Elke keer dat je een artikel of een boek, een blogpost of een tutorial leest, is er altijd iets nieuws te leren over fotografie. Technologie gaat altijd vooruit, software wordt verbeterd, nieuwe functies en functionaliteit worden vrijgegeven. Iemand heeft een nieuwe techniek of tip om te delen. Zoveel dingen om te leren, maar het is ook een van de geneugten van fotografie. Je grenzen zijn in veel opzichten grenzeloos, het is een kunstvorm die je kunt nemen en ontwikkelen en je eigen kunt maken.
Toch waren er veel dingen op mijn reis die op de harde manier moesten worden geleerd, zoals vaak het geval is. Er zijn een aantal fundamentele dingen die een tijdje duurden om te begrijpen, vooral omdat niemand deze klompjes informatie deelde. Misschien dachten ze dat het zo voor de hand liggend was, dat iedereen er wel achter zou komen?
Hopelijk helpen deze tips uit mijn ervaringen je bij je fotografiereis.
1. Fotografie is moeilijk te leren
Je camera is een wonder van moderne technologie en wetenschap, met veel knoppen en wijzerplaten en allerlei mooie functies. Om controle te hebben over hoe het uw afbeeldingen maakt, moet u leren hoe u het met een bepaald vaardigheidsniveau kunt gebruiken. Dan is er de kunstkant van de vergelijking; compositie, kadrering, sfeer, een verhaal vertellen. Dus veel nieuwe concepten en ideeën om te leren, zowel technisch als creatief.
$ 3500 laten vallen op een mooie nieuwe DSLR en lens maakt je geen capabele fotograaf, net zo min als het kopen van een set koksmessen je een chef-kok met een Michelin-ster maakt. Uw camera is een hulpmiddel dat duizenden uren tijd nodig heeft om te leren hoe u het moet gebruiken. Als je niet bereid bent om boeken te lezen, video's te bekijken en steeds weer naar buiten te gaan om foto's te maken, dan zal je verbeteringspercentage minimaal zijn.
2. Fotografie is een dure aangelegenheid
Het begint met de echt dure onderdelen, de camerabody en de lens. Al snel wil je meer lenzen. Een cameratas is nodig om alles te dragen. Een statief om hem stil te houden. Filters voor opnamen met een lange sluitertijd. Draadloze afstandsbedieningen, flitsers of andere verlichtingsapparatuur, de lijst gaat maar door. Er is altijd wel iets nieuws en glanzends om geld aan uit te geven.
Vergeet zaken als degelijk schoeisel en outdoorkleding niet. Gas- en verblijfskosten voor lokaal reizen, plus toeslagen om in parken te komen, moeten ook worden verantwoord. Reizen naar het buitenland is voor veel mensen een luxe. Vergeet ook de verzekering niet. Het komt allemaal neer op veel geld.
3. Camera-uitrusting is zwaar
Lenzen van goede kwaliteit zitten vol met optisch kwaliteitsglas en kunnen daardoor behoorlijk zwaar zijn. Tegen de tijd dat je er twee of drie hebt, en een DSLR-body en andere accessoires, kan je kit gemakkelijk 5 kg (11 lbs.) of meer wegen. Hoe meer spullen je hebt, hoe meer je mee moet nemen. Dit is een van de redenen waarom de vierderde (spiegelloze) technologie zo populair wordt, de camera's (en lenzen) zijn veel kleiner en dus lichter.
4. Het hebben van de juiste uitrusting is belangrijk
Lange lenzen zijn nodig voor natuur- en vogelfotografie. Voor astrofotografie is speciale uitrusting nodig. Voor die super close-up opname is een macrolens (of filters) een must. Studioportretwerk betekent softboxen en professionele verlichtingsapparatuur. Statieven, filters, draadloze afstandsbedieningen enz., het maakt allemaal een verschil, en de juiste uitrusting voor de klus is belangrijk.
5. Uitrusting maakt helemaal niet uit
Compositie, kadrering, creatieve of artistieke beeldtaal, het zijn allemaal elementen die jij als fotograaf in het beeld brengt. Het kan worden gemaakt met je telefoon of de nieuwste DSLR op de markt, maar zonder de creatieve input mist je afbeelding misschien dat cruciale ingrediënt. Op het juiste moment op de juiste plaats zijn (bijv. zonsopgang of zonsondergang) of naar exotische locaties reizen, een berg beklimmen, uren rijden om op de juiste plek te zijn, dit zijn allemaal dingen die u moet doen om het beeld vast te leggen.
Zonsopgang
Beklim een berg
6. Het duurt lang om competent te worden
Wanneer je voor het eerst je camera-uitrusting krijgt, is het spannend en leuk, dus je maakt veel foto's. Uiteindelijk kunt u gefrustreerd raken over hoe uw afbeeldingen eruitzien in vergelijking met de afbeeldingen die u online ziet, en een van de twee dingen zal gebeuren. De meest waarschijnlijke uitkomst is dat je opgeeft omdat het te moeilijk is. De alternatieve optie is dat je nog harder werkt om je vak te leren, meer boeken leest, misschien lid wordt van een club of een aantal workshops bijwoont.
Iemand die slim is (citaat toegeschreven aan Malcolm Gladwell) heeft bedacht dat het 10.000 uur inspanning kost om een nieuwe vaardigheid onder de knie te krijgen. Tienduizend uur! Dat is meer dan een heel jaar! Je moet dat inpassen rond werk, slaap en tijd met vrienden of familie. Dat betekent dat het jaren kan duren om hier goed in te worden.
