer je fotografiediensten aan een goed doel waar je om geeft.
Conclusie
Wauw! Dat was een heleboel informatie over het fotograferen van mensen! Hoewel het gemakkelijk is om overweldigd te raken door alle do's en don'ts van mensenfotografie, hoef je niet alles in één keer onder de knie te krijgen!
Gebruik de camera en de apparatuur die je hebt, kies een tip uit deze handleiding en probeer het uit. Uiteindelijk is het belangrijkste bij het fotograferen van mensen gewoon eropuit gaan en het zo vaak mogelijk doen!
Opmerking :vond je deze gids voor het maken van portretten leuk? Als dat zo is, kun je een gratis downloadbare kopie krijgen om af te drukken en/of later te raadplegen door je e-mailadres hieronder toe te voegen en we sturen je een kopie.
Meer ultieme fotografiegidsen
Als je deze tutorial met plezier hebt gelezen, hebben we een reeks andere soortgelijke artikelen samengesteld die je misschien nuttig vindt:
- Ultieme gids voor fotografie voor beginners
- Ultieme gids voor landschapsfotografie
- Ultieme gids voor het maken van portretten en het fotograferen van mensen
- Ultieme gids voor natuur- en buitenfotografie
- Ultieme gids voor straatfotografie
- Ultieme handleiding om aan de slag te gaan in Lightroom voor beginners
- Ultieme gids voor beeldende kunstfotografie
- Ultieme gids voor fotografietermen en algemene woorden