Ik ben ervan overtuigd dat het opzetten van fotoprojecten voor jezelf de beste manier is om je fotografische vaardigheden te verbeteren. Projecten geven je focus en helpen je een samenhangend oeuvre op te bouwen. Een fotoproject kan jaren duren en een thema instellen dat je helpt nieuwe mensen en onderwerpen te vinden om te fotograferen.
Natuurlijk vraagt u zich misschien af wat voor soort project u voor uzelf zou kunnen opzetten om deze doelen te bereiken. Een project kan eenvoudig zijn, zoals bloemen fotograferen in je achtertuin, of het kan complexer zijn, zoals naar het buitenland reizen en de mensen fotograferen die je daar aantreft.
Ideeën opdoen voor een fotoproject
Je vindt veel inspiratie op websites zoals Feature Shoot die regelmatig fotoprojecten publiceren.
Ik ga je wat advies geven over het aanpakken van een project door je enkele voorbeelden te geven van een project dat ik heb ondernomen om kunstenaars en ambachtslieden te fotograferen. Ik heb een aantal dingen geleerd van dit project.
Hier zijn enkele van de belangrijkste:
- Nieuwe mensen ontmoeten en leren over hun ambacht is interessant. Ik vind het leuk om nieuwe mensen te ontmoeten en met ze te praten en meer te weten te komen over hun leven. Het korte venster dat ik tijdens de shoot heb, is een kans om contact te maken en te praten over kunst en creativiteit, evenals het werk van de kunstenaar of ambachtsman. Sommige van die mensen zijn vrienden geworden. Dit project heeft me zowel op persoonlijk als op fotografisch vlak beloond.
- Het helpt me om iets interessants te vinden om te fotograferen. Zo bracht ik 18 maanden geleden drie dagen door in Raglan, een klein stadje aan de westkust van het Noordereiland van Nieuw-Zeeland. Voordat ik ging, nam ik contact op met twee lokale ambachtslieden en vroeg of ik langs kon komen om wat foto's te maken. Beiden zeiden ja - en ik heb tijdens die twee shoots mijn meest interessante foto's gemaakt tijdens de reis.
- Het project groeit vanzelf. Ik stuur foto's naar de mensen die ik fotografeer en vraag hen of ze nog andere geïnteresseerden kennen. Deze persoonlijke introducties en aanbevelingen helpen me nieuwe kunstenaars en ambachtslieden te vinden om te fotograferen.
- Mijn portretvaardigheden zijn verbeterd. Oefening baart kunst, en elke shoot betekent dat ik een beetje beter word in deze documentaire stijl van portretteren.
Hier is een portret dat ik heb gemaakt van kunstenaar Chris Meek, een van de kunstenaars die ik in Raglan heb gefotografeerd. We hadden een goed gesprek over kunst, creativiteit en het leven. Ik zou deze ervaring nooit hebben gehad als ik niet aan het project was begonnen.
Dus, als je eenmaal een project hebt gekozen, hoe maak je het dan tot een succes? Deze ideeën zullen helpen.
1. Maak verschillende foto's
Dit is belangrijk omdat het interesse en afwisseling toevoegt aan de foto's die je van de shoot krijgt. Maar ik wil graag een voorbehoud toevoegen, omdat ik denk dat er in het algemeen twee manieren zijn om een projectshoot te benaderen.
Ten eerste moet u al uw middelen concentreren op het maken van één geweldige foto. De tweede is om een reeks gevarieerde foto's te maken die samen een betere interpretatie geven en een verhaal vertellen.
Mijn suggestie is om deze twee benaderingen te combineren. Probeer een verscheidenheid aan foto's te maken, maar geef elke foto je best. Met andere woorden, wanneer je de mogelijkheid van een afbeelding ziet, geef het dan je volledige aandacht en maak het zo goed als je kunt voordat je doorgaat naar de volgende.
Hoe creëer je variatie? Hier zijn twee manieren:
Dit werkt goed voor projecten zoals de mijne, waar je een foto kunt maken van de kunstenaar of vakman aan het werk in hun studio, samen met een reeks strakkere afbeeldingen en close-ups die ze aan het werk laten zien. In dit voorbeeld kunt u ook foto's maken van het product dat de vakman maakt, evenals foto's van de vakman zelf.
