Op het eerste gezicht lijken straatfoto's misschien onafhankelijk van elkaar en kunnen ze maar zo ver gaan in het vertellen van een verhaal, in tegenstelling tot bijvoorbeeld fotojournalistiek. In sommige gevallen kan dit waar zijn, maar er is eigenlijk veel cross-over tussen documentaire en straatfotografie. Je straatfoto's kunnen zeker een verhaal vertellen.
Als je naar de afzonderlijke boeken kijkt of zelfs naar het hele oeuvre van fotografen als Martin Parr, Trent Parke, Garry Winogrand of Josef Kodelka, kun je zien dat deze fotografen een standpunt hadden. Met hun fotografie konden ze echte verhalen vertellen.
Hoe vertel je verhalen met straatfotografie?
Maar hoe doe je dit? Als je net begint met straatfotografie, ben je waarschijnlijk gefocust op het maken van goede foto's en niet op overkoepelende thema's. Je hoeft nooit te proberen om uitgebreide thema's in je werk te laten zien, veel geweldige fotografen doen dat niet. Maar als je wilt, plan dan om dit in de loop van de tijd te ontwikkelen.
De realiteit is dat er niets belangrijker is dan een consistente opnametijd. Maar terwijl u aan het ontwikkelen bent, volgen hier enkele tips om u te helpen daar te komen.
*De foto's die in dit artikel worden gebruikt, maken allemaal deel uit van een serie genaamd Luxury for Lease, die gaat over de ontkoppeling, hypergentrificatie, conformiteit en consumentisme die sinds 9/11 merkbaar is toegenomen in New York.
1. Maak collecties in Lightroom en groepeer uw afbeeldingen op basis van ideeën en thema's
Als je aan het fotograferen bent, wil je een helder hoofd. Sta open voor wat er ook gebeurt, zodat je jezelf de beste kans geeft om geluk te hebben. Soms, als je te veel op één ding gefocust bent, mis je al het andere om je heen.
Maar tijdens de montagefase kun je echt beginnen te bedenken wat je aan het fotograferen bent. Hier kun je je stem ontwikkelen. Bekijk je foto's, kies je favorieten en begin ze samen te stellen. Kies je afbeeldingen die overeenkomsten lijken te hebben in inhoud, toon of uiterlijk.
Ze hoeven niet perfect met elkaar in verband te staan, alleen op de een of andere manier. Brainstorm, probeer veel dingen en heb er gewoon plezier mee.
Hiervoor gebruik ik Collecties in Lightroom. Met collecties kunt u afbeeldingen in een map plaatsen zonder ze fysiek op uw harde schijf te verplaatsen. Het is een geweldige manier om portfolio's van je werk op te bouwen en om verhalen en ideeën op te bouwen en te veranderen.
Na verloop van tijd zullen deze verhalen zich ontwikkelen. Soms zullen ze in niets veranderen en je zult ze schrappen, maar andere keren zullen ze veranderen. Soms zal het zaadje zich na jaren van fotograferen ontwikkelen tot een volledig ontwikkeld idee, en het eindresultaat zal iets zijn dat je in het begin niet had kunnen bedenken.
Dat is het leuke, en het zal je helpen om kritisch na te denken terwijl je aan het fotograferen bent. Het voegt een nieuwe laag toe aan je vaardigheden terwijl je fotografeert, omdat je dingen zult opmerken die in je projecten passen.
2. Bestudeer het werk van andere fotografen
Ik kan het belang hiervan niet genoeg aangeven. Het is moeilijk om de kracht van dit soort fotografie echt te doorgronden, tenzij je kijkt naar het werk van fotografen die er al tientallen jaren mee bezig zijn. Soms helpt het om je eigen ideeën te vormen als je ziet wat anderen hebben kunnen doen, vooral als je kijkt naar hoe divers de ideeën en stijlen zijn. U kunt een kenmerk van de ene fotograaf kiezen en een ander kenmerk van een andere fotograaf en deze beide in uw stijl mengen.
Sommige fotografen die ik je aanraad om op te zoeken voor straatfotografie zijn; Robert Frank, Martin Parr, Trent Parke, Garry Winogrand, Josef Koudelka, William Eggleston, Todd Hido en Daido Moriyama. Hoewel, er zijn zoveel andere die ik hier had kunnen noemen.