7. Sociale media zijn niet je vriend
Wanneer je voor het eerst begint met het delen van je afbeeldingen, zullen je vrienden en familie ze leuk vinden. Dat komt omdat ze je leuk vinden en goede dingen voor je willen. Likes krijgen is een directe vorm van bevrediging die verslavend kan zijn.
Het probleem met sociale media is dat de meeste mensen die uw afbeeldingen bekijken, geen fotografen zijn. Ze kunnen je geen nuttig technisch advies of kritiek op je afbeeldingen geven, het soort om je te helpen verbeteren. Als je alleen maar de meeste likes wilt krijgen, dan heeft dat invloed op hoe je leert en groeit als fotograaf.
Er zijn groepen en forums online, vol met fotografen die vaak bereid zijn feedback te geven. Maar kritiek accepteren is niet iets waar de meeste mensen zich prettig bij voelen, en het kan een hele uitdaging zijn. Sommige mensen zijn er aardiger in dan anderen, dus het kan zijn dat je wat tijd moet besteden aan het vinden van een plek waar je je prettig voelt.
8. Als je een zonsopgang wilt, moet je opstaan voordat de zon dat doet
Ja, het is gemakkelijk om het te lezen en met je hoofd te knikken en te zeggen:"Natuurlijk, dat kan ik". Het is een ander verhaal om 4 uur 's ochtends als je bed lekker warm is, maar buiten koud en donker. Bovendien ben je de afgelopen maanden misschien al 10 keer opgestaan om te gaan fotograferen, en geen van die ochtenden heeft zijn vruchten afgeworpen.
Wil je naar exotische bestemmingen reizen? Je moet sparen om het te kunnen betalen, vrij nemen van je werk, misschien reizen met niet-fotografen en compromissen sluiten als je reist. Die ongelooflijke opname op een afgelegen locatie betekent dat je naar binnen moet wandelen, met je camera-uitrusting, een tent, eten en al het andere.
Exotische bestemmingen
Fotografie vereist veel toewijding aan je vak, het leren ervan en vervolgens naar de plaatsen gaan die je nodig hebt om de gewenste foto's te maken.
9. Nabewerking is gewoon een ander hulpmiddel
Weinig is meer verdeeldheid in de fotografiewereld dan de kwestie van nabewerking. Als je in RAW fotografeert, is het noodzakelijk om de bestanden te bewerken met een of andere vorm van software. Er zijn veel opties beschikbaar - Photoshop, Lightroom, OnOne, DXO en de lijst gaat maar door. Sommige mensen geven de voorkeur aan "het goed in de camera doen" en in plaats daarvan JPG-opnamen maken.
Als je ervoor kiest om RAW te schieten en je foto's wilt bewerken, dan betekent dat dat je de software moet leren gebruiken. Zoals alles in fotografie, is het niet snel of gemakkelijk om erachter te komen, maar als je het eenmaal hebt geleerd, is de waarde die het toevoegt aan het werken aan je afbeeldingen waardevol. Het is ook niet nodig om uren aan elke afbeelding te besteden, met enkele handige voorinstellingen of acties duurt het voor de meeste misschien maar een paar minuten.
10. Ben je een volger van mode?
Er zijn opvallende trends en stijlen in de fotografie, die op elk moment in de mode zijn. Astrofotografie, lange sluitertijden, HDR, zijdeachtige watervallen, lightpainting en andere speciale effecten zijn allemaal stijlen die momenteel veel worden gezien. Leer er in ieder geval van, er zullen waardevolle vaardigheden te verwerven zijn, maar zorg ervoor dat u binnen de esthetische grenzen blijft.
Lange sluitertijd
Het kan gemakkelijk zijn om hetzelfde te doen als iedereen, wat uw vermogen om te leren en uzelf uit te drukken beperkt. Wil je naar een geweldige locatie reizen en op het gebruikelijke gezichtspunt staan en dezelfde foto maken die al door duizenden andere fotografen is gemaakt? Als je tijd hebt, en er zijn opties voor andere gezichtspunten, en het is veilig voor je om ze te verkennen, overweeg dan om dat te doen.
Wees niet bang om iets anders te proberen, en wat je ook doet, zorg ervoor dat het je afbeeldingen geeft die je graag in je portfolio hebt.
Samenvatting
Sommige hiervan zullen volkomen voor de hand liggend lijken, en met andere kunt u het heel goed oneens zijn. Er kunnen hier enkele ongemakkelijke ideeën in staan, of andere dingen die u in plaats daarvan zou hebben opgenomen - deel gerust uw mening in de onderstaande opmerking, aangezien anderen het misschien met u eens zijn.
Het enige waar je zeker van kunt zijn, is dat het leren van iets nieuws hard werken is, en hoe langer je het doet, hoe meer er te leren valt. Er is echter nog een geheim om met u te delen. Als je het werk doet en jezelf blijft leren en pushen, wordt het beter. Als je eenmaal de basis onder de knie hebt en je tools begrijpt, heb je een hele nieuwe kans om plezier te hebben en creatieve dingen uit te proberen, te experimenteren met de echt coole concepten.
Een laatste laatste tip – Iedereen begint op exact dezelfde plaats – bij het begin.