Tips voor portretfotografie
Bij het verkennen van dit onderwerp merkten we dat portrettips en -trucs kunnen worden onderverdeeld in een paar voorwaardelijke groepen:persoonlijk, omgevingstechnisch en technisch.
Dus laten we beginnen met de persoon wiens foto we van plan zijn te maken. De aanbevelingen in deze groep tips gaan over de onderwerpen:hoe ze zich moeten voelen en wat ze moeten doen om het uiteindelijke beeld er natuurlijk en emotioneel uit te laten zien.
Verbinding
Een van de belangrijkste stappen voordat we daadwerkelijk een foto maken, is verbinding maken met het onderwerp. Help ze zich comfortabel en ontspannen te voelen. Leer ze beter kennen, ontdek hun voorkeuren en verwachtingen over de komende sessie. Laat ze zichzelf openen.
Poseren
Niet iedereen weet hoe hij moet poseren of kan de camera vergeten en natuurlijk poseren. Help mensen de meest flatterende houdingen te vinden. Wees niet verlegen om voor te stellen hoe ze moeten bewegen, waar de handen naartoe moeten gaan, waar ze naar moeten staren, enzovoort.
Live portretten
Soms zijn de meest authentieke foto's die waarop mensen lachen, spelen of bewegen. Probeer een sfeer te creëren waarin je onderwerp vrij kan bewegen en leg deze spontane momenten vast.
Rekwisieten
Het kan ook een goed idee zijn om wat extra objecten te gebruiken bij het maken van een portret. Dit kan een hoed zijn, een instrument, bloemen, een boek of iets anders. Dergelijke objecten voegen wat context toe en kunnen meer zeggen over de individualiteit van de persoon.
Laten we nu eens rondkijken en enkele suggesties leren over de opnameomgeving en hoe we de locatie kunnen creëren of er het beste van kunnen maken om een echt verbluffende foto te maken.
Verlichting
Probeer bij het maken van een foto de bliksem te vinden die het meest flatterend is voor je onderwerpen. Als je een buitenportret maakt, zoek dan naar diffuus licht, dat meestal voor zonsopgang te vinden is. 'S Nachts fotograferen vereist een krachtige zaklamp.
Achtergrond
Een portret is gericht op de persoon, dus vermijd drukke en rommelige achtergronden die de aandacht kunnen afleiden. Meestal is het wazig op portretfoto's, maar sommige achtergronden kunnen helpen om het gezicht te omkaderen als ze vakkundig worden gebruikt.
En tot slot, laten we eens kijken naar de zogenaamde "technische" suggesties die betrekking hebben op de meest geschikte camera-instellingen, evenals enkele bewerkingstips.
Brandpuntsafstand
De brandpuntsafstand is een optische eigenschap van een cameralens. Zoek naar een brandpuntsafstand van 50 tot 85 mm. Dergelijke lenzen geven het meest nauwkeurig weer wat we met onze ogen zien en hebben weinig gezichtsvervorming. Overweeg ook om prime-lenzen met een vaste brandpuntsafstand te gebruiken in plaats van zoomlenzen, omdat deze een betere scherpte en beeldkwaliteit bieden.
Diafragma
Om uw onderwerp te helpen opvallen, opent u het diafragma zo ver als uw camera toestaat. Hierdoor wordt het gezicht scherpgesteld en wordt de achtergrond wazig. Denk aan de ogen van je onderwerp, want die trekken de meeste aandacht. Stel het focuspunt nauwkeurig op hen in om ze ook scherp te houden.
Sluitertijd
Als u geen statief gebruikt, let dan op de sluitertijd om ervoor te zorgen dat het beeld geen bewegingsonscherpte heeft. 1/60-1/125s. worden voldoende geacht voor een scherpe foto.
ISO
Een andere parameter die van invloed kan zijn op de foto is ISO. Minimale ISO betekent dat de uiteindelijke foto niet korrelig zal zijn. Een hogere ISO kan handig zijn als je een foto maakt bij weinig licht. Wees niet bang om te experimenteren, begin met 400 en ga omhoog of omlaag om het optimale resultaat te krijgen.
Samenstelling
Onthoud dat compositieregels ook werken voor een portret. Plaats uw onderwerp niet altijd in het midden. Maak ook gebruik van de achtergrond, laat wat lucht in de foto.
Nabewerking
Een foto kan altijd later worden bewerkt. Als je van plan bent dit te doen, overweeg dan om in RAW te fotograferen. Zo heb je meer verwerkingsopties en kun je verschillende instellingen aanpassen, zoals witbalans, scherpte, ruisonderdrukking, niveaus, helderheid.
Je kunt ook proberen het formaat van de afbeelding aan te passen om een betere compositie te creëren of het zwart-wit te maken om wat drama toe te voegen en ongebruikelijke texturen te onthullen.
En tot slot, de meest essentiële fotografietip die we je willen geven:geniet van het proces.