3. Ga consequent naar dezelfde gebieden om opnamen te maken
Ik denk graag over stijl als consistentie in wat je fotografeert versus hoe die foto's eruitzien. Ja, er is een groot deel van hoe uw foto's eruitzien die passen bij uw stijl, maar het is meer dan dat. Het gaat om het gevoel achter de beelden.
Door herhaaldelijk in dezelfde gebieden te fotograferen, laat je deze consistentie naar de oppervlakte komen. Je zult de plek beter gaan begrijpen en jezelf meer tijd geven om de juiste afbeeldingen tegen te komen. Hoogstwaarschijnlijk ken je het gebied goed, omdat je alleen echt consistent kunt fotograferen op plaatsen die dicht bij je woonplaats liggen - dus je hebt al een genuanceerd begrip van de plek.
Probeer een gevoel te tonen voor hoe het gebied onder het oppervlak is. Leg het gevoel vast dat je er bent. Is het blij of verdrietig, zijn er leuke of stressvolle kenmerken? Wat maakt het gebied interessant (of niet interessant)? Je kunt hier zoveel mee doen.
4. Leg emoties en gebaren vast
Dit is straatfotografie 101, maar je kunt zoveel ideeën en gevoelens uitbeelden op basis van de uitdrukkingen op de gezichten van mensen of de gebaren in hun lichaam. Bij het samenstellen van een samenhangend oeuvre, zal dit een manier zijn om een krachtige emotie toe te voegen om een verhaal vooruit te helpen. Probeer te begrijpen wat mensen voelen en probeer ze vast te leggen terwijl ze die gevoelens tonen.
5. Zoek naar afbeeldingen met iets onder de oppervlakte
Dit is een tip die moeilijk uit te leggen is hoe je dit precies moet doen. Zoek naar afbeeldingen waar iets onder het oppervlak gebeurt. Wat dat is, hoef je niet precies te beantwoorden - het kan aan de kijker worden overgelaten om te beslissen.
Deze afbeeldingen zullen vaker verschijnen naarmate u de andere tips in dit artikel gaat volgen. Bovendien, hoe meer je op dezelfde plek fotografeert en de plek begint te begrijpen, hoe meer deze afbeeldingen eruit zullen springen.
6. Denk aan jezelf
Er zijn fotografen die in hun foto's iets van zichzelf laten zien. Dit gevoel maakt hun werk des te krachtiger. Blije fotografen maken vaak blije foto's, depressieve fotografen maken vaak depressieve foto's. Sommige fotografen die aan de oppervlakte gelukkig lijken, gebruiken hun fotografie om emoties uit te drukken die ze van binnen vasthouden. Denk na over welke emoties je voelt en gebruik ze. Hoe meer je jezelf kent, hoe meer je dat kunt laten doorschijnen.
Josef Kodelka is een voorbeeld – hij groeide op achter een muur om zo te zeggen tijdens de Sovjet-invasie van Praag in 1968. Uiteindelijk stapte hij uit, werd een staatloos persoon, zwervend en reizend, en hij bracht een groot deel van zijn leven door met het fotograferen van reizigers. Hij heeft ook gewerkt aan een lopend project over de Israëlisch-Palestijnse muren en aan de sombere landschappen die zijn beïnvloed door de hedendaagse mens. Hij groeide op achter een muur en werd aangetrokken door het fotograferen van muren. Je kunt in zijn afbeeldingen zien, zelfs op willekeurige plaatsen en op willekeurige tijdstippen, dat de onderwerpen waartoe hij werd aangetrokken, degenen waren die zijn innerlijke gevoelens lieten zien.
Alles bij elkaar
Dit lijkt misschien allemaal moeilijk om te doen, vooral als fotografie je hobby is. Begrijp me niet verkeerd, het is moeilijk. Maar als je vaak genoeg fotografeert en over dit alles nadenkt, kun je je werk in slechts een paar jaar tijd echt zien veranderen. Hoe meer je ermee in overeenstemming bent, hoe sneller het zou moeten komen, en het is erg leuk om te zien.
Dus ga erop uit en blijf fotograferen!
Als je meer wilt weten over straatfotografie, lees dan mijn e-boek The Essentials of Street Photography.