Wat zit er in JE achtergrond? Onlangs schreef ik over 5 slechte excuses voor slechte video en vandaag ga ik er een uitsplitsen in diepere studie. Achtergronden . Ik heb het niet over een groen scherm of computergegenereerde achtergronden, ik heb het over de natuurlijke elementen waarop je zou focussen en die je zou vinden achter elk onderwerp dat je fotografeert, want tenzij je fotografeert met een volledig zwarte of witte achtergrond, je krijgt wat achtergrondinformatie in je video en veel mensen lijken die belangrijke functie te vergeten. Achtergronden kunnen een andere goede afbeelding schaden of je verhaal opfleuren, dus laten we er meer over nadenken.
[afbeelding:blog_post:29060]1. Vuilnis in overvloed: Een goede compositie is belangrijk voor alle video's, ongeacht wat je fotografeert, maar sommige mensen concentreren zich zo op het hoofdonderwerp dat ze vergeten de rest van de elementen in het frame te bekijken. Veel mensen richten de camera op het onderwerp en merken helemaal niet wat er op de achtergrond gebeurt. Neem even de tijd om de achtergrond te analyseren, van vuilnisbakken tot bomen die uit iemands hoofd lijken te groeien.
- Meestal wordt het probleem opgelost door een paar stappen opzij te zetten of uw onderwerp opzij te laten gaan.
- Ik breng een foto vaak omhoog of omlaag om het hoofd van een onderwerp boven een lichtschakelaarplaat of ander element dat aan de muur hangt te plaatsen om de foto een strakker uiterlijk te geven.
- Controleer ook de zijkanten van je frames, een van de uitdagingen bij het fotograferen van 16:9 high-definition camera's, er is meer framerand om mee om te gaan. Dit verhaal over breedbeeldcompositie, door Kyle Cassidy, de bijdragende redacteur van Videomaker, bevat enkele goede tips om het hele frame in een 16:9-beeld creatief te gebruiken.
- Om een grote opening tussen het bord en het onderwerp of veel verspilde ruimte in de opname te voorkomen, moet u het onderwerp niet te dicht bij de achtergrond plaatsen. Het is een kwestie van perspectief en jouw idee is om alle ruimte zo creatief en volledig mogelijk te gebruiken.
- [image:blog_post:28461]Let op ons voorbeeld met Jackson. Als hij een enthousiaste student was bij een Videomaker-workshop, zou hij een paar posters zien rondhangen en de meeste toeristen naar VMHQ (Videomaker Headquarters, voor niet-ingewijden) zouden een foto maken met een van onze posters. Merk op dat de grootte van de poster in beide opnamen relatief hetzelfde is, maar de opname aan de linkerkant heeft veel verspilde ruimte, terwijl de opname aan de rechterkant de ruimte goed gebruikt en Jackson's reactie beter laat zien. Door Jackson 10 meter van de achtergrond te verplaatsen, krijgen we een mooie, uitgebalanceerde opname over de schouder met het bord en het onderwerp.
- Zelfs als je niet om de achtergrond geeft, geeft het verder weg plaatsen van je onderwerp je scène ook een betere dieptecompositie. Als het onderwerp te dicht bij de muur staat, lijkt het alsof het opgaat in de achtergrond of dat het opgaat in de achtergrond. Als je het onderwerp wegtrekt, vallen ze beter op.
[afbeelding:blog_post:28462]3. Heldere achtergrond, gearceerd onderwerp: Het is moeilijk om de zon onder controle te houden, maar het is vaak een gemakkelijke oplossing. Er is zelden een moment waarop je de achtergrond helderder wilt hebben dan het hoofdonderwerp, tenzij je aan een silhouet of bokeh werkt kunst (zie item #5). Je hebt balans nodig.
- Probeer deze test:zoek een gebied met een lichtgekleurde muur van een gebouw in de buurt van een dichtbegroeid groen struikgewas. Zet je onderwerp in de volle zon met de muur als achtergrond en zet het onderwerp dan voor het groen. Het verschil zal opmerkelijk zijn. Als de achtergrond donker is, komt een lichter onderwerp beter tot zijn recht in je opname.
- Als je het onderwerp in de schaduw moet fotograferen, gebruik dan een reflector of bounce-kaart om de kenmerken in te vullen, zodat zowel de achtergrond als je onderwerp een vergelijkbare belichting hebben.
