Een gastpost van Frank Doorhof.
Wanneer mij wordt gevraagd om een tip te delen voor de lezers van een website, probeer ik altijd een tip te geven die gunstig is voor een grote groep mensen, en ik weet dat niet alle lezers "people shooters" zijn, dus voor dit bericht Ik heb geprobeerd je wat tips te geven die ik heel goed vond werken in bijna elke vorm van fotografie. Ik werd gevraagd om het kort te houden, dus hier komt het.
1. Kijk door de camera
Nou, klinkt duidelijk toch?
Nou, eigenlijk lijkt het erop dat het niet op de een of andere manier is. Als ik portfolio-reviews doe, zie ik vaak beelden die duidelijk zijn gemaakt terwijl ik naar de scène kijk en op het moment van het maken van de foto schakelde de fotograaf naar de zoeker, met andere woorden, er zou een spannendere compositie mogelijk zijn geweest.
Als ik fotografeer, en dit kunnen landschappen, modellen enz. zijn. Ik zal altijd altijd analyseren en mijn compositie maken door de zoeker, met andere woorden ik zie wat mijn camera ziet. Op deze manier kun je vaak veel interessantere composities of details vinden, onthoud dat onze ogen totaal anders zijn dan de camera, sommige mensen zullen beweren dat een 50 mm op een FF-camera je de wereld zal laten zien hoe wij het zien ... nou als dat zo was klopt ik had veel verkeersongelukken gehad vrees ik, mijn ogen (en hopelijk ook die van jou) focussen, herfocussen, zoomen, gaan wijd en concentreren op de hele wereld en details eruit halen dat is belangrijk, maar ook meteen overschakelen naar andere gebieden, met een stilstaand beeld is dit onmogelijk.
Ik hou van beelden die je dingen laten ontdekken, in dit beeld is bijvoorbeeld alles in beweging, behalve de man die aan de andere kant van het station zit, hij werd door de ramen van de passerende trein neergeschoten, het kostte wat timing en in de hoop dat hij zou blijf daar, maar uiteindelijk vond ik het resultaat geweldig. Zonder hem zou het slechts een wazig beeld van een treinstation zijn geweest, nu is het iets dat ik graag keer op keer opnieuw bekijk.
Stel je voor dat je op de top van een berg staat, je ziet de prachtige valleien beneden, de onweerswolken die binnenkomen, het kleine dorpje bovenop de andere berg etc. je ziet het allemaal, probeer dit nu eens met een groothoeklens te fotograferen…. Uiteindelijk krijg je een mooi overzicht, maar het dorp is weg, de onweerswolken zijn veel rommel interessant en je vraagt je af…. "Waarom heb ik deze foto genomen?" Ik denk dat we dit gevoel allemaal wel kennen.
Schakel nu over naar het beeld door de zoeker en kijk echt, binnenkort vind je interessantere composities, manieren om het gebied te laten zien zoals jij het interessant vindt en kom je met iets heel anders dan wat je met je ogen zag.
experimenteer met hoeken en lijnen.
2. Pas op voor lensvervormingen
Als we met onze ogen kijken, corrigeren onze hersenen bepaalde dingen. Wanneer we fotograferen met een camera/lens zullen verschillende lenzen je verschillende weergaven van de werkelijkheid geven, als je dit begrijpt kun je hiermee gaan spelen en krijg je interessante kijk op de wereld, combineer dit met een model en je kunt echt gaan experimenteren .
Groothoek creatief gebruikt bij modelfotografie
3. Schaduwen zijn de ziel van een beeld
Na vele portfolio-reviews te hebben gedaan, kan ik eerlijk zeggen dat dit het deel is waar je ECHT kunt groeien als fotograaf. Op de een of andere manier lijkt de fotograaf een van de basisregels van licht te vergeten, richting van het licht geeft diepte en structuur, wat betekent dat als je licht onder en hoek gebruikt, de structuur van een oppervlak zichtbaar wordt, wat vrij logisch is omdat het licht schaduwen werpt.
geschoten met één flitser.
Op de een of andere manier lijkt het erop dat veel fotografen bang zijn om met schaduwen te spelen, ik zie een aantal plat verlichte modelopnames online en in portfolio waar in werkelijkheid een klein beetje schaduw de dag zou hebben gemaakt, dus leer spelen met schaduwen, plaats je lichten onder een hoek en probeer echt te zien wat er gebeurt.
En onthoud deze regel voor verlichting:
- als je denkt dat je 2 lampen nodig hebt, probeer het dan met 1.
- als je denkt dat je 3 lampen nodig hebt, probeer het dan met 1.
- als je denkt dat je 4 lampen nodig hebt, probeer het dan met 1.
- als je denkt dat je 5 lampen nodig hebt, ...... terug naar de tekentafel.
Als je begint met slechts één licht en jezelf dwingt om dat volledig onder de knie te krijgen (en ik bedoel niet een dag proberen), denk ik dat je heel snel zult beseffen dat je bijna elke opname kunt maken met slechts één licht, en dan je begint te leren meer licht toe te voegen, want ik gebruik natuurlijk ook meer dan 1 licht in veel opnamen, maar de HOOFDUITZICHT van de opname moet ook interessant zijn met slechts één licht, alles wat je toevoegt moet die look versterken en niet wegnemen ervan (maak het plat).
Eén flitser op het model, gemengd met het omgevingslicht om het wat sfeer te geven.
Ik hoop dat er enkele tips zijn die u kunt gebruiken.
En onthoud…. Photoshop is een cool ding (ik vind het geweldig), maar "waarom nep maken, als je het kunt maken?" als je licht en je camerasysteem begrijpt, kun je veel tijd besparen.
Bekijk meer werk van Frank Doorhof op zijn website.