Ebook Review – Van basics tot fine art zwart-wit fotografie

Als je geïnteresseerd bent in zwart-witfotografie, behoeven de namen Joel Tjintjelaar en Julia Anna Gospodarou waarschijnlijk geen introductie. Het werk van beide fotografen heeft geholpen bij het definiëren en verleggen van de grenzen van fotografie met lange sluitertijden, een relatief nieuw genre in de beeldende kunstwereld.

Julia en Joel hebben hun krachten gebundeld om een ​​nieuw e-boek te schrijven met de titel From Basics to Fine Art:Black and White Photography – Architecture and Beyond. Het is voornamelijk bedoeld voor fotografen die geïnteresseerd zijn in het gebruik van lange sluitertijdtechnieken om gebouwen te fotograferen, waarbij sommige hoofdstukken algemener zijn en een bredere aantrekkingskracht hebben.

De inhoud

Het e-boek begint met persoonlijke uitspraken van de auteurs die hun interpretatie van het woord visie onderzoeken in relatie tot architecturale zwart-witfotografie. Voor mij wordt het meest interessante concept hier uitgedrukt door Joel. Hij spreekt over zwart-witfotografie met lange sluitertijden als een aantal stappen verwijderd van de werkelijkheid. Het is een interpretatie, geen reproductie. Het is niet de bedoeling om de scène vast te leggen zoals deze eruitzag, maar om deze te presenteren op een manier die de visie van de kunstenaar weergeeft.

Dit thema wordt voortgezet in de latere hoofdstukken waarin Joel zijn nabewerkingstechnieken uitlegt. Bekijk zijn foto's goed (volg de link om er een paar te zien) en bedenk of je vergelijkbare resultaten kunt bereiken. Het waarschijnlijke antwoord is nee, want Joel heeft zijn verwerkingstechnieken verder ontwikkeld dan het niveau dat de meeste fotografen bereiken. Wees gewaarschuwd - Joel doet er lang over om zijn foto's te verwerken en dit gedeelte van het e-boek weerspiegelt dat. Als u op zoek bent naar snelle oplossingen of snelkoppelingen, moet u ergens anders zoeken.

Maar als je op zoek bent naar een uitgebreide uitleg van zwart-wit nabewerkingstechnieken die je nergens anders vindt, dan ben je hier op de juiste plek. Joel legt zijn workflow uit en laat zien hoe hij Lightroom en Photoshop gebruikt, samen met plug-ins zoals Silver Efex Pro. Het belangrijkste is dat hij je laat zien hoe je kunt gebruiken wat hij noemt Iteratieve selectieve verloopmaskers , een techniek die hij zelf heeft ontwikkeld, om de unieke look van zijn zwart-witbeelden te creëren.

Hij onderzoekt ook vrij complexe technieken die zijn gemodelleerd naar wat wordt genoemd:de 10 monochromatische geboden voor goede zwart-witfotografie. Het idee is dat je aanwezigheid en diepte in foto's kunt creëren door contrast, toonverhoudingen te veranderen en randen te definiëren op een manier die volume, diepte en helderheid aan het onderwerp toevoegt.

Wees niet verbaasd als je niet begrijpt wat dit betekent, want het is een ingewikkeld onderwerp dat een vrij nieuwe manier van kijken naar zwart-witfotografie vertegenwoordigt. Joel loopt in dit opzicht voor op alle anderen, dus u zult deze informatie nergens anders vinden. De voorbeelden in het e-boek en de duidelijke presentatie maken het echter eenvoudig. Trouwens, de 10 monochromatische geboden die ik zojuist noemde, zijn essentieel leesvoer voor iedereen die geïnteresseerd is in zwart-witfotografie, ongeacht het genre.

Voor mij zijn de aspecten die in de vorige paragrafen zijn behandeld het meest interessante deel van het e-boek. Er is meer, waaronder enkele interessante gedachten van Julia (een getrainde architect) over het gebruik van licht om de vorm en het volume van gebouwen weer te geven. Ze maakt gebruik van technieken die worden gebruikt bij het tekenen en past deze toe op fotografie om je op een nieuwe manier aan het denken te zetten over het weergeven van driedimensionale objecten in fotografie.

Er is ook een uitgebreid hoofdstuk van Joel over fotografie met lange sluitertijden en de apparatuur (inclusief een gedetailleerd overzicht van filters met neutrale dichtheid) en technieken die nodig zijn om resultaten te krijgen.

Inbegrepen is meer van de gebruikelijke dingen die je zou verwachten van een boek over architectuurfotografie, inclusief compositie, de praktische aspecten van het fotograferen van architectuur en een hoofdstuk over het gebruik van tilt-shift-lenzen. Er is ook een nuttig hoofdstuk over het prijzen van uw werk dat interessant zal zijn voor professionals (of aspirant-professionals).

Een minpuntje:de discussies over compositie bevatten een sterke nadruk op regels die door het hele e-boek wordt voortgezet. Ik ben altijd wantrouwend tegenover iedereen die beweert dat een bepaalde manier van werken een regel is, en ik ben zeker niet overtuigd van de juistheid van het gebruik (om maar een voorbeeld te geven) Fibonacci-spiralen en vervolgens te stellen dat er een regel aan verbonden is. Ik geloof sterk in principes, in plaats van regels, en ik denk niet dat Fibonacci-spiralen lezers zullen helpen hun compositie te verbeteren. Afgezien van deze kleine klacht, staat er veel goede en praktische informatie in dit e-boek.

Conclusie

Ik kwam na het lezen van dit e-boek met gemengde gevoelens. Aan de ene kant heb je twee fotografen wiens werk ik enorm bewonder en die uitleggen hoe ze hun foto's maken, van hun algemene filosofie tot de details van lange sluitertijden en nabewerking.

Als je ooit naar hun foto's hebt gekeken en je hebt afgevraagd hoe ze de resultaten hebben bereikt die ze hebben bereikt, dan heeft dit e-boek de antwoorden. Het is een geweldige daad van vrijgevigheid en delen. Niemand anders lijkt dit nog te doen, of in ieder geval het te doen en het te onderwijzen, dus dat maakt een deel van de inhoud uniek. Als je een fan bent van een van deze auteurs en de geheimen achter hun werk wilt leren kennen, dan is het een must om te kopen.

Mijn grootste twijfel komt van de prijs. Het is een duur ebook en het zou zonde zijn als deze informatie daardoor een beperkt publiek bereikt. Ik realiseer me dat kosten een relatief begrip is; het ebook is veel goedkoper dan het volgen van een workshop en je leert hier dingen die je bij geen enkele andere bron zou doen. Het is een unieke hulpbron en uiteindelijk zal het kopende publiek beslissen of het een reële waarde heeft.

Ik moet toegeven dat ik graag een gedrukte versie van dit e-boek zou willen zien, goed ontworpen om voorrang te geven aan de foto's van beide auteurs. Van hun afbeeldingen zou beter kunnen worden genoten op de gedrukte pagina, en een boek heeft het potentieel om een ​​blijvend bewijs te worden van hun oeuvre en leringen.

Van basis tot fijne kunst:zwart-witfotografie - architectuur en verder

U kunt meer te weten komen over From Basics to Fine Art:Black and White Photography – Architecture and Beyond, of dit kopen door op de link te klikken. De prijs is € 49 voor degenen onder u in de eurozone, £ 39 voor iedereen in het VK en $ US59 voor de rest van de wereld.