Deze twee foto's tonen Todd, een fluitmaker, aan het werk in zijn garage. Beide zijn gemaakt met dezelfde lens, maar ik kwam veel dichterbij om de tweede foto te maken.
Dit geldt ook voor meer statische onderwerpen zoals landschappen. Als je een landschapsgerelateerd project hebt, kun je variatie creëren met foto's die de hele scène laten zien, gemengd met enkele die close-ups tonen van details die je in de scène hebt opgemerkt.
2. Vertel een verhaal
Het is vaak moeilijk om een verhaal te schrijven met een enkele afbeelding, maar het is veel gemakkelijker met een reeks foto's omdat je in elke foto verschillende aspecten van hetzelfde verhaal kunt laten zien.
Met mijn foto's van ambachtslieden laat ik bijvoorbeeld graag beelden zien die in verschillende stadia van het creatieproces zijn genomen. Samen laten ze zien hoe een bepaald item gemaakt is. Dat is het verhaal. Deze drie foto's tonen verschillende stadia in de creatie van een kunstwerk door Chris Meek.
Je kunt ook een verhaal vertellen door aandacht te besteden aan details. Tijdens het fotograferen van Eoin, een glasblazer, merkte ik dat zijn handen veel verraadden over zijn beroep. Dus ik zorgde ervoor dat ik zulke foto's nam, waarop het vuil op zijn handen en de tatoeage op zijn duim te zien is.
3. Vind overeenkomsten die de foto's linken
Hoewel fotoverhalen variatie tussen de afbeeldingen nodig hebben om interesse te wekken, is het handig als de foto's ook op de een of andere manier met elkaar verbonden zijn. Je zou bijvoorbeeld alle foto's van een shoot in zwart-wit kunnen verwerken. Of ze kunnen in een vergelijkbare stijl worden verwerkt, misschien door dezelfde Lightroom Develop-voorinstelling als basis voor de verwerking te gebruiken.
Of, als u een project heeft waarbij portretten betrokken zijn, kunt u licht gebruiken om de foto's te koppelen. Het gebruik van dezelfde belichtingsinstelling voor elk portret is een manier om dat te doen.
Deze foto's van Jasmin, een wever die hoeden maakt, zijn verbonden door de belichting en de verwerking. Elke kamer wordt verlicht door natuurlijk licht dat door een raam in haar huis valt en krijgt dezelfde kleurbehandeling in Lightroom.
4. Toon oprechte interesse in mensen
Als er bij uw project mensen betrokken zijn, is het belangrijk dat u oprecht geïnteresseerd bent in hen en in wat ze doen. Stel dat u bijvoorbeeld een project onderneemt waarbij u portretten van surfers maakt. Je krijgt de beste resultaten als je oprecht geïnteresseerd bent in surfen en graag met surfers praat.
Het draait allemaal om authenticiteit. Als je oprecht in mensen geïnteresseerd bent, zul je veel gemeen hebben en het gemakkelijk vinden om met hen te praten. Maar als je dat niet bent, maak je niet de verbinding die essentieel is voor goede portretten.
5. Geef het tijd
Geef uw projecten de tijd om te evolueren en te rijpen. Als u bijvoorbeeld een project heeft dat uw lokale landschap fotografeert, kunt u door het tijd te geven een reeks foto's maken die de variatie laten zien die wordt gecreëerd door het weer en de seizoenen. Het tonen van de veranderingen die zich in de loop van de tijd voordoen, is ook een andere manier om een verhaal te vertellen.
6. Vergelijk en ontwikkel
De reden waarom projecten zo'n goede leerervaring zijn, is omdat ze je de mogelijkheid bieden om je huidige werk te vergelijken met je eerdere foto's. U zult zien hoe uw ideeën en technieken zich in de loop van de tijd hebben ontwikkeld. U zult ook profiteren door een oeuvre op te bouwen en een portfolio te leren bewerken door de sterke afbeeldingen te selecteren die samenwerken.
Jouw beurt
Heb je fotoprojecten ondernomen? Hebben ze je geholpen een betere fotograaf te worden? Deel uw mening en project in de onderstaande opmerkingen.
Het creatieve imago
Als je dit artikel interessant vond, download dan mijn gratis e-boek, The Creative Image voor 10 briljante ideeën voor creatieve fotografieprojecten die je kunt doen.