Wat is abstracte fotografie?
De exacte definitie kan lastig zijn om vast te pinnen. Het lijkt erop dat iedereen een mening heeft, maar die meningen kunnen enorm verschillen, afhankelijk van met wie je praat. Natuurlijk zullen er altijd regionale en culturele varianten zijn, maar laat me je vertellen waar abstracte fotografie vandaan komt.
Op die manier kun je beslissen wat abstracte fotografie voor jou betekent.
Wat is abstracte fotografie?
Abstracte fotografie is niet één bepaalde stijl of techniek. Het heeft de afgelopen eeuw gevarieerd in stijl en aanpak.
Alle abstracte fotografen hebben echter één ding gemeen:ze zijn altijd op zoek om symbolische representatie te vermijden.
Wat betekent dat?
Welnu, het betekent dat abstracte fotografen het idee verwerpen dat een foto altijd iets herkenbaars moet zijn. In plaats daarvan richten abstracte fotografen zich op kleur, vorm en textuur.
Het was in de jaren dertig dat abstracte fotografie internationaal echt erkend werd. Vroege pioniers zijn Alfred Stieglitz, Edward Weston en Dora Maar. Voor sommige fotografen was het proces van het maken van foto's net zo belangrijk als het resultaat, waardoor er in deze periode nieuwe technieken en nieuwe manieren van fotograferen werden ontdekt.
Veel abstracte fotografie omvat tegenwoordig ongebruikelijke kadrering en gezichtspunten om te proberen het gefotografeerde object los te koppelen van de resulterende afbeeldingen. Abstracte fotografen proberen onze ogen en geest bijna te misleiden zodat ze niet gemakkelijk kunnen begrijpen waar ze naar kijken. Dergelijke abstracte afbeeldingen gebruiken vaak een hoog contrast, scherpe focus en de nadruk op geometrische structuur.
Nu we de vraag hebben beantwoord wat is abstracte fotografie , is het tijd om te proberen de theorie in de praktijk te brengen.
Hier zijn drie technieken die u kunt gebruiken om uw eigen abstracte foto's te maken:
Maak het onscherp
Een van de eerste dingen die we allemaal leren in fotografie, is hoe je dingen scherp kunt krijgen. Sterker nog, onze camera's doen dit automatisch voor ons als we dat willen!
Nauwkeurige focus en goede scherpte zijn twee van de meest wenselijke eigenschappen waar de meeste fotografen naar op zoek zijn in een foto. Dus wat gebeurt er als je die traditionele aanpak ondermijnt?
Deze felrode foto (hieronder) is gemaakt door verlengbuizen te gebruiken om dicht bij een bloem te komen. Ik zorgde er toen voor dat het hele beeld onscherp was. De kleuren en patronen worden de focus van de afbeelding in plaats van de bloem zelf:
U kunt nog een stap verder gaan door uw afbeelding zwart-wit te maken om alle kleurinformatie te verwijderen. Hierdoor wordt het onderwerp nog meer geabstraheerd, waardoor de foto verder van het oorspronkelijke object en de werkelijkheid wordt verwijderd:
Voor een fotograaf die probeert te ontdekken wat abstracte fotografie is, kan deze benadering van het maken van onscherpe foto's een geweldige manier zijn om te beginnen. Het dwingt je om goed na te denken over de compositie van je afbeeldingen, aangezien je alleen met licht, kleur en vorm speelt.
Laat het bewegen
Er zijn verschillende manieren om 'het te laten bewegen' als je abstracte fotografie doet. Je kunt je onderwerp bewegen, of je kunt je camera bewegen.
Het verplaatsen van de camera kan net zo eenvoudig zijn als de camera van links naar rechts draaien tijdens lange sluitertijden om de prachtige tinten van een gouden strand onder een blauwe lucht vast te leggen. Dit zorgt voor vloeiende stroken met horizontale kleuren over de foto.
Een spannende manier om op beweging gebaseerde abstracte fotografie te maken, is door sportevenementen bij te wonen. De onderstaande foto is gemaakt tijdens een race voor klassieke auto's, de blokkleuren van de barrières en stoepranden zorgen voor kleurrijke strepen op de foto:
Stel voor het maken van abstracte afbeeldingen met pannen eerst een lange sluitertijd in. Mogelijk hebt u een zeer lage ISO en een klein diafragma nodig om een sluitertijd te krijgen die lang genoeg is als het een zonnige dag is.
Beweeg vervolgens je hele lichaam om het onderwerp met je camera te volgen. Het zal veel oefening vergen!
In plaats van je camera te bewegen, kun je ook proberen je onderwerp te bewegen. De bedrieglijk eenvoudige afbeelding van een glazen fles (hierboven) is niet helemaal wat het lijkt. Het is gemaakt van een tiental verschillende shots, op elkaar gelaagd met behulp van een Pep Ventosa-techniek. Voor elke opname werd de fles een beetje gedraaid om de onvolkomenheden in het glas en de lichte beweging op te vangen.
Maak het repetitief
Herhaling is een techniek die met groot effect kan worden gebruikt in abstracte fotografie. Het zorgt ervoor dat de kijker zich concentreert op de patronen en vormen in plaats van op het onderwerp.
Probeer patronen in de architectuur te vinden en deze vervolgens te isoleren, in plaats van het hele gebouw te fotograferen. Deze manier van zoeken naar details in grotere scènes kan je helpen echt te begrijpen waar abstracte fotografie over gaat.
Als je wat architecturale abstracties wilt maken, zijn modernistische gebouwen enkele van de beste onderwerpen. Hun strakke, vloeiende lijnen lenen zich echt voor abstracte fotografie.
Om je foto verder van de werkelijkheid af te halen, kun je experimenteren met kleurtonen van de afbeelding in Lightroom, of zelfs zwart-wit maken.
Conclusie:wat is abstracte fotografie?
Er zijn veel verschillende antwoorden op de vraag:"Wat is abstracte fotografie?" En er zijn veel verschillende manieren om abstracte afbeeldingen te maken.
Het is belangrijk om te proberen af te stappen van rechte reproducties van scènes en objecten die er net zo uitzien als de werkelijkheid.
Probeer beweging, herhaling te introduceren of zelfs je afbeeldingen onscherp te maken. Het maken van abstracte foto's is een geweldige manier om te proberen de regels te overtreden en de grenzen te verleggen van wat gewoonlijk wordt gezien als de juiste manier om te fotograferen!