- Als je iemand fotografeert met een donkere huidskleur, vereist een lichte achtergrond dat je de belichting van de gelaatstrekken van het onderwerp regelt en moet je de achtergrond laten uitbloeien, wat niet altijd een slechte foto is, maar vereist enige vaardigheid met belichting en filters.
- Je moet fotograferen op het niveau dat het meest geschikt is voor het onderwerp, niet op de statiefhoogte of je ooghoogte.
- En als je een basketballer interviewt die hoogstwaarschijnlijk groter is dan jij, krijg je ofwel de veldverlichting binnen, ofwel de zon buiten die je blootstelling verpest. U moet de camera op hun hoogte krijgen, niet de uwe door ze te laten zitten, of u moet op een stoel of bank gaan staan. De camera moet op ooghoogte van uw onderwerp worden geplaatst, niet op uw comfortniveau. Niet alleen als ze in hun gezicht schieten, onthult het neusharen, het is geen flatterende blik en (aangezien we het hier over achtergronden hebben) is de achtergrond niet al te aantrekkelijk. (Natuurlijk is dat hoge niveau goed om zijn lengte te illustreren, dus houd in gedachten hoe belangrijk cameraniveaus het gevoel van de opname kunnen veranderen.)
- Door het veld of de baan op de achtergrond te krijgen, wordt het evenement nog spannender. Overweeg om zo ver mogelijk van het veld of de baan te gaan, zodat het element van de gebeurtenis op de achtergrond wordt onthuld, maar je voorgrond niet overheerst.
- Bokeh (ook wel gespeld als bokeh) maakt creatief gebruik van de zachtere focus in je scène, waardoor deze vaak interessanter wordt dan de gefocuste gebieden.
- [image:blog_post:28463]We kunnen veel leren van het getoonde voorbeeld van een honkbalveld. Het silhouet van de opgeheven armen van de ventilator weerspiegelt de driehoek van de honkbaldiamant (die de gebruikelijke vierkante compositieregel tart, die, zoals we allemaal weten, wanneer je de regels kent en begrijpt, je dan vol vertrouwen kunt weten wanneer het oké is om de regels.) De fotograaf liet ook de voorgrond donker zijn, waardoor de nadruk op de achtergrond kwam te liggen.
- Het gebruik van een zachte focus is een goede truc als je de achtergrond niet kunt verbergen, dus je moet ermee werken door hem zachter te maken.
- Dit is lastig met de meeste gemiddelde videocamcorders, die bijna alle elementen in de scène scherp lijken te hebben, maar met sluitertijdtrucs en lange lenzen kun je een geringe scherptediepte bereiken waardoor je achtergrond onscherp wordt en laat je voorgrond nog meer opvallen.
- Met een lange lens wordt dit effect meestal bereikt door verder weg te gaan van het onderwerp en in te zoomen.
BONUS TIP: Als je de achtergrond niet kunt verbergen en het is rommelig of voegt geen waarde toe aan de scène, probeer er dan vanaf te komen door creatieve belichting te gebruiken om een cameo-opname te maken.
- [image:blog_post:28481]Cameo-opnamen laten alleen je onderwerp belichten en de rest van de scène gaat verloren in de schaduwen, vergelijkbaar met deze intieme scène met een stel dat proost op hun leuke avond, dat zie je niet deze opname is gemaakt in een rommelige studio met vuile muren. Cameeverlichting maakt de achtergrond schoon en kan je opname een intiemer en uitnodigender gevoel geven, maar pas op hoe je het opstelt, want het kan ook donkere en sinistere dingen impliceren in de elementen die je niet ziet.
Onthoud dat elektronische beeldvorming - of het nu foto's of video's zijn - echte gebeurtenissen illustreert terwijl ze plaatsvinden, maar een echte creatieve videoproducent imiteert vaak schilders die schoonheid artistiek illustreren zoals zij die zien.
Schilders hebben de mogelijkheid om elementen in een scène weg te laten die ze storend vinden of die geen waarde toevoegen aan het canvas. Videoproducenten moeten technisch onderlegd zijn om creatief met de achtergrond in of uit de opname te werken door belichting en compositie te gebruiken, maar door alle elementen in een scène te zien - voorgrond, hoofdonderwerp en achtergrond, kan elke beginner een betere artiest worden en meesterwerken maken waardig om aan het virtuele Louvre te hangen muur!
– Jennifer O'Rourke, Videomaker 's hoofdredacteur